專訪光芒影業CEO高銘謙：《天坑鷹獵》贏在哪？青春冒險拓荒牛！

「任何一種類型化的劇集都有它探索的意義，也有可能因為小眾垂直的題材帶來風險」。在《天坑鷹獵》網路首播劇集結尾時，作為出品方之一光芒影業CEO，也是該劇製片人兼藝術總監的高銘謙就以冷峻的思考總結了這場「冒險之旅」。

最終優酷視頻獨家網播量突破40億，豆瓣7.7的《天坑鷹獵》算是同類型作品中的口碑高分，「我覺得行業對這個作品還是比較認可的。但是對於整個市場來說，它的成績相對還比較保守」。

高銘謙說，這個結果也符合當初做劇時團隊的預判，他們並不覺得這個題材一定能夠成為全民爆款，只是覺得做出來，它會產生一定的討論，並且具有一定的創新性，值得去做，而未來可能會成為一種類型，這樣也填補了中國影視劇的一個空白。

在市場題材跟風，同質化嚴重的當下，高銘謙想通過青春冒險這個類別開始去嘗試不同的類型化劇集。如今看來，《天坑鷹獵》實現了少年冒險類型劇里程碑式的拓荒。

高銘謙《天坑鷹獵》製片人&藝術總監，光芒影業CEO

給青春戲披上探險的外衣

《天坑鷹獵》根據天下霸唱同名小說改編，去年新書一發布，網台劇版權就被光芒影業收歸囊中。作為光芒的掌舵者，高銘謙計劃將《天坑鷹獵》打造成青春冒險系列品牌。

除了題材創新，打動高銘謙的還有類似宮崎駿《千與千尋》中，那種少年之間「純凈而美好」的感情。

改編過程，也是如劇本身一樣的「冒險」。高銘謙介紹，書中所寫的人與自然和諧相處的主題雖然具有普世價值，但並不能讓人快速代入，商業化的難度也比較大。

所以，他們在保留基礎人物關係，人與自然交互和探險的部分之上，把原來少年三人組改編成現在的少年團隊，也增加了多線敘事，使其更符合商業化需求。

「所以它就變成了一個青春群像，人物變得更豐富。我們想借一個探險片來表達青春成長的困惑，以及在成長的道路上如何讓自己變得更好的故事。《天坑鷹獵》其實是一個披著探險劇外衣的青春戲。」高銘謙表示。

而現場拍攝和特效製作上的難度無疑更大，「要把霸唱老師小說中那些獵鷹族的文化，人與動物的交互，還有那些稍微脫離現實，但又有現實依據的廣袤的雪原和地理世界的場景很真實地還原。」

高銘謙解釋，這個難度在於，因為不是玄幻，奇幻劇，所以背景不能架空，在美學風格上，要如何做到讓觀眾相信它，又能夠感受到它不一樣的存在。

藉此，在製作上，《天坑鷹獵》在零下四十幾度的環境下拍攝長達一個月，採用實景和CG結合，特效上有非常精準的分鏡設計，並將特效做了充分前置。最終，成片劇集展現了瑰麗浪漫的視覺影像，充分呈現了祖國雪域山河之美。

高銘謙說，「這個市場需要一個通量，但是也需要一些不一樣的類型，我希望給整個電視劇市場帶來一股清流，我覺得這個有它（《天坑鷹獵》）存在的意義和價值。」

而在堅守品質，不盲目跟風的選擇上，這樣「青春化」思路改編出來的《天坑鷹獵》是否還有「霸唱烙印」呢？

高銘謙表示，其實霸唱本人很想做一個自己的18歲冒險故事，「當時他也說，張保慶就是他表哥，他是藉助於表哥這個角色來寫的」。

「所以這個烙印是有的，其實是霸唱老師對他自己18歲的一個總結，一個成長的總結」。高銘謙也總結到。《天坑鷹獵》也讓觀眾摘除了天下霸唱「盜墓」標籤化的慣有印象，而再次向新題材新類型拓展的求索之心。

「合伙人」製成就工業化生產流程

被問到操盤《天坑鷹獵》的成功經驗，作為一名年輕的85後製片人，高銘謙自信表示，「在製作上，我們很好地控制了整個局面，真正做到以製片人為中心的工業化生產流程——製片人中心制。」

高銘謙做了進一步的闡述，《天坑鷹獵》在有限的預算內，沒有超支、超期且高質量地完成製作，這其中還包括在零下四十幾度的雪原極端環境中，高難度的實景+CG結合的拍攝。團隊不僅在前期拍攝上保證了質量和效率，後期也僅用了三個多月，「其實都是源自於我們籌備的精準度和現場拍攝的精準度，這是一次創作和製片的完美結合」。

而做到「從前期籌備，到中期拍攝，到後期製作的統一性」這一整套以製片人為中心的工業生產流程，一個很重要的秘訣則在於，光芒影業打造了一個以創作者、製作者為核心的製作閉環和內循環生態。

高銘謙、天下霸唱（中）和總導演成志超（左）

比如《天坑鷹獵》項目，高銘謙攜手原著小說作者天下霸唱和總導演成志超，分別成立了光芒影業子公司光芒霸唱和青春光芒，用這種「合伙人制」的創業理念讓彼此站在一起，「使我們嚴格按照一個標準去籌備執行」。

高銘謙介紹，有了作者編劇合夥制和導演合夥制的基礎，在整個劇的生產把控上，大家都有一個共同的認知，應該用多少錢拍多少戲，拍出什麼樣的品質，讓導演、編劇在成本意識狀態下發揮他的藝術創作，因為，「本身藝術創作就不是一個無條件消耗的過程」。

他舉例，比如在創作階段如何寫場景，主場景多少個，子場景多少個，演員會在什麼樣的場景下完成，他的動作戲有多少。「其實這就是工業化，你一開始就知道你有多少錢，基於這個錢，反推你的劇本，從而做到基於成本上的準確創作。」高銘謙說，「其實所謂的工業化就是準確」。

未來，光芒影業還將繼續整合行業創作、製作人才形成穩定的內容生產團隊，打造閉合生產鏈，知名導演、編劇都將成為光芒的合伙人，一起開創新型的內容生產模式。高銘謙告訴麻辣魚，他們作為光芒一個又一個的「環」，合力形成光芒的內容工廠。

「我們不是一個投資公司，我們是一個內容矩陣，它們就是我們的一個廠牌，整個的system的一個板塊，所以最終我一個項目出現的時候，每一個子公司都會在這個項目中參與到一個內容模塊。」高銘謙定義下的這些子公司，都是光芒內容聯動的一部分。

做劇不是藝術思維，而是產品思維

《天坑鷹獵》網台聯動的「上星」計劃是項目開發前期就定下的目標和方向。高銘謙說，另一個在創作前期的「精準」還體現在，基於平台去做劇，給什麼樣的平台做什麼樣的劇。

盛名之下，高銘謙也有冷靜思考，「你要給一個什麼樣的平台做劇，而不是說你自己想做一個什麼樣的劇，如果僅從個人喜好出發，你對於觀眾的理解就是非常混沌和寬泛的。」

關於「給誰做劇，而不是做什麼劇」這種從創作伊始就非常精準的用戶思維，也是高銘謙對光芒未來提出的更高要求。甚至於，「我們每一部戲要給誰看，觀眾有多少規模，然後通過這個觀眾規模來倒推成本。」高銘謙說，基於觀眾體量，做多大的盤子，在項目的模型方面光芒會更加準確。

包括在面對平台和用戶的關係上，高銘謙列了直觀數據：花三個億的錢去拍一個只給五千萬觀眾看的劇，其實是不划算的，對平台來說也是一個性價比不高的事情。

而作為製片人，被問到題材選擇標準，高銘謙認為，其實什麼題材都可以拍，關鍵是這類題材要拍給誰看。其實還是關乎精準的用戶思維以及要做一個什麼預算的項目模型。

除了更精準對用戶的分析調研，高銘謙還贊同在內容創作的空間上留一些「小心思」，滿足這些更年輕的互聯網觀眾喜歡吐槽、互動和二次創作的慾望，對於他們的「創造性互動」，要給他們留一些發揮。

反哺到創作上，高銘謙繼續舉例說，既然劇本可以用很多種寫法來寫同樣一個事件，而為什麼選擇這樣一個路徑和橋段去寫這個事件，「源自於我的用戶性格、用戶心理以及用戶是不是具有討論的可能性，這一點我覺得特別重要」。

在高銘謙看來，「做劇不能只是一個藝術思維，它還得有一個產品思維」。

基於產品思維，光芒影業與諸神聯盟影業也將聯手開發網路大神非天夜翔的《奪夢》。

高銘謙說，因為大家在生活中壓力很大，都有不易和艱辛，《奪夢》恰好提供了一個很好的宣洩範本，同時它又是一個非常勵志的，講述深厚友誼的多男主青年創業向作品，這種彼此溫暖的力量一定能打動所有人，產生一個破圈層的強大勢能。

對於這次和諸神聯盟影業的合作，高銘謙也表達了美好期待，「我想把我這麼長時間以來，通過《天坑鷹獵》的一些思考和製作經驗，以及對用戶的認知，產品的理解，能夠在《奪夢》中發揮到極致，使之能夠成為真正意義上光芒和我的代表作」。

於寒冬中，向陽而生，高銘謙願與行業共勉：「所謂的影視寒冬，恰恰是做內容最好的機會，只要我們潛心做好內容，將其勢能發揮到極致，所有的寒冬其實都是春天。」

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