古風之韻，聽音符上的滄海桑田

歷史的厚重，跋涉的滄桑，風塵僕僕的蒼涼近在寥寥數語之中。這就是吉田潔的功力。

他讓我們看見了在蒼茫的東方神秘大地上千百年來綿延的生命，為了存在，為了信念，跋涉、遷徙，徒步穿越高山和河流。伴隨他們的是風，是日和月，是大地憐憫的嘆息，是重重歡樂和汗水。

集中國、日本傳統音樂和新世紀音樂等於一體，賈鵬芳用二胡去演繹清空而又靈雅的意境音樂，打造了「浪漫二胡」。

聽《睡蓮》和《寧月》，能感受到那濃濃的思鄉之情，悠揚傷感，委婉深情，凄美絕倫，直入心腸！繾綣綿延，像一滴搖搖欲墜的清淚，如一泓深邃清幽的寒潭。彷彿一種徹骨的滄桑，在伴著跳動的音符流浪，彷彿一個孤寂的魂魄，找不到停泊心靈的海港......

藉助《故宮三部曲》，神思者（S.E.N.S. ）是中國樂迷非常熟悉的組合，也是日本繼喜多郎之後又一享譽世界的新世界團體。

聽《故宮之神思》，深感其配樂精湛若斯，音樂符跌宕，隨著歷史敘述的起伏不斷變換著節奏，低沉的打擊樂彷彿敲響了永樂朝的大鐘，故宮琉璃瓦覆蓋下的莊嚴大殿代表著心中思慕的文明國度的瑰麗與輝煌。

喜多郎（Kitarō ）創作的樂曲《絲綢之路》風靡全球整整20年，憑藉著對中國音樂的間接認識和音樂人對歷史的特殊感悟，創作出了許多充滿中國韻味的樂曲。

聽著這音樂，你或站在悠悠古剎前沉思，或走在青石台階上追尋古迹；這鐘聲，這蒼涼的笛聲、禪聲、鳥聲，潺潺的流水聲帶著千百年的溫柔，一絲絲、一摟摟，一種滄桑直至心靈。

作為日本出生的第三代韓國人梁邦彥（???）憑其纖細而富於透明感的曲風受到各方高度評價。一些樂曲保留了韓國民族風格，在韓國也贏得了很高的人氣。

在平和細膩的音樂里，感受東方的溫柔和恬靜，如陣陣暖風吹來，身心和暢。

自2005年，鄧偉標投入創作新世紀音樂後，每一個音符都代表著他這些年所有的經歷和對人生與世界的感知，清澈的曲風，瀰漫的哲思，給人一種寧靜的感覺，彷彿遠離紅塵凡俗。

王月明努力地要做出真正中國地道的新世紀音樂，已出品的《紫禁城》、《英吉莎》、《出塞》，讓人夢回千年。

羌笛幽幽，馬頭琴低唱，將軍們八百精騎千里馳騁，壯士們衛國為家……蕩氣迴腸的塞外之風，感悟遠離紅塵凡囂外的另一番心境。

中國的陶文化源遠流長，看到陶笛，很多人會聯想到中國很古老的樂器——塤，兩者有相似的蒼涼古樸音質，所以在台灣和香港，陶笛的別名叫洋塤。周子雷被稱「中國陶笛第一人」。

時而如行雲流水，時而奔騰跳躍，時而深沉低緩，時而高亢明快，笛聲渾厚低沉、深邃悠遠，讓人暢想千百年前的劍氣如虹、英雄美人……

結語：厚朴的東方韻律，說不盡亘古及今的無窮歲月，道不完源遠流長的燦爛文化，敘述著人世間的風情雅韻、世事滄桑。樂聲深邃悠遠，讓人撫今追昔無限遐想。

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