瓷器鑒定看紋飾 仿品畫工易識別

中國古代瓷器上的裝飾紋樣，紋飾不僅題材豐富，繪畫技法巧妙，而且「圖必有意，意必吉祥」，常用諧音表意和象徵手法寄託吉祥的寓意。而且紋飾圖樣在瓷器的鑒定上具有斷代與辨偽的重要作用。

首先，直觀看這件瓶上繪畫有蒼松、仙鶴、梅花鹿等紋樣，體現出了松鶴遐齡，鶴鹿同春的吉祥寓意。但是紋樣看上去是那麼回事，畫工卻與康熙時期真品有較大差距。

【鹿紋】作為吉祥紋樣在古代瓷器上多見，從元明清瓷器紋飾斷代與辨偽上來講，元代瓷器繪畫鹿紋的不太多，但是繪畫比較生動，整個鹿身用筆觸渲染，整體一色，鹿身的肌肉明暗靠畫筆間的留白體現。

鹿紋在明代瓷器上繪畫逐漸增多，特別是明代晚期官窯有百鹿尊，民窯常常繪畫喜鹿封侯等紋飾，都有著比較吉祥的寓意。明代的鹿紋繪畫線條粗獷，鹿身渲染多為同一色平塗，鹿身的絨毛繪畫簡單，大多用筆觸點出小點，代表身上絨毛。

清代的鹿紋繪畫，無論形態還是鹿身絨毛渲染，看上去都比較寫實，更加接近人們對鹿的認同，下面的圖片是康熙與乾隆時期的鹿紋，看上去繪畫都是一絲不苟，面面俱到。

所以說，通過上面鹿紋的時代分析與對比，可以為藏友發來鑒定的瓶子紋飾做出時代風格的判斷，通過看瓶身的鹿紋繪畫有細細的絨毛，有梅花斑點等，可以明顯看出瓶子是仿清代鹿紋的圖案，具體是怎麼看出來是仿品，清代真品的鹿紋又是怎麼繪畫的呢？

清代是我國的制瓷業的高峰，古人在制瓷繪畫中都是認真觀察生活中的實物，體現出了藝術源於生活的概念，無論繪畫人物、動物、花鳥，還是繪畫山水、房屋，古人的繪畫都是一絲不苟，繪畫有粗有細，但是其動態，神韻，姿態都繪畫的接近實物，不會胡亂繪畫。我們看上圖藏友發來的圖片中，鹿的體態，神韻畫的都是似是而非，與康熙時期的鹿紋相差甚遠。

從圖上看，康熙真品的鹿紋繪畫寫實，具有靈動性，仿品的鹿紋繪畫獃滯僵硬，畫的似是而非，鹿脖子的處理看上去像只駱駝。再一點，也可以從鹿角繪畫上看出來，仿品繪畫的鹿角像是插了兩個乾枯的樹枝，真品的鹿角繪畫像是自然生長出來的，而且分枝有層次。

【仙鶴紋】也是吉祥紋飾的一種，元明清時期景德鎮瓷器上的仙鶴紋繪畫也不一樣，每個時期也是不同的，元明清的仙鶴紋都有區別，徐鴻老師在紋飾鑒定課程中都詳細講到過不同點。藏友圖片中的仙鶴紋是仿清代仙鶴的紋樣，而且仿的還是康熙時期的。但是繪畫依舊破綻重重，似是而非。

康熙時的仙鶴有兩種，一種是仙鶴頭上有一個空心包，翅膀畫的較為簡單，身上沒有羽毛，大多為三隻仙鶴呈品字形排列。

第二種仙鶴繪畫較為精細很寫實，頭、脖子、翅膀、羽毛、尾巴等刻劃詳實，如做飛翔姿勢，則靈動感很強。一般仙鶴、梅花鹿、松樹繪畫在一起，寓意鶴鹿同春。

通過真品圖片的展示，仿品可以說破綻百出（仙鶴體態肥胖，脖子彎曲無力度，翅膀羽毛沒有層次，比較凌亂，仙鶴的腿畫的也是僵硬）。真品則是比較生動。繪畫源於生活，鑒定在於細節，仿品繪畫上整體不會有大的差錯，破綻往往是細節的處理上，達不到古人的繪畫水平，現代仿品往往是描摹，繪畫者心中無畫，做不到胸有成竹，唯恐畫不像，用筆就顯得拘謹，獃滯。

【松樹紋】是長壽的象徵，俗話說：壽比南山不老松。松樹生長年久，樹枝蒼勁有力，松針茂盛。往往松樹常與鹿、仙鶴繪畫在一起。康熙時期的松樹繪畫筆觸有力，樹榦交織盤錯，有的松樹結疤都可以如實的描繪出來。仿品的松樹一般都畫的像樹的枝幹，但卻無蒼勁之感，看上去比較僵直。

【斧劈皴】是康熙時期山石的一種繪畫技法，康熙時期的斧劈皴顏色由濃到淡，由深及淺過度均勻。而仿品的斧劈皴繪畫是用濃度深淺不同的顏色，繪畫出來的，筆觸痕比較明顯。只有了解真品的的繪畫工藝、紋飾特點，古玩市場上的仿品可以輕鬆秒殺。

總之，一件器物的真偽判斷切入點有很多，紋飾是其中一大項，因為紋飾反應的信息有很多，然後再結合瓷器的釉質、青花或彩瓷顏色、款識、器物造型等其他信息輔助辨偽，如果紋飾繪畫上就與真品工藝有千差萬別，就不要依依不捨了，按仿品大膽的放棄。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！