布拉德·皮特與吳彥祖，因為時間而相遇的兩個人
再過不久，又要到大家一年中最喜歡的季節了。
不，我說的並不是冬季，也不是辭舊迎新的春節。
而是從今年底到明年初拉開時間戰線的頒獎季。
隨著試映、媒體評價、五花八門的電影節參賽，定檔時間的確定。今年那些奧斯卡種子選手，已經漸漸浮出水面。
比如 Lady Gaga 與 Bradley Cooper 合作，讓大眾感到驚喜的翻拍電影《一個明星的誕生》——
墨西哥三傑之一的 Alfonso Cuarón 此前在威尼斯奪下金獅獎的《羅馬》——
還有像《寵兒》、《賢妻》、《綠皮書》、《被抹去的男孩》等一眾被業內所看好，並早已拿到 buff 的參賽者。
但沒有到電影上映，提名名單出現的那一天，一切局勢也都尚未明朗。
就在今年局勢還處於觀望狀態，不少人早已經開始預測2020年頒獎季的情況了。
Quentin Tarantino的新作《好萊塢往事》就是最常被提起的名字。
這部電影聚焦了上世紀60年代末發生在好萊塢的著名謀殺案件，那些充滿爭議的人物與情節，也會無一例外的被還原在電影中。
除了故事本身具有看點，又是大導演 Quentin Tarantino 的作品外，影片將由Leonardo DiCaprio、Brad Pitt兩大好萊塢男神合作出演的消息一經披露，關於這部電影的關注度更是持續爆表，還在緊鑼密鼓的籌備階段，就已經呼聲不斷。
在被拍到的劇照中，兩位男演員都一改日常的成熟裝束，分別以白色牛仔套裝，以及 Polo衫加粉色喇叭褲的造型亮相，配上一頭飄逸的中長發，頗有減齡的作用。
看到這裡，這不禁讓人們回憶起男神們事業起步時的年輕模樣。
說到Brad Pitt，他第一次的熒幕亮相或許鮮有人察覺。
是在1987年的電影《No Man"s Land》中，一個只有幾秒鏡頭的服務員。就那麼一閃而過，像大多數電影巨星一樣，他也是以這種默默無聞的龍套角色開啟自己與電影的不解之緣的。
之後，在一部名為《禁入校園》（Cutting Class）的小成本恐怖電影中，Brad Pitt第一次擔任了主角。
毫無疑問，這就是一部典型的爆米花電影。但洋溢著青春光芒的他，毫無疑問是整部電影的亮點。
在他的職業生涯中，除了這是他第一次出任主要角色外，你幾乎找不任何足以將它與「代表作」三字聯繫在一起的理由。即使如此，依舊不妨礙你發現珍寶般的Brad Pitt。
當我問他：「如果你能穿越到拍第一部電影的時候，你會做什麼？」
他斬釘截鐵地回答道：「如果我能回到那個年紀，我會演得更好。我覺得要相信自己的直覺。」
在我眼裡，Brad Pitt 不僅僅是一位世界級巨星，他更是一位好演員。
雖然大多人或許會因為他的外在而忽視他作為演員的本質，畢竟這個擁有「全球最性感男士」頭銜的男人，真的有太多理由成為億萬人的偶像。
就像1991年，真正意義上讓他嶄露頭角的電影《末路狂花》里他的出演。
這部上世紀最偉大的女權主義電影里，毫無疑問，只有15分鐘不到戲份的 Brad Pitt 就是花瓶的存在。
但他卻可以將這個被物化的膚淺角色詮釋的充滿魅力，而不只是空有一副好皮囊。
《夜訪吸血鬼》中，他更是與 Tom Cruise 共同詮釋了什麼叫男演員的美顏盛世。
即使是美得不可方物，Brad Pitt與鏡頭也都是火花四濺的。
好演技，並不是只會出現在千錘百鍊的狼狽不堪之中。
關於「美」的姿態也是有千萬種，如何詮釋更是一門學問。
但當 Brad Pitt 的美貌被遮住的時候，人們往往會被他作為演員的天分所震驚。
《加州殺手》 （Kalifornia）讓他在還是新人演員的年紀里拿下了含金量十足的威尼斯影帝。
他的失控與失衡都在鏡頭前一覽無餘。渾濁，骯髒，卑劣，幾乎是脫胎換骨一般，令人印象深刻。
之後事業一片坦蕩的他，演出了包括《十二猴子》、《七宗罪》、《搏擊俱樂部》等一系列的佳作。
他的張揚跋扈、瘋癲怪誕、堅韌沉著，在完整這些不同角色的同時，也讓我們看到了一個「導演型演員」的 Brad Pitt。
一部又一部的電影后，是名氣的迅速積累。
成名，永遠是這條路上最誘人的，也是最需要犧牲的事情。
接踵而來的自然是各種緋聞、八卦，放大的私人生活。在之前《GQ》的採訪中，他也曾坦言自己有過酗酒的過往，作為演員情緒豐富的自己，在現實生活中卻不善表達，與親近人的疏遠，也讓他學會自省。
吉良：作為世界知名演員的你，是如何處理名聲的壓力？
Brad Pitt：很有趣的是，這裡沒有一本手冊教你如何應對成名的壓力。當你成名後你會發現，沒有什麼比自由更好，能夠自由地走在街上，或是停下來感受一些東西。但話雖如此，塞翁失馬焉知非福，什麼事情都是有舍有得的。
至於壓力，或許更多的在事業起步的時候。我也很感恩自己能夠走到現在，目睹眼下令人興奮的一切。
不難發現，我面前的這位男子，早已從之前的陰霾中走出來了，他的眼神是堅定真誠的。
現在的他依舊是充滿魅力的存在，但更多了一份內斂豁達的厚度，這是時間與經歷賦予他的寶藏。
這些改變也在他的作品裡得到了呈現。
《生命之樹》（The Tree of Life）里，他是生命進程里，父權與傳統的象徵，那些固執與承受是男性角色的縮影。
從宇宙誕生、社會形成、家庭組建再到對精神世界的追隨，環環相扣間，演員與電影承載了對時光的註解。
在另一部作品《返老還童》中，時間更是一個既定的條件。這是屬於 Brad Pitt 關於從生到死，向死而生的獨角戲。
兩個半小時里，是每一個人的共同命運，而不同的人生片段，從點到線交織出到則是生命的渺小與偉大。
就像《返老還童》中 Brad Pitt 飾演著不同年齡、每一個階段的主人公那樣，電影就像可以封存時間的容器，而在那些浮光掠影里，存在即永恆。
演員是幸運的，在銀幕中他們可以青春永駐，也可以記錄一生，更可以體會到不一樣的人生。
不同於 Brad Pitt 從默默無聞走向功成名就，吳彥祖的星途從最開始就註定發光發熱。
20年前，他的首部電影作品《美少年之戀》足以成為他的代表作，更是同類型華語電影里當仁不讓的經典之作。
人們常會說，吳彥祖就是 Sam 本人。溫柔深情、內斂穩重，美麗卻不自知。這是何等美好的一名男子呀，就連他眉眼間的淡淡憂愁，都令人心悸不已。
其實，吳彥祖也有過不羈的青春，外向好動的他也曾叛逆過。
但時間與經歷卻讓少年一夜長大，因為擔心母親的身體健康，使得他從男孩成長為男人。他開始變得懂事、成熟、並且更為內斂，也更明白習武的真諦。
自幼習武的他，早已將武術當作生命中最重要的事情之一。
就像大多數亞洲演員一樣，武術也是他進入好萊塢的敲門磚。在他主演的美劇《荒原》，以及今年全球上映的新版《古墓麗影》中，武術也成為了他的第二演技。
自李小龍、成龍、楊紫瓊這些闖好萊塢的動作巨星之後，人們也在思考著這會不會已經成為一種固定思維。
而這幾年中國電影市場的水漲船高，讓世界電影格局發生巨大變化。越來越多全球上映的電影開始出現亞洲面孔。認同感。成為了這些亞洲演員經常去思考的問題。
那麼，他從香港和內地起步，到現在去到好萊塢，這個職業的轉變是怎麼達成的呢？是因為他的武術，亞裔身份，還是亞洲市場的崛起?
吳彥祖：我覺得我現在能有所擁有的一切，得益於我在香港的經歷，或者要感謝香港電影接納我。 因為起初我不打算當演員。當我試圖在生活中找到自己的路，然後意外的進入了這個行業，並且20年後仍然在幕前。其實我並不想當巨星。我只是想做好我所做的事情。這就是我所關心的。
他也坦言是武術教會了他許多，比如自律堅韌不拔的精神。也形容他的事業與武術是分不開的，更是相通的。
至於認同感，這是處於每一個新環境中都需要面對的事情。在他的人生中，也會感受到格格不入，而他所關心的就是做好力所能及的每一件事情。
吳彥祖：作為一個 ABC 回到亞洲，這是很難的。當我在美國的時候，人們把我看作外國人。當我回到香港時，人們還是把我看作外國人。我會想，我是誰？
但過了一段時間，人們接受了我，我成為電影業的一員。作為一個中國人，被中國人接受，被帶回了文化之中，這讓我覺得同身份產生了深切的聯繫，這種感覺很棒。
即使現在在好萊塢打拚，成為華人面孔里的中流砥柱，他依舊心繫香港電影、華語電影這片栽培他的土地。
對吳彥祖而言，如果之前是為了事業而打拚，現在更多的是去享受工作、這是一種熱愛。
在明年上映的新片《限期破案》里，他合作了一些自己十分欣賞的像是王千源、春夏這樣的演員，以及新人導演。
二十年的從影經歷，已過不惑之年，並成為一名丈夫和一名父親的吳彥祖早已褪去了少年的青澀。
時間讓他成長並讓他懂得生活，把控自己的人生。母親的離世，也讓他學會放慢腳步，更加從容優雅的面對一切。
但他依舊是一個行動者。
從武術運動員、演員、新人導演再到建築師，從沒有停留對自己的定義。
那麼他拍戲二十年以來，有在自己的舒適區之內嗎？
吳彥祖：我的舒適區就是不舒適。是一個惡劣的環境裡面，想辦法解決問題。也是在混亂的時候，找到安靜的一刻，我覺得這是我最拿手的。
我其實也是這兩年才發現這些，尤其是《荒原》時，同時作為演員和監製，要面臨情況很複雜，需要理清思緒看到大局，但是我特別享受這種工作。
當我問他目前最想做好的事情。他給了我一個十分真摯平凡，卻又令人無比動容的答案。
吳彥祖：雖然很難，當我近幾年我最希望能夠做好的事情，是成為一名好父親。
時間，記錄了他不老的容顏，描繪了他大半輩子的人生軌跡，並塑造了他一個又一個用心詮釋的角色。
無論是 Brad Pitt 還是吳彥祖，他們都用自己年華書寫著與電影的不解之緣。
在熒幕里，他們不被時間左右，在光影的世界裡，他們永恆存在著。
腕錶，作為最能夠代表時間的存在，同樣也與電影有著千絲萬縷的聯繫。
知名腕錶品牌百年靈，最近就開展了一個特別的計劃——「電影行動隊」。意在將電影行業里那些有著相同目標、共同品質的好演員聯合在一起，並用鏡頭去說故事，用電影去表達時間的重量。
對於百年靈來說，腕錶也是在講述超越人類本身那意味深長的故事。
一個好的劇本可以將觀眾帶入地球之上，甚至地球之外的任何環境。而百年靈腕錶同樣也穿越了時間地點的界限，在海、陸、空各個領域獨放異彩。就像是成為一名好演員那樣，一枚百年靈腕錶同樣心懷抱負，是一個值得追求的夢想。
這也是為什麼，我們在百年靈電影行動隊里看到了Brad Pitt、Charlize Theron、Adam Driver 以及吳彥祖，這些不同國籍、性別演員的名字。
他們就是屬於這個時代，優秀演員的代表與縮影。
問吳彥祖加入這次百年靈行動隊中最棒的記憶是什麼，他的回答也很自然。
吳彥祖：絕對是拍片的時候，能夠和這麼棒的團隊、這麼棒的卡司合作，並且都是同一個導演，輕車熟路，不用從頭磨合，一部接著一部十分流暢。在反覆合作下彼此形成的默契，不用解釋太多，一切自然而然，水到渠成。
為了慶祝這次難得的相逢與合作，Brad Pitt、吳彥祖，衝浪冠軍Sally Fitzgibbons，著名攝影師及電影製片人Peter Lindbergh，也作為百年靈行動隊的參與者及合作對象，出席了在北京鳳凰中心舉辦的名為「摩登之夜」的盛會。
當晚，不僅僅有百年靈圍繞品牌「海、陸、空」三大主題設計的主題氣氛。
在2008奧運會上「一鳴驚人」的北京擊鼓打擊樂藝術團，和一支由頂級藝術家組成的管弦樂隊也獻上了一場優美激昂的音樂表演。
當晚，品牌還分享了由Brad Pitt、吳彥祖、Charlize Theron三人，以 #squadonamission 為主題的電影行動隊拍攝花絮。
百年靈首席執行官Georges Kern、Brad Pitt和吳彥祖，還在 Peter Lindbergh 的掌鏡下，一同自拍合影留念，記錄下了這屬於百年靈的特別時刻。
百年靈與他的電影行動隊不僅僅只是合作關係，更多的是對彼此的欣賞。
吉良：你覺得你和百年靈之間最契合的地方是什麼，或是說它最吸引你的原因是什麼？
Brad Pitt：這是我一直在追求、也是對我非常重要的——精確。或許我自己還沒完全達到這一點。同時，這次的百年靈 璞雅系列，也有也有我所嚮往的優雅和堅韌。
吳彥祖：其實，我在 2000 年第一塊豪華手錶就是百年靈，再加上我學的是建築，所以我十分看重技術上的實用性。它必須是技術型的，但也必須是美麗的。
有時這種搭配很難奏效，但我認為百年靈的嘗試是非常成功的，因為他們有長期的歷史，為飛行員，為水手，為不同的軍事領域製造技術導向的手錶。這不但吸引了我，也滿足了我對一塊腕錶的期待。
這次全新推出的璞雅系列（Premier）對於百年靈而言可謂意義非凡。
它代表著百年靈海陸空中的「陸」。
早在1940年代，百年靈便推出首個以 Premier 為名，風格著稱的優雅腕錶系列。
如今，百年靈再度啟用這個名字，復刻了跨越世紀的優雅不凡， 推出將功能和風格完美融合的全新璞雅系列。並用它去呈現這個經典腕錶品牌的品質、性能和經典設計。
在延續品牌輝煌，傳承歷史的同時，完成從回首到展望，關於設計與品牌的年輕轉型。
本月20日，百年靈宣布了其天貓官方旗艦店正式上線，並同時入駐天貓奢品專享平台Luxury Pavillion。
在全新腕錶系列——璞雅系列上市之際，向中國電商消費者呈現品牌對卓越的不斷追求.同時，百年靈也同步在官方微信精品店中，對全新的璞雅系列進行發售，全方位提供更便捷的線上體驗。
電影人造就了那些電影的經典，在電影中我們細數品味著時間的流淌，時間則在那些設計精密、造型優雅的腕錶上流淌，生生不息。
存在即永恆。
在銀幕中，光影間，那些用心去詮釋每一分每一秒的好演員，他們演繹著人生百態，時代變遷。
也用自己的光和熱向我們展現生命的精彩，並左右著時間。
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