為什麼觀眾最近對黃軒也不買賬了？因為他變得只會咆哮！
流量時代，娛樂圈最不缺的就是鮮肉偶像。
小生小花一茬接一茬的野蠻生長，有演技有個性又有作品的鮮肉演員卻是掐著手指頭就能數完。
而這些手指頭裡，黃軒是要佔掉一個的！
打開今日頭條，查看更多精彩圖片
從查無此人到為人所知，他在觀眾心中的地位都是位實力演員。
但他最近的表現卻讓人有點失望，演技不夠驚艷，甚至有點用力過度，還有點套路。
難道在流量面前，黃軒還是把自己搞丟了嗎？
老實說，我們對黃軒或多或少都有些執著和偏愛，很長一段時間都在日常檢查「黃軒今天爆了嗎？」。
出道十年，演技不錯，卻一直在被選擇。
直到2017年，手握《九州·海上牧雲記》、《芳華》、《妖貓傳》的黃軒終於紅了！
不意外，更多的是替他高興。
能一手牽著張藝謀、陳凱歌、馮小剛，一手又牽著楊冪、Angelababy，在娛樂圈他算是獨一份！
演員展露頭角的時候最是怕他不會珍惜羽毛，最近的黃軒似乎肉眼可見的在抵近過度消費自己的邊緣，一部《創業時代》讓不少理性粉坐不住了！
用詞相當刺眼——浪費時間！浪費自己！
能夠理解演員想要人氣加持得到更好的邀約，但追求名氣的同時丟了演技和口碑是不是適得其反。
今天豆子就和大家討論一下，為什麼觀眾最近對黃軒也不買賬了？
不滿意他的選擇？
對他的演技失望？
恨他過度消費自己？
還是惋惜他被流量浪費了靈氣？
——我是「黃軒年」分割線——
和同期鮮肉們相比，黃軒紅得有些晚了。
盛名來得太過坎坷，在真正進入大眾視野之前，黃軒一直在小角色里摸爬滾打，作品N多就是不紅。
初次驚艷是在崔健導演的《藍色骨頭》里。
黃軒飾演了文藝兵陳東，溢出屏幕的少年氣息真的帥到！
陽光清雅的少年背後是一段三個年輕人之間青澀曖昧的關係，每個人都被愛著，每個人又愛而不得著，禁忌又壓抑的愛戀是那麼深刻又疼痛。
浴室里的那場戲，張力十足，痛苦、扭曲甚至有點猙獰的舞姿，卻又能看到曖昧和性感流動其中。
直到2014年，無論是資源還是演技都有了質的飛躍。
黃軒出演了《推拿》里的盲人小馬，模糊失焦的眼神，壓抑克制的肢體，孤獨又享受孤獨的靈魂。
可皮囊下的慾望卻熾熱到滾燙，陽光少年帶著情慾的挑逗，野蠻又溫柔。
《黃金時代》里有情有義的駱賓基，國破家亡又失去了心愛的蕭紅，嚼顆糖的話眼淚應該就會變成甜的了吧.....
這段哭戲一度被評為教科書級的表演！
演技得到了絕對認可，口碑和格調也上來了，算是熬出了頭，但黃軒還是沒紅！
很快，我們就在小銀幕看到了他的身影，出演了《紅高粱》的張俊傑。
一身民國書卷氣的知識青年，青梅竹馬的那個他大抵都是這模樣的吧。
之後《羋月傳》里的黃歇小哥哥更是圈粉無數，從初戀情人的小歡喜到失去心上人的悲戚再到晚年的守護，他都把握住了。
至今想起那句「月兒好看」，體內糖分都還會飆升，「國民初戀」四個字絕對擔得起。
古裝路子就此打開，後面接了《女醫明妃傳》，書香儒雅的朱祁鈺也是迷過的。
後來挑戰了毒舌腹黑的精英人設，出演了《親愛的翻譯官》，卸下文藝的黃軒其實很甜。
這次在大冪冪的幫助下終於收割流量了！！
幾部電視劇下來，口碑倒沒有什麼收穫，但知名度卻實實在在的傳開了。
但沒有作品站住腳，對一個演員來說並不是件好事，於是他又回歸了大銀幕，初次嘗試了硬漢角色，出演《非凡任務》的緝毒警察。
演技上無功無過，但我們看到了他想要突破的決心。
《芳華》里的「活雷鋒」劉峰，少年的質樸，中年的落魄，退伍的滄桑，他演了個遍。
演盡了這個悲涼又動人的故事，尤其是失去一隻手臂後和小萍這次重逢，眼神里夾雜著同情和自嘲。
《妖貓傳》里奔放狂傲的白樂天，暴躁、癲狂、偏執、孩子氣。
詩魔的瀟洒不羈，悲愴痛苦全部落地，白樂天變得有血有肉。
就連陳凱歌對他都讚不絕口。
《九州·海上牧雲記》的牧雲笙，看似人畜無害，兩耳不聞窗外事，平時就待在竹林寫寫畫畫。
什麼天下蒼生，什麼王權富貴，他不過是想做自己罷了。
無奈身在帝王家，不僅背負著天下還背負著母仇，他隱忍，他退讓，他懂事。
但他骨子裡其實是執拗乖張的，他不服！他不甘！
說什麼天命難違，他偏要逆天改命。
下滑的口碑又被救了回來，這遭才算是真正的火了！
一時間甚至能聽到「下一站影帝」「下一個梁朝偉」這樣的誇讚。
可現在的黃軒還配得上這樣的讚譽嗎？
豆子覺得，再看看吧。
——黃軒被嘲了嗎？被嘲了！——
盛譽過後跟著群嘲是娛樂圈再平常不過的了。
最近黃軒主演的《創業時代》自打上線就話題不斷，各種負面評論撲面而來，收視和口碑雙雙跌爆。
黃軒現在不是沒得挑的時候，出演郭鑫年是他的自願選擇。
他也知道這個角色過於執拗，但在詮釋上他並沒有用收斂一點的方式去表現，那很明顯的就是用力過度了！
而這還不是最嚴重的問題。
豆子發現，現在的黃軒越演越有套路了。
無論是《海上牧雲記》、《妖貓傳》還是備受爭議的《創業時代》，我們多多少少都能看到人物相似的地方，偏執！乖張！癲狂！
牧雲笙在家宴之上，彷彿喝了假酒，嘴角一勾的邪魅，他放出了心裡的魔。
痛斥帝王家的冷漠黑暗，「親者為仇，愛者相殺」。
他嘲笑，他怒吼！
白樂天在尋找線索途中，漸漸看清了真相，他歌頌的愛情原來是個騙局！
他嘲笑，他怒吼！
郭鑫年有理想有抱負有激情，可當一腔熱血灑成狗血。
他嘲笑，他怒吼！
他們同樣的執拗乖張，他們同樣的癲狂不馴，背負的故事或許不同，裝載的情感或許不同，但表現出來的樣子卻是驚人的相似。
演員的演技認證難道不是一人千面，演誰是誰嗎？
曾經被讚譽的少年感，靈氣都沒了蹤影。
那這是不是說明，過多的曝光讓黃軒的表演已經進入一種模式化，對相似人物的揣摩懶得去琢磨細微的區分，全憑自己理解，不自覺的往自己擅長的方式上去演繹？
要質量還是要流量一直都是娛樂圈的難題，或許這也是流量和演員會被放到對立面的原因吧。
想要有高質量的輸出，就要避免過度曝光和商業消耗，想要人氣、收割流量就必須娛樂大眾，增加曝光，體現商業價值。
不止是黃軒，所有的演員都面臨這樣的難題，而黃軒對自己的規劃是十分清晰的，前方的路他看得明明白白。
他曾在專訪中說過：
「我還是希望我能更有名一點，希望我能被大家都知道。因為我的關注度高一些，機會會多一些；我的話語權多一些，我的選擇性和創作上的可能性也會多一些。」
道理是這麼個道理，但大量曝光之後難免會拖累了演技的淬鍊。
迷失在質量和流量中的黃軒，跑得太快難免會摔得鼻青臉腫。
畢竟表演這事兒不能懶，一懶就套路，一套路就油膩。
希望黃軒能明白，湊活多了，會變成習慣的。
