某知名導演一神作偽紀錄片發人深省！網友：活著行了！
2017年，一部半紀錄片半劇情的西藏電影《岡仁波齊》內地上映，成為現象級電影的同時斬獲1億人民幣票房。這件幾乎可以載入中國電影史的事件，殊不知其導演張楊的職業生涯已經有二十年了。
1997年，處女作《愛情麻辣燙》就已經使他走上了金雞獎頒獎典禮，那時的他也不過只有30歲。
之後的《洗澡》、《落葉歸根》、《昨天》等等作品都無視了商業電影票房，像賈樟柯一樣成為獨立電影人。創作自由這一個很大的好處幫助張楊放飛自我，但也可以說觀眾買賬，並沒有一部片子賠的破產。就這樣，直到2017年的《岡仁波齊》上映。
有人說這是中國觀眾審美的普遍提升，但我更希望是大家沒有跟風進場。今年，同樣以藏族文化的《阿拉姜色》上映，反響平平。儘管在完成度上，它更勝一籌。
今天要和大家說的電影就是張楊導演的新作《火山》。
這是一部和大理有關的電影，近些年他的作品從藏地到雲南，總是會把視角放在一些不為人知的神秘的地域。這次，他的機位對準了在蒼山洱海邊的少數民族人群。
說是電影，我更多的想把它歸類為偽紀錄片，因為形式實在太像了。
故事發生在大理一個小山村，有些不一樣的是這裡住著一家從上海過來定居的人。作為藝術家的沈見華就在這件山村裡構思著自己的創作，妻子秋秋的第二個孩子馬上也要降落，生活不緊不慢。偶然的機會，沈老師當上了農民畫社的社長，與村民們一起生活在蒼山洱海之間。
就像時間的流失，緩慢。很多事情一成不變，卻又在暗中悄然變化。
本片這種獨有的拍攝手法，早在導演前作《岡仁波齊》中就早已展現。用不經意的捕捉來取代刻意的擺拍當真是鏡頭極為巧妙的運用，《火山》很多充滿煙火氣的畫面都是用這種手法完成。從老奶奶做飯到買菜，種種生活化的場景具有著強烈的生活氣息，令人神往。
我希望更多的創作者可以沿襲這種模式，將電影中的故事更貼近生活，舉重若輕之間讓欣賞門檻變得愈來愈低。
另外，對於本片所敘述的本身，更像是一種烏托邦的存在，令人神往卻又不得不思慮現實。就像那個亘古不變的問題，人的生存究竟有何意義，現在的生活方式又是我們心中所念嗎？
