美學散步｜抽象表現主義，美國藝術的崛起

文 | YOYO

編輯 | 木子

歷史上任何一種藝術流派或運動，都與產生它的社會和時代有密切聯繫。二戰的硝煙遍布歐洲，畫家們飽受戰亂之苦，不得已來美國避難，這就促進了美國現代藝術的發展。

在各種現代藝術思想、尤其是立體主義、抽象主義、新造型主義和超現實主義思想的影響下，美國藝術獲得了某種前所未有的新精神，形成了海納百川的格局和大氣象。偏偏戰後的紐約又是世界性的藝術贊助中心：政府、實業界、藝術商人。一切都期待著大作品的誕生，抽象表現主義就這樣應運而生了！

當然，抽象表現主義並沒有完全脫離西方的藝術傳統，它綜合了在二戰前佔主導地位的幾個重要流派的成果，特別是立體主義和超現實主義的影響。通過這種綜合過程，抽象表現主義畫家成功地將法國藝術轉化成美國的形式，使美國藝術家得以利用他們的革新繼續發展，同時將時代的節奏與他們的個人經驗糅合進去。

在抽象表現主義尺幅巨大的畫面里，充分體現了美國藝術家所特有的創新精神和無所羈絆的進取的民族性格。抽象表現主義畫家不僅繼承和發展了歐洲現代主義藝術在形式方面的探索，也繼承了現代主義藝術的反叛性格和「為藝術而藝術」的觀點。

二戰結束後，抽象表現主義的藝術火焰迅速燃燒，並很快獲得了世界的影響，被稱為是西方現代主義藝術發展的頂峰，在藝術上製造了一個睥睨其餘的「美國神話」。紐約第一次取代巴黎，成為世界藝術的中心。

抽象表現主義的藝術家們藉助色彩和線條表現個人的、內在的和主觀的感受。代表畫家傑克遜?波洛克、威廉?德?庫寧、馬克?羅斯科、羅伯特?馬瑟韋爾、弗朗茲?克蘭、巴尼特?紐曼都在這一時期畫出了可以讓他們進入美術史的作品。

自1947年起，波洛克採用了將大幅畫布平輔在地上，再在它周圍走來走去，把「顏料」滴濺在畫布上的畫法。繪畫的過程變得像某種祭禮中的舞蹈，他整個身體都在運動。催眠狀態般的專心致志和徹底的身心投入，是一幅畫形成其「獨立生命」的關鍵所在。

波洛克的畫根本意義在於擺脫一切束縛，追求極端的自由和開放，它促使了人類大膽創造意識的發展。那些密布畫面、縱橫扭曲的線條便傳達出一種不受拘束的活力，隨心所欲的運動感，無限時空的波動以及其內在的力量。

波洛克並不以一位成功者自居，反傳統創作的精神激發了他的靈感，但自我封閉的個性加上對社會、對文化的不滿，將他一次次推向痛苦的深淵。他一生窮困潦倒，終日以酒為伴。1956年，在一場車禍中，44歲的波洛克走完了短暫的一生。

在德?庫寧的創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，集中於抽象、女人和男人這三個系列，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他把繪畫看作體驗、表達、實現自由的過程，他以舞蹈表演一般的在旁人看來近乎誇張的激情姿態從事繪畫創作，德?庫寧談到了在他創作過程中，他腦海中是如何出現「凝固的一瞥」的。如果人們單獨地看那些被分解的肢體部分，就會發現這種「凝固的一瞥」作為抽象的形式也出現在其中。

按照德?庫寧的觀點，畫家必須願意考慮所有假設：「在藝術中，一種觀念和另一種觀念一樣好，」他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中，即使是極端的繪畫作品也具有藝術美感。

德?庫寧在80歲高齡的時候，仍然用繪畫去探索他和永恆變化的存在境況之間的關係，他無法迴避它。「你的個性，就像是房間里有隻老鼠，它不停地走來走去。你無法逃避，」他說，「最後你在自己的風景中散步。簡單而又美好。」

羅斯科曾說過：「當我創作的時候，一種悲劇性的感覺時常伴隨著我。」或許是對生命中產生的各種悲劇有了更為深入的理解，羅斯科把這種感覺融入在了作品中。羅斯科的經典作品大多以兩至四個長形方塊為主體，方形的色塊似乎漂浮到表面，配以朦朧柔和的邊緣，半透明的色塊里似乎蘊著光。色彩之間的相互關係因為長方形空間而起作用，造成一種溫和而又有節奏的脈動感，不清晰的交界處隱隱地藏住很多耐人尋味的東西。

馬克?羅斯科的目標是走出繪畫，全身心地投入靈魂深處，追尋人生的終極哲學——赤裸又神聖的宗教體驗與感情。他拒絕談論他的技術，憤怒地否認自己是一個色彩畫家，並極力地使觀眾看到潛藏在畫布下面的悲劇。

在他人生晚期，他的繪畫風格趨於平淡，透著絕望。「黑色主題繪畫」(the Black Paintings)是他最後一組畫作，大部分畫作中都是一塊黑灰畫布，黑灰中間水平分割，畫中還有一塊薄木板。羅斯科自己敘述說，這些畫的主題是「死亡」。他先遭與妻分居之苦，又受嚴重抑鬱症的折磨，1970年羅斯科在自己的紐約畫室割腕自殺。

馬瑟韋爾是一位多產的畫家，其最為著名的作品是名為「西班牙共和國輓歌」的系列作品。畫面主要是黑色的大筆觸畫在白的背景之上，形成幾何化的團塊和結構，具有一種紀念碑式的沉穩厚重之感。

在馬瑟韋爾的作品中，形象找不到了，剩下的只有筆觸，色彩也簡化成了黑白二色。但這絲毫不影響我們從作品中找到作者的情感和繪畫的主題。

馬瑟韋爾對於超現實主義的研究比較全面，並且做了有選擇的吸收。他在1944年寫道：「只要現代社會一直被物慾所統治，藝術家別無選擇只有訴諸形式主義。要在現代社會的價值觀有了劇烈的變動之後，我們才能繼續發展更高形式的藝術……現代藝術家不得不以嚴格的美感觀念來取代其他社會價值。」

克蘭的筆觸大而粗獷，但由控制，還有強有力的建築式結構。他會注意顏料的質感和形式的造型，強調各種白色的均勢，滑動的黑色筆觸，呈現出半含半露的色彩邊緣，他把繪畫改變為在黑色空虛上的白色實體結構。筆的運行在克蘭的作品中顯得十分重要，徐、疾、通、滯、轉、折、進、退，頗有中國書法抽象表現意味，注重筆觸的虛實間架之勢。

克蘭對其作品是這樣總結的：「……畫家的體驗就通過這種形式表達出來了。這樣畫面就有了一種意境。只有這層意境表達出來之後，它才成為一幅畫。而其他圖案更有趣的畫面，對我而言卻不成其為畫……。」

紐曼是抽象表現主義藝術家中最為理智的藝術家之一，他的藝術充滿著神秘感和不可知的東西。大約在1946年，紐曼開始發展出一種繪畫形象：一條光帶垂直地從畫布的一邊通向另一邊。這一符號使人想起在《創世記》和希伯萊神秘哲學中不斷出現的文學上的暗喻--光作為創造的象徵。同時，紐曼也接近另一個傳統，即將上帝和人類共同比喻成一束光——造物者與被造者同體。

紐曼對崇高的探索伴隨著整個抽象表現主義的誕生和消褪，它與紐曼的繪畫思考構成了一種相互影響的共生關係。崇高提供了一種理解抽象表現主義的方式。

紐曼希望他的觀眾能在畫中體驗到一種場域的概念，即「我在這裡」、在這些畫之前。紐曼其實對於繪畫與觀眾之間這種物理意義上的關係非常的在意。從這個角度來說，紐曼的藝術也與極簡主義（尤其是Donald Judd和Dan Flavin）聯繫密切。

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