我要喝一杯會吐血的香檳 | Just Play

1930年10月29日，Niki出生於法國塞納河畔納伊市，父親經營家族的銀行生意。年輕的Niki做為時裝模特出道，為《Vogue》、《Harper"s Bazaar》、《Elle》、《Life》等法國及美國雜誌拍攝照片，之後學習戲劇與表演。

Niki由於早年經歷產生的精神壓力，令她發現繪畫有助於克服這場人生危機，便放棄表演，決心成為一名藝術家。

1961年，她拿起步槍，將顏料袋吊在畫布上，通過射擊讓顏料肆意潑灑，創造了前所未有的「射擊藝術」。這場「沒有死者的謀殺」是對社會陳規的蔑視和對女性力量的肯定。

新現實主義運動的發起人皮埃爾·雷斯塔尼（Pierre Restany）參加了首場公開射擊創作活動，並邀請Niki加入自己的運動組織。之後經杜尚（Marcel Duchamp）引薦，Niki結識達利（Salvator Dali）。隨著創作的不斷深入，《射擊》系列作品的規模越來越大，概念越來越複雜，並令Niki的作品受到非常多的關注。

這次的大型個展，今日美術館以她精心打造的雕塑公園—「塔羅花園」為靈感，濃縮Niki的經典作品與傳奇人生，帶你步入這座充滿傳奇與神秘色彩的冬日花園奇境。

該展覽歷時三年溝通籌劃，近兩百人參與其中，最終展出包括「娜娜」系列、「射擊」系列等在內的近百件總價值約2,000萬美金的作品，展品從比利時、美國、法國等地運送而來。

展廳內，更有珍貴的妮基·聖法勒自述紀錄片，親自為你講解作品；大型互動牆，邀請觀眾共同創作獨一無二的花園奇境；今日美術館更是邀請中央戲劇學院專業團隊合作展陳設計，以塔羅花園為靈感，在一號館二層近千平的展示空間，呈現了一個巨大的繽紛花園，帶給你溫暖奇幻的冬日觀展體驗！

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如果「英式幽默」是一本正經且飽含機智的吐槽，那麼「法式幽默」就是一個輕鬆的口哨，「咻」，落在瑣瑣碎碎的生活中。

塔圖的《天使愛美麗》里有絮叨的旁白和奇妙的內心戲；戈達爾的《女人就是女人》則展示了「白痴又甜蜜」的情侶吵架範本；勒內·戈西尼和讓-雅克·桑貝用《小淘氣尼古拉》示範了什麼才是小學生的浪漫和「成熟」。

就像這些作品一樣，今天要介紹的這位法國男人，也會讓人忍不住露出微笑的表情。Serge Bloch，他是極具幽默感的插畫家，也是法國當紅視覺藝術家。

作為一個（通常很傲慢）的法國人，Serge Bloch 很熱情，但和別人用英語對話時，他總會不自覺地慢慢聊成法語，然後繼續絮絮叨叨，留下對方一臉好笑和困惑。

大概是天馬行空的性格在指路，從藝術學院畢業後的 Serge 找了一份出版童書的工作，並在他所說的「天時地利人和」的情況下開始創作插畫。

Serge最擅長使用線條。鋼筆頭蘸上墨水，線條便輕快地落在紙面上。Serge 好像是牽引這些線條的人，讓它們扭出優雅又詼諧的姿態。

月升舞廳力邀新生代實力蒸汽波funky製作人DJ：Night Tempo以及吉他手Yasu Noji、薩克斯藝術家Super Brass獻上本年度末壓軸蒸汽大賞團隊LIVE秀，配以台灣知名插畫師ShihoSo的獨家visual，獻上國內首場合作現場。還有來自香港的SailorTeam成員Daviouxx，A.V.O朋友們熟悉的Azure小姐姐到場支持，為當晚營造最盡興的月升蒸汽Disco舞廳。

同時，活動現場將送出2018年度A.V.O官方限量伴手禮，當晚抽取【Aviation蒸汽所2019全年免票pass-card】。Night Tempo，韓國Future Funk王子，作品不單止受一眾Vaporwave聽眾喜愛，還吸引不少主流音樂人關注。由他所Remix的Future Funk版本Plastic Love在外國網路平台上有超過600萬播放率，更曾被山下達郎本人在電台播放。擅長用日本City Pop音樂作為取樣樣本的他可算是City Pop復興的最大推手之一。讓我們回到那個極樂主義的泡沫年代，再一次沉浸大都會的末世浪漫。

黑暗和工業是 GUAN 的關鍵詞。他就像一個從地下倉庫和工廠走出的「機械師」，在 Techno、Industrial、Glitch 之間覆滿極具侵略性的外骨骼裝甲，每次都能為觀眾帶來獨特的聽覺體驗。 

作為地下文化的實踐者，他更願意成為先鋒藝術與地下亞文化場景之間的橋樑。在GUAN常常活躍的杭州、上海地下舞池，很多都因他製造的聲響與氛圍而被征服。作品尖銳、兇殘並且詼諧，處處體現互聯網時代「癱掉的一代」的精神訴求以及對未來的警示。在Audio - Visual兩者的斷髮酵下，誕生出奇音異形的氛圍，並結合以怪誕，粗糙，頻閃的影像風格，厚重的噪音牆將人推向一個磁場當中。

這場由Olivier Saillard一手策劃的展覽，將通過講述創立者們的故事與描繪目前共同奠立品牌未來的人物，追溯路易威登品牌自1854年創立至今的輝煌歷史。

這段由Robert Carsen精心設計的歷史旅程共分為十五個部分，並穿插呈現路易威登與中國悠久淵源的展品。

這場展覽的展品包括路易威登檔藏館珍藏的物品與文件、向巴黎時尚博物館加葉拉館與凡爾賽宮博物館借來的獨特作品，以及嚴培明與何岸所作的珍貴藝術作品。

最後部分，則藉由呈現路易威登工坊精湛的工匠技藝為展覽划下句點。

劉野的作品展現出隱秘而感性的想像力，這種想像力以東西方文學、藝術史和大眾文化為來源，營造自省、純粹而具有懸浮感的氛圍。在他的作品中，標誌性的童話風格與幽默感和諧謔色彩並存。

正如烏多·蒂特曼所強調，「我曾見證他的畫作作為細膩的形象化信息在兩個不同世界之間傳遞；而這兩個世界：西方文化與亞洲文化常被視為矛盾體。那時劉野的畫作已經讓我震驚，因為他的作品展現出辯證的思想，不僅通過多種方式與中國的多元文化發展交織在一起，也見證了畫家對歐洲文化和繪畫歷史的深刻理解。他的畫作同時植根於傳東西方智慧和當代藝術潮流，將來自過去與未來的力量緊密結合。」

在煥然新生的Prada榮宅，劉野頗具神秘感的作品將獲得新的意義，它們將與這座源於二十世紀初、被視為歐洲與中國傳統邂逅的歷史名邸及其獨特氛圍開展對話。此次個展將在Prada榮宅兩個主要樓層呈現，揭示劉野畫作與建築和裝飾元素之間的關聯與呼應。參觀者可以在不同展示空間自由觀賞，以回味圖像、記憶以及由藝術家講述的全新故事。

「重塑」（Re-Sculpt）是藝術家托馬斯·赫賽豪恩（Thomas Hirschhorn）在中國的首次個展，藝術家通過對「廢墟」的美學探索，賦予無事實、無面目的真理以形式，討論毀壞與創造的錯綜關聯和悖論。

明當代美術館2000平米的空間作為藝術家的臨時工作室將被「重塑」成為一個無等級的抵抗性空間。同時，在這個不穩定的廢墟圖景中還設有兩個「庇護所」，作為在展期中進行創造和生產的工作坊空間，向所有公眾開放。人人都可以進入這個空間，使用工作坊提供的材料創造自己的雕塑。不斷生產的工作坊作為展覽的一部分，將與展覽的廢墟空間產生持續的關聯和對話。展覽期間，明當代美術館將與藝術家共同實踐「無編排」的公眾項目方法，將真正的社會公共空間延伸至美術館之內，邀請每個人在任何開放時間中來到這個空間，介入展覽討論的議題，自發組織和創造會面與活動。「重塑」是一件從未完成的作品，一個持續發展與再發展的場域，它邀請並要求我們每一個人在此場域中在場並證明：我、我們不僅能夠毀壞，更能夠創造。

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