明宣德 青花雲龍紋梅瓶
景德鎮生產的元青花距今已有超過650年的歷史。元代許有壬《至正集》卷九「馬合馬沙碑文」載：「西域有國，大食故壤，地產異珍，戶饒良匠。匠給將作，以實內帑。」此文獻揭示當時的浮梁磁局有波斯的工匠參與瓷器的燒造，提供重要的支持，並在當時中國陶瓷生產雄厚的技術基礎之上，讓青花瓷器大放異彩，各地民窯逐步退居次要地位，景德鎮從此成為瓷都。
歷史上，各大窯系都有生產梅瓶，如果以造型的優美程度做評判，梅瓶可以算是中國瓷器的第一造型。「梅瓶」這種器形得名比較晚，它在歷史上還有一個名字，叫「經瓶」。這跟宋代皇家的講筵制度有關。當時「講經」也叫「講筵」。講完之後，皇帝要招待大家吃喝，當時的酒，就是裝在這樣的瓶子里，所以它又叫「經瓶」。近代許之衡在《飲流齋說瓷》一書中詳細地描述了梅瓶的形制、特徵及名稱由來：「梅瓶口細而頸短，肩極寬博，至脛稍狹，抵於足微豐，口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名梅瓶。」
此品為元青花梅瓶的經典造型之一，公私典藏所見裝飾雲龍者更是寥寥可數，至為珍稀。
明宣德 青花雲龍紋梅瓶 （一對）
此對梅瓶唇口、溜肩束腰，淺圈足，器內外施釉，圈足及底無釉，麻倉底，通體繪青花紋飾，口沿外側繪雲朵紋，肩部繪四獸面紋，中間書「宣德年制」楷書橫款，腹部畫一條五爪回龍遊戲於雲朵間，龍作回首狀，睜眉瞠目，炬眼炯炯，張牙舞爪，剛勁有力，青花發色濃艷青翠，濃處有鐵鏽斑痕.宣窯多被鑒賞家認為是中國青花製作的高峰。
從現存實物來看，元青花梅瓶的裝飾可以概括為兩種基本方式:第一種單純的彩裝飾，是元青花裝飾的主流。這裡分兩種情況，一是白底藍花，最為普遍，有學者對這種裝飾方式的具體筆法進行了分析，全面歸納出點、畫、拓、染四種筆法；二是藍底白花，即白底藍花的反向做法，與青花一樣以鈷土礦為呈色劑，但藍釉的鈷料融化在釉中，與青花直接在釉下用鈷料繪紋或飾地不同，色調相對深艷濃重。
此對梅瓶主題紋飾為雲龍圖，行龍神態生動，龍鱗畫法與戴維德爵士所藏至正十一年銘大瓶的鱗片十分相同，絕非常見的交錯網狀畫法，而是一絲不苟地由細筆勾繪而成的緻密小鱗片，可見繪畫者用心至深和技法高超。而且本品在整體紋飾布局方面頗見特色，常見此類梅瓶的肩部和脛部會分別繪飾多層圖案，而本品則是整一個腹部空間通體繪畫雲龍紋圖。檢閱當今公開出版資料，未曾發現與此相同圖案的梅瓶。
明宣德 青花雲龍紋梅瓶 （一對）
通覽當今所知繪飾細鱗片行龍的元青花瓷器當中，此類繪飾雲龍題材與本品類似風格者類似的梅瓶有：2006年湖北省鍾祥市郢靖王墓出土，湖北省博物館藏元青花雲龍紋梅瓶，器身紋飾分布與本品最為相似，尤其輔助紋飾畫法、布局皆幾無太大差別，如出自同一人之手，由此可鑒彼此燒制年代應相同無異。
最引人入勝的是，本品之青花蒼雅雄渾，彰顯出一份濃郁的文人水墨畫的效果，畫師對龍的描寫生動傳神，行龍昂首挺胸，張牙舞爪騰雲駕霧，興雲吐霧之態栩栩如生，顯得比其餘要身形遒健，肘毛的刻畫更見飄逸。此龍的神態描寫與南宋畫家陳容繪《九龍圖》捲雲龍造型細節頗為相近。就此而言，畫師極可能參照摹擬了當時流行的畫派風格。也許是他的畫風影響了景德鎮的畫師，在當時政治與文化激烈巨變的過程當中，龍紋的形貌順應了時代對於「龍」的認識與詮釋而更變。
縱觀全器，本品雖歷盡滄桑，卻仍不掩其藝術鋒芒與魅力，皆鋪陳出元青花瓷器最經典的時代風貌，令人每每視之，依然可折射出蒙元之世特有的豪邁氣概. 體現了當時景德鎮工匠的技術與創作力，更是展現了中國古代創作者的智慧。獨一無二，這即是數百年來，世人對元青花愈加濃烈珍愛的緣由。
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