讀了這本書，就知道如何更專業地聊電影
我的書架上有一部分是專門放置電影書的，在整個都是文學歷史哲學思想類書籍的大面積書架中，電影書顯得格外另類。首先它們的開本都比普通的開本要大，還有就是電影書大都配有精美的插圖，顯得厚重大氣笨拙，而且價格不菲。最重要的，電影書除了導演傳記，記者訪談，大師力作，更多是普及性的讀物，基本話題就是一個：教你如何用一種專業的姿態欣賞電影。
我對電影的喜歡是一個業餘者的興趣。每天除了讀書寫作之外，好像除了看電影沒其他有意思的消遣。忙完了一天的腦力勞動，癱在沙發上，選一部好電影是最好的休息方式，電影院有什麼好電影，也都會上心，儘早去觀影。慢慢覺得「看」電影已經不滿足了，就開始購買各種電影書，學著「讀」電影，偶爾「寫」點業餘者的影評，之前還開過一個專欄叫「嫵書媚影」，擺出一副專業人士的樣子，把讀書與觀影結合起來。但是要說專業的欣賞電影，內心深知還不夠資格，只能通過大量的閱讀電影書來遮掩自己的不足。
現在是自媒體流行的時代，各種電影公號都在交流電影，為了增加流量也罷，吸引眼球也罷，很多都是故作標題黨，比如，動不動就是挑釁的姿態：這部電影你看懂了嗎？抱歉，這部電影你沒看懂！諸如此類的標題，看似明晰，其實糊塗。一部好電影，跟一部好的文學作品一樣，其實都是面向所有人敞開的，有人看到淺顯處，有人能看到深刻處，有人能看到認同，有人能看到批判，並沒有絕對正確和唯一的解答。而且好電影是禁得起時間的發酵，我們無數次觀摩同一部電影，會因為語境不同，閱歷不同，感悟不同，對電影的認知也會發生天翻地覆的變化。這大概就是一部好電影的魅力，這種魅力本身就抗拒所謂的一次性「看懂」，一部好電影總是讓人回味無窮，吸引你一次次重複觀看。看得次數多了自然就看出了門道。
近期讀的書中有本《如何聊電影》，作者是美國《華盛頓郵報》的影評人安·霍納迪。這本書顧名思義，就是如上我提到的教你如何欣賞電影的書。霍納迪有個觀點我很認同，他說，如果我們用一種家庭肥皂片的標準去衡量一部西部片自然是不公平的，同樣，我們也不能奢望一部主流娛樂大片傳遞多麼深刻的思想。但是，這並非就認為，一部電影沒有好壞的標準，因為每部電影都是一個生命，它有自己獨特的DNA，所有電影都遵循一套相同的語法：視聽語言、表演傳統、剪輯調度等等。而影評人的工作就是識別出每部電影獨特的DNA，找到它們的創新或顛覆之處，為讀者提供全新的解讀途徑，豐富他們觀影體驗，讓他們在閱讀過程中獲得啟發。
大多數人去看電影的出發點都很普通，比如周末想輕鬆一下去看場電影，情侶戀愛去電影院約會看電影，春節合家歡一起去看電影，當然，還有也少不了我這樣的情況，出於對一部新電影的好奇心，比如喜歡某個導演或者演員，聽聞口碑不錯想去看電影等等。無論出於什麼樣的心態去看電影，一場電影看下來，總會有自己的觀影體驗和評價。這種評價基本都是一種印象的概括：好或者壞。但是具體說起來就比較難了，比如讓你分析《我不是葯神》為什麼好看？《愛情公寓》為什麼是個大爛片？你需要列舉很多觀點來證明，你會說《我不是葯神》題材很現實，徐崢的表演很棒，劇情很打動人等等。這就涉及到了電影製作的很多環節，《如何聊電影》正是從這些製作環節入手來欣賞電影，即從劇本開始，然後是選角、藝術設計、攝影、剪輯、表演、導演。
如果你了解了一部電影的製作環節，對電影的拍攝和製作過程有了更詳盡的了解，你會對一部電影的認知發生很大的變化。換句話說，如果你不懂製作環節，看一部電影最多是看故事、劇情或者特效。但是電影與其他藝術形式最大的不同在於，它是用畫面講述故事，一部電影都有它自己獨特的視聽語言，這語言就是攝影、剪輯、配樂、光影。你了解了電影的語法，會在一部電影中識別出更多深層的東西，而不僅僅被一個簡單的故事打動。用戴錦華老師的話說，看電影一定要建立在閱片量的基礎上，只有如此，才能超越看故事的層面，「如果你真愛電影，不要只看故事，沒有一部電影是沒有形式的，沒有一部電影的形式是透明的，如果你只停留在『哪個故事感動了我讓我想起了人生的某個時刻』，你就被導演騙了，當你看不到電影形式時，你就成為導演的陰謀的犧牲品了。」
在這個時代，電影正在滲透進我們的生活，每個人都可以藉助自媒體發表對一部影片的評價，每個人都能成為影評人，而且一部電影越來越依仗觀眾的口碑和風評。這就要求我們這些普通的觀影者用更加專業的精神，謹慎的姿態來對待一部電影。也許，讀讀電影書是個不錯的選擇。
思郁
