她說，青春好像終於要落幕了……
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什麼是「搖滾精神」？也許正如小獅所言，「自由、純粹和真實」。
熟悉小獅的人都知道，搖滾樂幾乎貫穿了她的整個青春，熱烈而躁動。如今她嘴上說著「青春已落幕」這樣的話，但搖滾精神似乎還一直流淌在她的血液中。
攝影時，她還是會翻圍牆，爬廢墟，撬門，鑽下水道……」，只是時間的沉澱讓小獅有了更多的獨立思考，在生活和攝影上均展現出更加沉穩、堅毅的一面。
攝影師小獅
小獅，大獅影像工作室創辦人，樂隊主唱，獅子座女孩。因獨具文藝風格的婚紗攝影和寫真攝影，受到眾多文青的喜愛。日後拍攝重心將逐漸轉向商業和藝術創作。
早在高中時小獅就接觸到搖滾樂，偶然看到作家春樹撰寫的小說《北京娃娃》，深受書中描述的北京搖滾樂的現狀以及音樂人們的生活態度的感染，便一股腦踏上了北京的征程，開啟了她組樂隊、玩樂隊的夢想。
誰曾想，玩著玩著卻偶遇了攝影，便一直堅持到了現在。可以說，她應該是開啟了「輕婚紗」市場先河的攝影師。
她照片中的人們真實、自然、不做作，哭就放肆地哭，笑就放肆地笑，甚至連一個凝視都非常感染人。
那個時候的小獅認為自己可以「永遠年輕，永遠熱淚盈眶」。然而2017年，小獅將豆瓣描述改成了：青春好像終於要落幕了。
而此時坐在我對面的她，穿著打扮也不似從前那般張揚，而是留著利落的短髮，一條黑色弔帶裙裹在身上，簡潔、成熟、穩重。
她似乎變了。
叛逆，質疑，反思
2013年，因為一些特殊原因，小獅被迫停下了手中的工作，歇了兩年。然而也是這兩年，她深刻地認識了自己。
她每天素麵朝天地宅在家裡，有了大量時間審視自己的過往，由此對以前的狀態產生了種種質疑，開始進行自我探索和反思，看待事物的心態逐漸發生了變化。
那是她恰巧三十歲時，經過書店，又一次看到春樹寫的書，翻到其中的一頁，赫然寫著「我的青春落幕了」這句話，忽覺鼻子一酸，心中感慨萬分。
回想起從前，二十多歲年紀，正值青春年少，每天穿著奇裝異服，做事任憑直覺，總被人認為是個叛逆個性的女孩。創作動力也源源不斷，每次在微博上發照片，都會得到粉絲的追捧。
但現在她渴望拋掉這些外在的假象，向內認知。但又並不否認那個階段的狀態，「那時覺得永遠年輕是很正常的」。
在她看來，青春包含了年輕和熱淚盈眶兩層含義。
也許不是青春落幕了，而是隨著年齡的增加，年輕的狀態已不復從前。以前她去看搖滾Live，Pogo也不怕摔斷腿……漸漸地，小獅開始覺得體力跟不上了，不能再像從前那樣義無反顧地做事了。
除了接受身體的變化，她也不會像以前那樣以自我為中心，而是更多地將周圍人的感受考慮在內，多了一份成熟和責任感。
最近的一次拍攝讓小獅感受特別明顯。很早以前，去衚衕拍婚紗照的攝影師還很少。她會就地取材，讓一旁的大爺大媽或者小孩入鏡，他們很樂意就答應了。
現在因為這樣做的攝影師太多，而且嚴重影響到當地人的生活環境，整個過程無論是對新人或者是對當地人都不太友好，導致現在很多衚衕和公園都不讓拍了。
她認為，「攝影不應該成為影響別人的手段，現在這種做法變得毫無意義」。
如此看來，雖然青春不再，保持熱淚盈眶的態度以及凡事真誠對待，對於小獅來說是永遠不會變的。
月亮還是六便士？
停工的這兩年，她並沒有完全歇著，而是一直在思考如何使工作室規範化、商業化，組建更專業的團隊。
錢和夢想如何抉擇，永遠是一個有情懷的創業者思考的主旋律，小獅也曾經徘徊掙扎於兩者之間。
拾起六便士，就失去了月亮；得到月亮，就沒有了六便士。
思考許久，小獅決定不能只為了賺錢而犧牲自己的夢想，夢想對於她來說就是她活下去的理由。
她想了個折中的法子，開始重新規劃工作室的運營方向，力圖保證作品不失品質和思考的同時，借鑒影樓的運營模式，將工作室的細節流程化、規範化和商業化。
換做以前她是獨立攝影師的時候，她是非常不喜歡這種運營模式的，因為局限性太大。
通常她自己一個人拍攝時，也不會提前和客戶溝通，都是拍攝當天根據新人所帶衣服和自身個性，直接做出判斷，不設目的地，不設方式，隨心所欲地拍攝。
但現在有了工作室，為了避免分歧，還是策划出了不同的精品套系，滿足不同客戶的需求。
在攝影上，小獅說，「必須堅持自己的想法，要做到和市面上不同。」也許正是因為深層次的思考，才造就了她作品的獨特性，每個人在她的鏡頭中都別具風格。
有次，一個客戶找小獅拍孕婦照，她思來想去，市面上的大多數孕婦照是媽媽帶著頭紗站在窗前，爸爸親吻媽媽肚子，這種形式化的照片，和她想呈現的效果相去甚遠。她開始思考孕婦到底代表什麼？是孕育生命本源嗎？
於是她抽絲剝繭般地層層遞進，從生命本源出發去思考，得到了「孕育、生長、結果」這樣的答案。最後照片呈現出一個大地之母的感覺，有著自己的獨立人格，而不僅僅只是一個任人擺布的孕婦。
商業片方面，由於近兩年國內湧現了很多非常優秀的年輕商業攝影師，對小獅的產生了不小的衝擊，但她對自己還是很有信心的。
在小獅看來，商業攝影體現的是一個攝影師的綜合能力，不僅作品要好，還要有一定的人脈資源，專業的流程把控，以及良好的人際關係。
目前，她想先建立自己的獨特風格，再去拓展商業領域，選擇性地和一些她擅長領域的甲方合作。
商業片對攝影技能有著更高的要求，要想把商業片拍得更具自然的效果，這對小獅來說是個挑戰，她也一直在探索中，「比如如何在保持感性的狀態下，通過燈光和相機操作，提高畫面的質感。」
小獅對商業攝影也有著自己的理解，「我想把商業片拍得更具藝術性，留下的作品都是經典的，不會隨時間改變被人遺忘，就像我喜歡的攝影師Tim Walker那樣，每個作品都是一個童話，一部美學大片。」
「婚紗照要表達情感和氛圍」
除了管理工作室，小獅也一直在思考著婚紗攝影的本質，試圖進一步突破自己。她發現99%的市場的關注重點都在人臉上，而非照片本身的情感和氛圍。
所以經過長時間的嘗試，小獅提出了「氛圍式婚紗照」的概念，這種風格成為了她個人的心頭之愛，「喜歡的客戶都特別滿意」，小獅說。
如何定義氛圍式婚紗照呢？
小獅這樣闡釋，「『氛圍式婚紗照』創作靈感來源於電影與詩歌。在婚紗照內容普遍空洞、風格趨同的市場下，我嘗試做到『如電影般構架完整，詩歌般氛圍到位』，讓婚紗照不再是POSE的簡單堆積，而是氛圍與情節鋪設的整體」。
像一套以「夢馬」為主題的樣片，她以音樂紀錄片《伍德斯托克音樂節1969》為參考，講述了兩個漂亮的年輕人舉行了一場嬉皮士的婚禮。這兩個模特本不相識，也是小獅拍過的唯一不是情侶的樣片。
開始拍攝前，她也不知道最後成片會是什麼樣子，但她為他們兩個量身定製了一個拍攝思路，從青梅竹馬，到步入婚姻，再到一起展望未來，過程中做了無數次類似於電影式的引導。
她似一尊雕塑靜立，而他，是徐徐而來的風。
而提到「行走美術館」主題系列，她興奮地兩眼放光，「我特別喜歡這組照片」。她是帶著能否將婚紗照做成一本藝術畫冊這樣的思考進行拍攝的。而美術館通常和藝術直接掛鉤，普通大眾的接受度會更高一些。
當時紅磚美術館正好就在她工作室附近。憑著多次進去的印象，她大概構思出一個劇情。為此，她還專門去研究了結婚的本質，「結婚時的情感是複雜多樣的，不是單一的」，她說。
因此，她將這組照片處理成了「不張揚，不單調；既親近，亦梳理；相見淡然，日久耐看」這樣的氛圍情感，像莫蘭迪那些瓶瓶罐罐的畫作一樣。
拍攝「氛圍式婚紗照」的整個過程，「有點像行為藝術」，她如此形容。當新人打開成品時，像是翻開了一本電影畫冊，具體說不出看到了什麼，但當合上相冊的時候，會有一個完整的情感，回味無窮。
無論照片風格是清新還是復古，它的核心基調就是一組文藝片。
採訪過程中，小獅多次提到了「純粹」這個詞，純粹地做自己，純粹地做攝影。
但言辭之間，也顯現出一點無奈，「如今的社會，競爭激烈，如果只是埋頭苦幹，默默無聞，相當於往後退」，所以她期待著工作室能夠儘快步入正軌，就可以「過自由的生活」，變成一個純粹的攝影師，不斷求新，拍自己想拍的作品。
從開始接觸攝影到現在，小獅幾乎把所有的時間和生活都給了攝影和音樂，未來她想偶爾抽離於攝影和音樂，專註於另一個愛好上。
無論是做攝影還是做音樂，又或者是其他，以前小獅總覺得這些東西都和青春有關。
但最後她發現她就是這樣性格的人，自由、洒脫、純粹、真實，只不過隨著對自我認知的增強，這種感覺會轉化為其他形式。
她永遠還是那個真摯熱愛著這個世界的搖滾女孩。
她影像：你現在還玩樂隊嗎？音樂影響了你的攝影風格？
小獅：在努力。藝術都是相通的，相互影響吧。可能某個階段我喜歡簡單抽象的東西，我聽的音樂、拍的照片，也是這個風格。
她影像：我看你開始嘗試拍攝視頻，視頻和攝影之間的關係是什麼？
小獅：對，為了配合將照片表達更完整，我也拍了很多短視頻。以前我會認為視頻比攝影厲害，視覺震撼力要比照片強很多。視頻是包括攝影、剪輯和音樂的綜合藝術。
音樂太影響觀者的情緒了，而視頻能夠讓人更直觀地感受到這種情緒。但最近我的態度有所改變，像我們工作室推出的氛圍式婚紗照，可讀性要比視頻強很多，想像空間比較大。
攝影是經典的決定性瞬間，如果這個瞬間能運用好，我認為一張照片所包含的信息量遠高於視頻的一幀。當然如果視頻拍得很好的情況下，就是另外一個層面了。
她影像：在你心目中你覺得，完美的婚紗照是什麼樣子？
小獅：無所謂完美不完美，只要能達到自己想要的那個感覺就可以。婚紗照屬於歷史性的瞬間，很多新人將第一次婚紗照獻給了我們。我們工作室會盡量讓整個拍攝流程中的戀愛過程保持完美，例如鼓勵男生給女生寫情書等這樣的情節，讓新人擁有一天完美的回憶。我不會為了拍攝婚紗照而讓他們干一些假的事情，所有環節力求真實。
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來源丨色影無忌她影像
作者丨芳菲天
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