這期火力有點彪，爛片之王直言拍片就為賺錢
每個無聊的周末，對於我來說只能靠綜藝下飯度過。
在刷完囤了一周的綜藝後，我發現值得一說的竟然還是《吐槽大會》。
新的一期剛結束，結果又上了熱搜第一。
之前還說《吐槽大會》要涼。
可是每周各種上熱搜的話題度，以及每期破幾億的播放量，最終還是證明了，它有足夠吸引人的地方。
在重新補追兩期《吐槽大會》後。
我發現這檔曾經在娛樂圈邊緣瘋狂遊走的節目，其實已不單單是追求嘉賓個人的吐槽，而是開始向一個行業「開火」。
王力宏和張韶涵的兩期，痛斥的是音樂圈，楊超越的一期吐槽的是少女偶像。
而新的一期，節目又把毒嘴靠向了滿是雷區和炮點的影視圈。
請到的主咖則是「爛片之王」王晶。
說實在的，這期《吐槽大會》請到的嘉賓還都和電影有關。
青年文藝片導演畢贛。嗯，這個字讀贛（Gan四聲）。
憑藉導演處女作《路邊野餐》，拿下了金馬獎最佳新導演。
看不看得懂另說，但是肯定能看睡著。
由於屬於小眾文藝片，《路邊野餐》上映八天票房只有530多萬，這與王晶隨便拍一部「爛片風雲」拿下10億票房形成鮮明的對比。
李誕就直接總結了兩人的電影特點。
一個沒人看沒有缺點，一個有人看沒有優點。
除了文藝片和商業片的對決，節目還邀請了兩名演員。
一個是「海娃死了」的主演黃聖依。
在《演員的誕生》那段驚艷之作後，黃聖依的演技受到了無數的質疑。
對此，她本人並沒有迴避而是開啟自黑模式，稱《海娃死了》是自己的喜劇代表作。
說起來黃聖依和王晶還挺有淵源，兩人都與周星馳有過合作。
先是王晶捧紅了周星馳，然後周星馳捧紅了黃聖依，最後兩個人都和周星馳鬧崩了。
離開周星馳的兩人呈現出同樣的趨勢。
王晶的爛片指數增長。
黃聖依當年和周星馳解約風波鬧得沸沸揚揚。
後來她恢復了自由身，結果除了《功夫》，再也沒有拿得出手的作品。
另一個嘉賓則是香港男演員鄭則仕，說這個名字大家不是很耳熟，但是一說肥貓，估計一下就有人物畫面感。
要不是去年在王晶執導的《追龍》里看見他有出演，我也就信了網上關於他去世的消息。
對於他活著還是去世的問題，畢贛稱他為「薛定諤的肥貓」。
不光有電影演員，還有小品演員「毒舌老太太」蔡明。
其實大家的槽點早就不是她的「毒舌」，而是關於她55歲上《男人裝》的事。
《男人裝》的官微也是十分應景，馬上就po出照片，滿足了廣大網友的好奇。
鑒於尺度和畫面美感問題，我就不放大圖了。
說回主咖王晶。
人稱「王四百」的他，參與制作的影視作品加起來將近400部，作品質量參差不齊，但票房都是出奇的高。
《澳門風雲》系列三部曲票房合計超過了25億。
這樣說你可能沒有什麼概念，於是我對比了一下高分文藝片的票房。
《澳門風雲3》，豆瓣評分4.0，票房11億。
是評分8.0的《百鳥朝鳳》票房的12.7倍。
是評分8.4的《桃姐》票房的17倍。
是評分7.8的《路邊野餐》票房的207倍。
連王晶自己都自信地嘲諷畢贛：
「你們都擅長拍詩情畫意，為什麼我拍出都好像一張張鈔票呢？」
拍電影能賺錢不說，拍電影捧紅人也是王晶的拿手本事。
一部《賭聖》讓周星馳從「星仔」變成了「星爺」。
合作過的「晶女郎」邱淑貞、朱茵、張敏、翁虹、舒淇在後來都成了一線的女演員。
如果不是王晶，我想很多人無法領略到那一代香港女星性感美麗的一面。
在那些王晶愛過的「晶女郎」中，穩坐頭把交椅的必定是「性感女神」邱淑貞。
王晶深愛邱淑貞已經是人盡皆知的事。
不僅為其拍片，寫劇本，傳言1999年邱淑貞結婚，王晶甚至傷心到獨自流淚。
無論消息是否真實，王晶的確成就了邱淑貞的女星之路。
兩人的關係，甚至出現在爾冬陞導演的電影《色情男女》中。
「沒人叫你做王家衛，你做王晶行不行?」
「那你有邱淑貞嗎？」
導演和演員相互成就的事在電影圈裡有很多。
賈樟柯就因為力捧自己老婆趙濤，被人吐槽「拍妻狂魔」。
當年巔峰時期的張藝謀和鞏俐，兩人合作出了好幾部經典佳作。
當然這種事兒還包括畢贛和他的姑父。
當初畢贛拍《路邊野餐》時，由於經費有限，於是請來了自己的姑父陳永忠當主演。
這一拍就拍上癮了，第二部電影《地球最後的夜晚》，又讓自己的姑父上鏡，直接被蔡明吐槽捧老姑父，口味真重。
其實無論是「晶女郎」還是「謀女郎」，演員特點和電影風格之間都由導演平衡的。
「星女郎」出身的黃聖依在《功夫》中之所以表現驚艷，也正是周星馳挖掘了她身上素人的乾淨氣質。
這樣的感覺也同樣出現在之前的朱茵和張柏芝身上。
但是畢竟黃聖依和周星馳，沒能像王晶和邱淑貞那樣持續合作。
《功夫》同時讓兩人達到了巔峰，然後就是曇花一現，再也沒有回來過。
節目中，黃聖依還秀了一把梨花帶雨的哭戲，來證明演技尚存。
我就說有這樣的演技，不好好演戲演什麼鬼畜。
在這一期《吐槽大會》中，還有關於電影一些很有意思的點。
「野生王家衛」畢贛和拍商業片的王晶之間的吐槽無疑是最有代表性的。
這又回到了電影到底是藝術表達還是大眾娛樂的話題上。
王晶當年就說過：電影就是一種商品，拍電影就是要賺錢，要賺錢就要拍觀眾想看的。
這一次王晶又強調：拍電影不賺錢和工作不拿工資是一樣的性質。
不過王晶也用商業片賺來的錢投資了大量的文藝片，其中就包括獲得金像獎的許鞍華的《天水圍的日與夜》。
這樣的行為卻被畢贛直接說成偷電瓶車養家。
其實回頭看看國產電影的現狀，你就能夠理解畢贛的說法。
2017年，國產電影票房總收入558億元。
但是在豆瓣上評分超過8分的影片，只有兩部。
而6分以下的電影，則超過了50部，票房佔比高達56.7%。
所以現在的電影市場形成了一個死循環。
觀眾看不懂文藝片，於是文藝片票房差。
商業爛片能賺錢於是吸引了大量投資，然後賺了更多的錢。
最後導致了文藝片拍得少，觀眾看了更多的商業片。
所以說到底有這樣的現狀，從資本到創作者再到觀眾都有責任。
一部商業片賺的錢雖然能夠拍十部文藝片，但是觀眾欣賞文藝片的品味，並不是靠這十部文藝片就能培養出來的。
其實文藝片和商業片並不是那麼對立的。
只有好電影和壞電影的區別。
關於電影，王晶呈現的是大眾娛樂的一面，畢贛呈現的是電影藝術的另一面。
在電影圈更新換代的今天，也不斷湧現出優秀的電影新人。
如《心迷宮》的導演忻鈺坤，今年爆款的《我不是葯神》的導演文牧野，他們都在探索新的題材和形式。
文牧野憑藉《我不是葯神》獲得金馬獎最佳新導演
看完這期節目，其實更多不是吐槽，而是演員、導演從各自角度出發，對電影圈現狀的一次觀點陳述。
毒舌也好，洗白也好，批評也罷。
最重要的是，作為電影人的他們敢為自己發聲，也就意味著中國電影的發展仍然還有希望。
至於節目嘛，還挺有意思的。
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