【璟祥專稿/唐政一】珍罕清代康熙祭藍釉瓷器亮相上海
原標題：【璟祥專稿/唐政一】珍罕清代康熙祭藍釉瓷器亮相上海
近幾年時常聽到中國富豪們不遠萬里奔赴海外購買「外流」的中國古董的傳聞。其實目前國內還是有不少老東西的。最近筆者就有幸在市場上見到兩件中國清代康熙時期的瓷器，現與大家分享。
這兩件呢，一件是康熙霽藍釉描金雙鳳紋觀音尊，一件是康熙青花山水人物紋筆筒。重點說說此件康熙霽藍釉描金雙鳳紋觀音尊吧。
說到此觀音尊，還必須介紹一下當時的時代背景、瓷器製作的工藝特點。
清代初期，經過順治時期的過渡，到康熙一朝時政權已趨穩固，社會經濟逐漸恢復，制瓷業也得到了發展。
清朝初年的康熙時代，因政治安定，經濟繁榮，皇帝重視，瓷器的製作也非常到位，皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器製作技術高超，裝飾精細華美，成就不凡，是悠久的中國陶瓷史上光輝燦爛的一頁。
彩瓷製作，康熙早期瓷器生產以顏色釉即單色釉為主，晚期則創燒了琺琅彩和粉彩。青花製作方面，康熙朝成就卓著，在早、中、晚期都有許多不同風格的作品。其中以「翠毛色」和「寶石藍」為最佳。
康熙時期的瓷器，造型多樣，品種豐富；新品種盡出不窮，多達百種以上，為前所未有。大器器高常超過一米，從造型看，挺拔俊朗、雄奇魁偉者頗多。小器則玲瓏剔透、細巧秀麗、巧奪天工。
先說此觀音尊釉色。此尊釉色為標準的康熙祭藍。祭藍釉又叫「霽藍釉」、「積藍釉」、「積青釉」，是高溫鈷藍釉料的一種，創燒於元代，（元代傳世器釉色也很漂亮）。至明宣德時期，祭藍釉瓷器由於質量較好，頗受歡迎，因此燒制量巨大，達到後世公認的產量的頂峰，後歷朝歷代亦未曾停燒。它的燒制工藝是先在生坯上施釉，然後置於1200～1300℃高溫下一次燒成。所燒瓷器釉色色澤凝重，濃淡均勻、呈色穩定，釉面不流不裂。
康熙時期祭藍釉燒造工藝推陳出新，堅持高質量，所燒祭藍釉器物顏色深沉，胎骨緻密。器型有碗、盤、瓶、缽、壺、燭台等，迎光呈現深藍色。康熙時期因瓷器燒造得到皇室重視，瓷器生產得到大發展，除單色釉外，很多新工藝、新品種已在燒造、嘗試。因此所燒祭藍釉器物較少，其中流傳於世帶官窯款的更少，而霽藍釉器物其上圖紋還帶描金的更是十分珍罕。即使境外拍賣，也不大見到此類器物露面。
清代康熙時瓷器的胎釉，胎色細白，胎質純凈，細膩堅硬，與各朝代的同一器皿相比，它的胎體最重。此外，這一時期的同一件器物，往往施兩種釉色，器內、口緣、器外底施粉白釉，其釉較稀薄，器物上數處往往見有小縮釉現象（俗稱「棕眼」，即如用棕刷上的棕絲在施釉後未燒之前，在釉面上捅一下的效果）。器物底部有時還現有坯胎中的旋紋痕迹。如青花器器身多施亮青釉，其釉瑩潤光亮，胎釉結合極堅密。而器內、口緣、器外底卻施粉白釉。器物上多處呈現縮釉點和一件器皿施兩種釉，是清代康熙年間生產的瓷器的最大特點。
清代康熙朝不僅從歐洲引進了洋彩，而且對傳統古彩工藝也進行了革新。景德鎮陶瓷藝人在總結傳統製備彩料工藝的基礎上，又創製出許多新的彩料品種。他們在此基礎上，嘗試著把金箔製成金粉，再加入氧化鉛用以降低黃金熔點，終於製作出了"本金"。直到這時，金彩工藝才真正屬於陶瓷彩燒工藝的一部分。（歷史上宋代等瓷器上的描金工藝與其不同）。
本尊尊口微敞，短頸，肩部以下漸收，脛部外撇，圈足。內壁施粉白釉，外壁通施祭藍釉，釉上用本金描繪金鳳、花草、山石，並二次入窯燒制。整體風格雍容華貴，嬌艷富麗，高貴典雅，氣度不凡。器物口延、內壁以及器外底部均有數處細小的「棕眼」，彰顯出其高貴的「身價」，而器底在白釉上用青花楷書書寫的「大清康熙年制」官窯款，則明確地宣示了其製作年代。
有興趣的朋友不妨當面去感受一下此尊風采。如能上手那就最好了。觀賞地點：上海復興中路644號（近與陝西南路交界處，上海璟祥拍賣預展展廳。時間11月24日---30日）。
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