朱屺瞻 | ?施色有如作樂

原標題：朱屺瞻 | ?施色有如作樂

施色有大道，就像作樂一樣，最須求個全面的協調，整體的和諧統一。修養的苦功夫最須放在「協調感」上。至於繁簡濃淡之間，都可由個人下筆自主，不宜拘謹自縛。

「拘」則「怯」則欠活力，無生氣了。但須嚴防「亂」與「俗」。

畫面的和諧，有時可藉助中間色。調色盤上殘留的複色最有過渡性，看上去邋遢，到畫面上就有了色彩傾向。

黑墨與白紙是兩個極色，其本身就有調和作用，此兩色與任何色彩都能協調，如果在兩個對比色間留出一道白線（白紙的本色）或勾上墨線，則可起到同樣的作用。白線忌「板」，須留得自然，有變化。

色可淡而不可灰，灰則無生氣。

可厚而不可膩，膩則無神韻。

烘染不可平塗，要見淡墨筆痕，有些地方，須得保留紙的本色。山坡、沙灘等大塊面施色，不是簡單地平塗一遍，仍要講究用筆。元趙子昂畫沙灘，先用赭石平鋪，然後勾線，顯得厚而不膩，富有變化。

作青綠山水，唐人的傳統方法是畫好後將上層浮色抹去，然後再上一層，如此反覆幾次，目的是得其「細膩」，但往往顯得「板」。

吾喜用雜色表現青綠，有時參照油畫厚塗抹，抹上一點厚顏料，隨興塗，隨興堆，求其厚實與鬆動。畫石綠、石青用花青加墨打底，葉作墨青。

石濤說過，「我有我法」。我輒謀一「闖」字，自覺有點成功處，有當與否不可知。

使用西來的顏料作國畫，總嫌帶些火氣。這可能由於傳統的影響，或習慣與偏見。似宜探索「洋為中用」而又避免捨己從人。

我愛馬蒂斯的鮮明色調，無意中亦有「移植」之處。看來，這裡面的消息，與其說應從色調上做功夫，不如說應從整個風格的支配下來取得制服火氣的作用。

用色有二種：和潤與強烈。

強烈法不是一味濃厚，要利用鮮明的對比。冷與熱對比，明暗的對比，面積大小對比，再加上有力的運筆，庶幾得之。

畫有誇張法，不必拘泥於原物的色相。畫一朵花，可以比原物更加鮮艷，更加強烈，亦可以比原物更秀麗，更溫雅。這同樣是一種誇張，只是朝另外一面去誇張罷了。色彩如此，造型亦如此。

寫生要在寫神，應以我所感受到的美為主。

施色使用強烈對比法，取其有力，須防為強烈而強烈，濃而無韻。

韻者是一種旋律，一種能動的氣勢。色愈強烈，愈須畫得有能動氣勢。

杜甫寫《韋偃雙松圖》：「白摧朽骨龍虎死，黑入太陰雷雨垂。」寫出了其強烈對比中的能動氣勢，「摧」字、「入」字透出此中消息。

我下筆喜粗獷，用色喜「狠」而邋遢，邋遢者，不在於繁多其色，喜在一色多調。

布局甚難，頗想破除陳法，闖出新路，殊未能也。

用海綿灑色，非正道，卻有效果，如果使用新媒介而不奪「筆法為主」的特徵，也不妨一試。

用色的厚薄與畫面的厚薄是兩回事。

前人論畫云：「體要嚴重，氣要輕清。」體不重則輕薄，氣不清則俗。

色塗得厚，未必就有厚的效果。而色用得薄，也未必不能畫出厚的感覺。

我畫風求「厚」，意在使運筆與布局上透出消息。

四季景色不同，色調不同。色調不同，反映出來的情調也不同。

春多嫩綠色，多花；夏日炎熱，樹色深綠，可用潑墨潑色法，惟法與春景不同，筆要粗獷，水分要多；秋天色轉金黃，間以紅綠，色彩豐富；畫冬景須有凜冽感，樹葉雕零。

郭熙云：「春山煙雲連綿，人欣欣；夏山嘉禾繁陰，人坦坦；秋山明凈搖落，人肅肅；冬山昏霾翳塞，人寂寂。」寫出了景物特點，又寫出了人的感受。

重色以石質顏料居多，年久不變。焦墨亦不會變色，花青、藤黃、胭脂，年久色變，經不起日晒。

石質顏料，短在易板、易滯。植物質顏料，好在滋潤。在植物質顏料中蘸以墨色，則年久色褪，墨底仍留，可取得相對的保存作用。

石青色，必須打墨底，方顯得厚實。須等墨干後加色，否則青色會化掉。

石綠色須用汁綠或赭石加底，干後加石綠，顯得厚些。

赭石與墨相和，會起粒子，要畫得快些。有時可加些花青。

藤黃是樹的膠汁，錫管的藤黃太鮮，可以加墨色，應加多少要以實踐為憑。

胭脂很容易褪色，沖淡些畫膚色很美。

粉：鉛粉易變黑，鋅鈦白較薄。用粉時，水要乾淨。

紅色和墨和花青色都易膩。

惲南田用色鮮艷，花瓣染色夾粉。吳昌碩早年也畫過有色有粉的荷花。晚年純有墨色勾莖寫梗，葉用潑墨為之，力量大，不愧大家！

八大山人的荷花極堪嚼味，簡中有變化，花梗的穿插有獨到處。

畫山水有境界，畫花卉翎毛，何獨不然？須畫得有生氣，有天趣，斯有境界。舍此皆非上乘。

畫花卉忌「板」，畫魚鳥忌呆。須畫得「生動」。「動」是契機，能「動」方才能「生」。生者，生機天趣也。

老友張大壯作牡丹，其香欲泛；作西瓜、蕃茄，其汁欲流，作魚欲游，作蝦欲跳，得「動」字的三昧。

大壯用色，往往無骨能立，不用線條而有立體感。功夫最在施色，入細而善變。深如潑，淺若無，虛虛實實，做到「化」處。然而他的線條功力深矣。幾於筆筆中鋒，細勁而生動。

（《朱屺瞻畫語》，1998年2月，上海人民美術出版社）

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