除了彩蛋與玩梗，《無敵破壞王2》還剩下什麼？

娛樂 11-25

11月是屬於進口片的月份，幾乎每周都有一部熱門好萊塢大片上映，從《毒液》到《神奇動物2》，以及本周的《無敵破壞王2》。

只不過，除了《毒液》一枝獨秀之外，其他兩部表現似乎並沒有達到預期。包括本周新上映的《無敵破壞王2》，在票房上，也遠沒有預期那般理想（不但兩天輸給《無名之輩》，甚至連上映十幾天的《毒液》都沒有贏過）

說起來，迪士尼這部的《無敵破壞王2：大鬧互聯網》本該是近期最受關注的一部。

之前的宣傳中，不論是迪士尼公主顛覆大眾印象的自黑玩梗，還是海量的互聯網公司植入彩蛋，都是吸足了眼球。

當然，大家對本片的高期待，一半還要歸功於前作的出色。

2012年上映的《無敵破壞王》，被稱為迪士尼最被低估的動畫之一。不走尋常路的反派主角設定，遊戲彩蛋和劇情的完美融合，加上跌宕起伏的劇情展開，讓它收穫了許多人的喜愛。本片在豆瓣22萬個評分的統計下，依然拿下了8.7的高分，進入豆瓣TOP250排行榜。

實際上，2012年上映的《無敵破壞王》，也是我近年非常喜歡的一部動畫片，現在還記得當時看過那部動畫之後，難以抑制住的激動，那也是好電影的力量。

相比之下，同年皮克斯的《勇敢傳說》倒頗讓人失望，那是一部新意寥寥、劇情爛俗的「公主成長故事」，豆瓣近10萬人評分只有7.4分，許多人都開玩笑說那一年是皮克斯和迪士尼互換了劇本。

雖然口碑爆表，但《無敵破壞王》的成績並不好。論票房，1.65億美元的成本全球票房才4.7億，並不算特別突出。論獎項，當年的奧斯卡最佳動畫是給了《勇敢傳說》，同樣引發了不小的爭議。

這次《無敵破壞王2》的上映，許多人都盼著在前作口碑和迪士尼彩蛋的加持下，能成為去年《尋夢環遊記》這樣的爆款。不過目前看來爆款是沒戲了，首周末票房疲軟，票房已經被國產黑馬《無名之輩》全面壓制，甚至連《毒液》都能踩它，完全沒體現出新片的優勢。

而真正不理想的是評價，看起來也遠不如前作，豆瓣3萬+評分為8.5分，按照豆瓣評分的趨勢，幾個月後可能會穩定在8.0分上下，與第一部8.7分相比，也基本屬於兩個檔次的作品了。

當然，從觀感上，這兩部確實屬於兩個檔次的作品。相比於上一部的驚喜，這部，可能只是正常發揮。

接下來，也可以看看我們動畫專長的作者月光曲從一個資深動漫迷的角度，聊聊他對《無敵破壞王2》的看法，這篇文章，聊到了影片的很多優點，也指出了不少不足。

嗯，開始他的表演吧。

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作為第一部粉絲，我在首映當天就去影院刷完，和預期不同，這是一部優缺點都非常突出，甚至在一些核心環節有明顯短板的片子，現在不溫不火的票房口碑，可以說是對本片水平的真實反應。今天我就來聊聊這片子的亮點和不足。

先說亮點，毫無疑問是版權狂魔迪士尼的海量彩蛋和自我玩梗。相比第一部的彩蛋集中在遊戲領域，這一部的彩蛋更多放在了迪士尼自己的IP身上。

畢竟迪士尼歷史悠久，這兩年又收購了一堆公司，旗下IP多如星辰，於是我們跟著女主角雲妮，看到了當保安的風暴兵，接受採訪的古魯特，還有從後台啃著蘋果出來的狐狸尼克……

這片要是再晚個半年上映，說不定還能看到死侍和金剛狼。是啊，迪士尼的海量版權，可以讓它們肆無忌憚的做各種穿越和交叉，觀眾也非常享受這一部分。

尤其是在宣傳階段就引起熱議的迪士尼14位公主亮相，也確實拍得出彩，對「公主刻板印象」的集體吐槽可以說是全片最歡樂的段落了，各位公主的言行都充滿了獨立自主的氣息，讓人耳目一新。

除了這一段外，結尾公主們各施所長「美女救英雄」的一幕，也是非常精彩，充分體現了迪士尼對「公主」的現代理解，讓人不由期待《冰雪奇緣2》里兩位公主將會帶來怎樣的驚喜。

本片對互聯網的視覺化描繪也讓人拍案叫絕，將短視頻網站、彈窗廣告、購物平台這些每天接觸的互聯網元素，進行了巧妙的擬人化，組成了一個生機勃勃的互聯網大都市。

我覺得這個世界觀設定大有潛力，完全能發展出一系列精彩故事，只是拿來當背景實在太可惜了，拍個《瘋狂動物城》一樣的懸疑犯罪片多好啊。

然後……然後……

《無敵破壞王2》其實是典型的「有佳句無佳章」，從迪士尼公主吐槽，到對互聯網的重新詮釋，全片有大量適合網上傳播的段子，能吸引人走到影院里看。

可問題是，我們對迪士尼的期待可不僅僅是「玩梗大會」啊，無論是《尋夢環遊記》還是《瘋狂動物城》，最終都是靠著劇情的千轉百回，和主人公的不屈不撓，來打動觀眾引發熱議。

而《無敵破壞王2》這次的劇本水平，「平庸」已經是最好的讚美了，下面說兩個主要問題。

首先也是最大的問題，本片違反了一條重要的編劇原則：以「成長」為主題的故事裡，主角在開局和結尾時，要有足夠明顯的轉變。觀眾都希望主角的冒險是有意義的，而「意義」要通過在主角的轉變來體現。轉變通常有兩個層面，一個是主角的內心，一個是主角身邊的環境。轉變越大越明顯，就越能激起觀眾情緒，獲得滿足感。

上一部《無敵破壞王》就完美遵循了這條原則，拉爾夫在一開始就面臨著雙重困境：從自身說，他不願接受自己的反派定位，希望成為好人獲得認可。從外界說，遊戲里的同伴都不喜歡他，甚至不願邀請他參加遊戲紀念晚宴。

而在故事結尾，拉爾夫通過自己的努力在這兩個層面都獲得了改變。對內，他接受了自己的反派身份，不再和自己擰巴。對外，別人也接受了他，都認為他是個好人，他也獲得了雲妮的友誼。

這是一條非常完整的人物成長弧線，有著完全不同的前後對比，讓觀眾充分體驗到拉爾夫的努力是有意義的，感到了情感的滿足。

結果到了這一部里，拉爾夫在開頭就說「我覺得現在生活非常完美，沒任何想改變的」，而更糟糕的是，這還真是客觀現實，不是他自己的主觀誤會。這樣一來，作為本片頭號主角的拉爾夫，他的成長空間就非常有限了，自然就難以帶來足夠的感染力。

對比前作的開場和結尾，拉爾夫在第二部中經歷的冒險，他的生活有變得更好嗎？我是沒看出來，開場時他和雲妮還有其他夥伴歡笑玩鬧，如此滿足快樂。結尾雖然還有和其他夥伴一起玩，但他和雲妮只能通過電話來聯繫，多少顯得孤單寂寞冷。

當然你也可以說，拉爾夫變得不再粘人，懂得了朋友也不必擁有共同的夢想，學會放手才是真愛。

可是這個道理給拉爾夫帶來了什麼？他成全了雲妮，但他的生活有變得更好嗎？現在這結局沒看出拉爾夫收穫了什麼，反而覺得有點喪甚至還不如開場，這樣的主角怎麼能感染觀眾？怪不得網上有人總結這片主題是：舔狗註定一無所有。

其實這片有個很好的切入點，一開頭雲妮說自己渴望新鮮事物，渴望挑戰，但拉爾夫則安於現狀，這就是兩種價值觀的鮮明碰撞。那麼一個合適的處理就是，讓拉爾夫通過互聯網的冒險，意識到有更大世界的存在，自己如果固步自封，就會跟不上雲妮的腳步。

但編劇把這部分成長完全放在了雲妮身上，拉爾夫則成了一個阻礙他人成長，最後理解放手的角色。這種轉變放配角身上一點問題沒有，但拉爾夫是全片的核心主角，這種情節對他來說太薄弱了，完全沒法調動觀眾情緒，也大大浪費了這個角色。

除了密集恐懼症之外，我們也希望拉爾夫有更多有趣的成長呢。

劇本第二個不足，是拉爾夫面對的問題挑戰性不夠，解決方式又過於簡單粗暴。大多數電影的主線，就是主角解決一個又一個問題，主角面對的敵人越強大，挑戰越艱難，在成功之後，觀眾對他就會越認同。

本片中拉爾夫需要解決的問題主要是兩個，一個是掙錢買方向盤，一個是打敗複製病毒大軍。這兩部分都可以拍得跌宕起伏，但編劇偏偏就選了最簡單直接的方式，想掙錢？直接拍短視頻當網紅就可以啊。在這過程中，拉爾夫幾乎沒遇到什麼困難。為什麼一個過氣街機角色，隨便模仿一下病毒視頻就能紅？也不是很懂，反正編劇說紅就紅了。

還有那個方向盤，算了，別提那個方向盤了，似乎沒人再關心方向盤了。