越地梵音滌塵心——宋代佛教造像藝術風格

雲峰宋墓青白釉瓷佛坐像無論制瓷工藝還是造像風格，都堪稱北宋時期瓷造像的典範，其風格明顯傳承了吳越地區五代時期造像傳統，順應北宋時期佛教造型藝術風格以樸素自然的寫實化為追求的社會風尚。

南宋 青白釉觀音 常州市博物館藏

1.吳越地區五代及北宋佛教造像藝術一脈相承。唐朝末年以來，統治吳越地區的錢氏政權崇信佛教，興建和恢復了大量寺廟，極大地推動和維護了佛教的發展，五代及北宋時期吳越地區梵音聲聲佛光普照，佛教文物遺存豐富。通過比較鑒賞銅鎏金釋迦牟尼說法像和北宋青白釉瓷佛坐像這兩尊佛像，可以看出在繼承五代佛像藝術風格的同時，北宋時期造像融入了時人藝術審美趣味，造像更為清秀，注重神態與衣紋的表現，神態寧靜祥和，衣褶繁密，紋路流暢，藝術風格更加寫實化、世俗化，這成為兩宋造像風格整體發展趨勢。

五代 鎏金銅龍柱佛像 浙江省博物館藏

2．北宋時期佛教造像寫實化藝術風格形成新風尚。北宋時期受限於大量鑄造銅錢的需要並且銅礦資源稀缺，金銅佛像數量急劇下降，泥塑、石雕、瓷質佛像明顯增加；流行的造像題材主要有釋迦牟尼佛、阿彌陀佛、藥師佛、菩薩像、羅漢像等，尤其是觀音菩薩和十六羅漢最為流行，民間關於他們大慈大悲、現世救難的傳說深受人們的青睞，形象真實飽滿、非常貼合現實生活。

縱觀北宋時期佛教造像遺存，無論什麼材質，什麼題材的造像，其表現出來的自然主義與寫實化藝術風格是一致的，這成為鑒賞北宋造像最重要的特徵，可概括為面形圓潤，眼泡鼓起，神態寧靜祥和，肌肉鬆弛，身體線條柔和甚至有些綿軟，衣紋及頭冠表現方式以現實生活為本，整體風格秀氣含蓄，迎合世俗的審美情趣。寫實化藝術風格一方面迎合了飽受戰亂之苦的宋人尋求神明庇護，嚮往平和寧靜生活的內心需要；另一方面保持了佛教信仰在各階層人士中的地位，同時滿足了統治階層教化民眾的需要。

北宋 曲江南華寺郝璋造羅漢像 木雕

北宋末年，徽宗崇奉道教，詔稱：佛教屬於「胡教」，「雖不可廢，而猶為中國禮義之害，故不可不革」，為了維持佛教的發展佛徒倡導「三教合一」成為定式，佛教藝術風格「去胡」且以世俗生活為本的寫實化傾向更加明顯，寫實化藝術風格到南宋發展到極致。

北宋 景德鎮湖田窯青白釉瓷佛坐像

總之，北宋時期佛教的影響再次發展壯大，尤其在吳越地區發展更為平穩、昌盛，並保持了鮮明的地域特色。北宋青白釉佛像上有明顯的使用痕迹，是墓主人生前供奉之物，可見，宋時的越地，參禪問佛已是一種普遍的社會現象，佛教文化深入生活。青白淡雅的釉面，形象優美的造型，寧靜祥和的神態，在北宋時期出現如此做工精巧，極富神韻的瓷佛造像得益於當時制瓷工藝的發展。

原文作者：馬嘉璇 萬文君

原文來源：《收藏家》2018年9月刊《越地梵音滌塵心》（因篇幅限制，原文有刪減）

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