無敵破壞王2：拉爾夫為什麼留在了街機廳

原標題：無敵破壞王2：拉爾夫為什麼留在了街機廳

迪士尼一向有這個本事：憑藉很一般的故事拿下高票房。剛剛過去的歐美感恩節假期和中國周末，《無敵破壞王2：拉爾夫大鬧互聯網》都在口碑榜首。5天假期和一個周末，創造了8460萬+5600萬的票房。僅次於此前的榜首《冰雪奇緣》。

然而恕IN2直言，無論從故事、角色、音樂還是技術和藝術，造價1.75億美元的《破壞王2》可以說十分春晚相當平庸了。既不能跟《冰雪奇緣》相比，恐怕也比不上它在片中擠兌的旗下皮克斯的很多動畫片（比如去年你們超感動的《尋夢環遊記》）。

拉爾夫留在了街機廳

埋沒在大量迪士尼IP中的觀眾，更多的欣喜還在於不斷發現我們熟悉的互聯網梗：eBay、谷歌、YouTube、亞馬遜、twitter、ins、wiki……這可是百年老號的IP倉儲中沒有的。只要你堅持科學上網，相信這些真正的互聯網世界都是你的日常——嗯哼，沒有Netflix我一點不意外。

然而這片子不是想說街機廳被網路視頻遊戲給取代了嘛。為啥我覺得拉爾夫還有大把未來的陣地要堅守呢。

是的，拉爾夫最後沒跟雲妮洛普一起混互聯網，他留在了日益「門前冷落鞍馬稀」的街機廳，與老幾位一起過著穩定有規律、溫馨又從容的夕陽紅生活。大家在裡面看見了漫威鋼鐵俠以及剛過世的斯坦李老爺子。

這或者是我覺得《破壞王2》雖然特別不酷特別老少皆宜，但其實是迪士尼最心機滿滿最有主見的一部片子——用春晚形式包裝的家常故事，說出了久經考驗的真理：不是誰都能混互聯網的，也不是誰都想混互聯網的。

沒有所謂「互聯網思維」，只有永遠更迭的時代

按照迪士尼一貫的故事套路，《破壞王2》的結局應該皆大歡喜：包括拉爾夫在內的、行將被淘汰的街機遊戲們，都應該跟雲妮洛普一樣進入互聯網，從此以後，跟一大堆公主幸福地生活在一起。

如同拉爾夫一樣，迪士尼非常清醒果決地打破了這種庸常的大眾思維。曾經屬於上一代人的街機遊戲，難道只要像雲妮洛普一樣最終被寫進「狂暴賽車」，它們對標的中年人就都會像羅胖子的「知識付費」一樣被洗腦成「互聯網思維」了？屬於拉爾夫和阿修們的80年代街機遊戲，在互聯網中就會再次引爆中年人的青春豪情，刷爆流量頭條？come on省省吧還是別扯這些淡了。斯皮爾伯格也只是拍一回《頭號玩家》讓大家過一把癮掙了錢就撤好么。懷舊這種事情，有一有二不適合再而三。常「懷」的那不叫「舊」。新人新世界，你懷裡的只有安心夕陽紅溫馨又從容。

懷舊本身就意味著青春不再，人到中年事業瓶頸房子車子孩子票子的各種現實，就算再有「豪情」，你也肝不動了。斯皮爾伯格和迪士尼偶爾弄出個用懷舊梗淹沒你老淚縱橫的電影也就到這兒算了。別因此就想太多。網路遊戲屬於從胎里就在互聯網裡長大的一代年輕人。他們是原住民，用拉爾夫的話說就是，這裡沒有日出日落。當然也沒有夕陽紅。

互聯網沒有「取代」誰，互聯網就是互聯網。它有自己的進化規律和時代法則。用這部電影的話說，屬於任何不安於現狀、愛好刺激和未知的人，當然你也可以管這個叫得過且過。雲妮洛普原來的街機遊戲叫《甜蜜衝刺》，在互聯網遊戲裡可能只適合當成「狂暴賽車」的「飄窗」吧——連被奶奶輩審美包裝的迪士尼公主都學會組團抗議了。

所有的雲妮洛普不是因為他們有「互聯網思維」才能在WIFI連接起來的世界中混得風生水起，這是DNA攜帶的生存狀態，在任何時代有沒有互聯網都會有雲妮洛普。只不過互聯網剛好為雲妮洛普們提供了一個最大的實現可能。拉爾夫們也不用為自己消失的時代喊冤，時代就是用來更迭的。否則年輕人啥時候才能出頭？人類如何進化？

最終將一切落地才是迪士尼的「big story」

在《破壞王2》里，對於網民觀眾最大的驚喜，無疑是迪士尼用超凡的想像力把互聯網世界具象化。「飄窗仔」就跟我們現實世界令人討厭的小廣告膏藥一樣，在樓宇、地面、電梯無處不在地干擾你。照片牆和社交瀑布流其實特別負能量，一旦開刷就會沉浸在對自己特別不友好的氛圍中。

在該片所有對互聯網巨頭的致意中，唯獨缺失Netfilx，全球最大的視頻網站。納指FAANG天團中唯一要跟迪斯尼叫板的互聯網（迪士尼與耐飛的恩怨情仇戳這裡）。然而迪士尼真的是因為Netflix要成為迪士尼才開撕的嗎？以迪士尼的實力，也可以考慮成為Netflix的——別再提有沒有互聯網思維這回事。只是以目前的局面看來，迪士尼還真沒打算成為Netflix。雖然前者拒絕再為後者提供自己所有的IP故事，但是迪士尼自己憑藉獨攬這些「祖傳IP」故事就真的能在線上套現獲利、然後再延續百年傳家寶嗎？

財報說話，包括旗下各類視頻網站在內的迪士尼媒體部門去年利潤下降了12%，具體來說就是廣告收入和節目銷售的下降，再加上生產成本的增加。主要原因來自迪士尼最大的電視網ESPN大量流失的收費電視用戶。嗯嗯，這筆賬的確要記在Netflix上。但轉念一想，至今Netflix靠用戶辦卡續費也沒數為啊，也在靠流量廣告掙錢。用戶都很雞賊的對吧——迪士尼要收費我們就去免費或者收費低的視頻網站，然而視頻網站要吸引用戶都過來，也得花大價錢去迪士尼買內容啊。再加上運營和租帶寬什麼的，里外一算賬，就是目前為什麼所有的視頻網站靠用戶都不掙錢的真相了。然後隨著流量紅利的結束，互聯網廣告也跟傳統廣告一樣舉步維艱了。

這個帳迪士尼很容易算清楚，隨著互聯網技術極大發展，當下做網站沒以前那麼困難了，憑藉人氣和IP，迪士尼完全可以把自己打造成Netflix——然而Netflix靠用戶掙不到錢哎。

比起Netflix只能靠花大錢到處跟好萊塢大導演大明星合作，迪士尼還有自己的電影部門。旗下除了自己的動畫工作室，還收購了皮克斯、盧卡斯和漫威。個個都是「IP糧倉」。《紐約時報》前幾天一篇被廣泛轉載的文章披露：2018年財年，迪士尼主題公園和度假村的利潤是45億美元，比5年前增長了100%。相比之下，ESPN和ABC等旗下媒體的利潤總和是66億美元，同比下降了3%。

未來5年，迪士尼將在全球6個主題公園以及游輪業務領域開始大規模擴張，打算花掉280億美元，這比迪士尼旗下三大電影工作室皮克斯、漫威和盧卡斯加起來的預算都多。

即將於明年開張的「星戰」主題公園是迪士尼耗資10億美元打造的沉浸式「big story」

關於「阿凡達」、「星戰」這些新型沉浸式主題公園，IN2已經介紹過很多了。故事，尤其是有IP的故事，是迪士尼輝煌上百年的傳家寶。互聯網30年的發展歷程證明：不管多牛掰的巨頭，最後缺的都是故事，是IP。攢了一屋子故事和IP的迪士尼當然可以把它們像雲妮洛普一樣寫進互聯網的代碼，但迪士尼或許更傾向於選擇像拉爾夫一樣落地：繼續留在街機廳。

新技術帶來新拉爾夫

當《無敵破壞王2》刷屏互聯網的時候，在佛羅里達迪士尼購物中心Disneysprings，線下大空間運營商剛剛開啟了《》的沉浸式體驗。

從視頻看，還是4人組隊，加入拉爾夫和雲妮洛普的二人組，成為電影中的互聯網角色，跟病毒展開新一輪對戰。The Void的高科技VR裝備提供的頭盔、體感背心和觸覺手套，可以讓玩家在瘋狂食物大戰中，體驗扔蛋糕和被奶昔擊中的快感。

關於新型街機廳——VR及其他技術配套打造的城市商貿中心、街機廳和VR集體不景氣倒是真的。互聯網帶來的電商高速發展，導致線下零售業的未來向著娛樂化發展也是真的。正好踏在這個「零售娛樂化」的節奏上。

迪士尼的落地路徑中，The Void+Disneysprings打造的新型線下連鎖街機店（還是迪士尼獨家品牌店），只是娛樂巨頭落地戰略中的嘗試之一。事實上，米老鼠家最大的賭注還是押在了「星戰」這樣的線下沉浸式主題公園上。大銀幕負責持續帶節奏，主題公園、游輪和酒店負責收割。一人落地，吃喝玩樂交通酒店周邊產品全齊活。相比之下，互聯網靠各種補貼（騙術）獲客成本多少？每個人帶來一次消費的利潤又有多大？

這個帳不用親自算，迪士尼的算盤早打好了，280億美元的投入說明了一切。

包括美國在內，隨著二三線房地產、線下零售、商業中心甚至大銀幕和互聯網的衰落，如無意外，未來是一個爭搶所有內容落地的競爭。還是那句話「家有IP萬事不愁」。

拉爾夫留在街機廳自有用處，何況跟他一起的還有漫威。

[ IN2原創資訊未經許可不得轉載| 圖片來自Disney/TheVoid]

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