當詩意為科技注入靈魂，當你想起自己遺落的浪漫與單純

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知不覺，距離那個裡約奧運的火熱夏天，已經過去兩年了。當代社會的快節奏，無疑深刻影響著我們對於時間的感知。

現在回憶起傅園慧的「洪荒之力」、福原愛面對大魔王時嚶嚶嚶的啜泣、郎平帶領初期狀態低迷的中國女排最終力挽狂瀾，都好像已然過去四五年之久......

不過，里約奧運會的開幕式卻讓人記憶如昨，美國藝術家 Anthony Howe 所設計的聖火，第一次將奧運聖火與當代藝術、科技結合得如此巧妙。

原本靜態的雕塑，在風吹過時，整個雕塑上數百個零件逐次變化，藉助風力循環，儼然一朵怒放的花，旋即展現出絕美與科技齊飛的感官盛宴。

那是我們印象里，初識「動力雕塑」的樣子。

今年，法國藝術家文森特·勒羅伊，用更為驚艷的作品，再一次令世人夢回那個美妙的夜晚。

文森特出生於法國諾曼底一個農民家庭。小時候，他就喜歡用泥土和各種材料嘗試做手工玩具，漸漸地，他開始學習與自然對話。

在藝術家的身份之外，文森特還喜歡音樂、攝影、工業設計，不同領域的相互碰撞與結合，成就了將時空扭曲的交響。

如今，年近半百的他，顯然已將自己的藝術理念與科技的結合臻於化境，觀者無不為之讚歎。

這些作品在動態中使空間不斷變形，如同賦予了空間詩意，也令詩意具化。

用機械來完成雕塑的動態變幻，節奏和時間的流逝，充滿詩意的慢力學美感。

就像米開朗基羅《創世紀》里耶和華給予了亞當生命，當運動開始賦予裝置靈性，你就能接收到作品通過機械節奏所傳遞出砰砰的血脈流動。

藉由緩慢運動，文森特希望與當今快速運轉的社會形成對比與一場小型叛逆。

他用自己的作品暗示每位觀者，科技也可以很慢，很美。

雖然世界的真理有多重要，還是要看午餐吃得飽不飽，但另一方面，人類終究是愛折騰的，倉廩實、衣食足之後，古人也會抬頭看看星空。

人們還是忍不住一路探索科技的巔峰，產生一連串矛盾與問題之後，再用科技去化解。

對於人類來說，似乎永無止境的探索，是生命比繁衍更加重要的事情。

無論是給科技以詩意，還是給詩意以科技，其實都是在探討：

我們到底知道什麼，知道多少，正在以何種方式知道，正在以哪條道路思考。

既然科技是未來的必然，那麼我們就更有理由去窺探——

它火光明滅的對岸與時空交錯的本源。

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給歲月以文明，而不是給文明以歲月

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