李可染的《萬山紅遍》為何那麼貴
《萬山紅遍》李可染作，2012年保利春拍，2.93億元成交
2000年榮寶齋以501.6萬元的高價賣出一幅《萬山紅遍》，創下當時李可染單幅作品拍賣紀錄。如今該畫作「身價」再度攀新高。2012年6月保利春拍「近現代書畫夜場」上成交的一幅《萬山紅遍》最終以2.55億元落槌，加上傭金總成交價高達2.93億元。2015年11月，李可染先生創作的《萬山紅遍》以5800萬元起拍，經多位買家數十輪的競奪，最終1.84億元成交。
在近現代美術史上，李可染的影響力雖不如齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石那樣廣泛，卻同樣是開宗立派的大師，他對中國山水畫的內涵挖掘和當代化進程，可以說厥功甚偉、前無古人。
李可染13歲師從鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲考入上海私立美術專科學校學習。在此上學期間，李可染聆聽了以革命家身份聞名世界，在藝術上同樣倡導革新的藝術大師康有為的講座，得知中國唐宋繪畫是世界藝術的巔峰。於是立志向傳統學習，並且精心創作了一幅王石谷風格的細筆山水中堂當作畢業作品。該作品得到了劉海粟校長的好評，定為一等獎，而王石谷正是一位身體力行從事古典繪畫創作的清初繪畫大師。
李可染一生踐行自己所倡導的「以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來」的理想信念。應該說，他對傳統山水的研習和藝術的革新精神，在上海美專學習時期，就已經埋下了種子，只是還需要林鳳眠先生來影響他加強西畫的素描和色彩訓練，尤其是印象派的滋養；更等候齊白石以極慢的用筆速度表現「一揮」的筆墨情致與痛快，同時勤向生活找素材的寫生精神；更需要黃賓虹如錐畫沙般的金石用筆和「乾裂秋風，潤含春雨」的用墨追求，以及從傳統經典繪畫中給予的架構與塑造。所以他能以最大的功力，精準地打進了中國傳統山水畫的精神內核，應該說與這幾位恩師的加持，關係重大。而劉海粟、康有為的革新精神，則給他「打出來」的勇氣作了可貴的參考。
當我們面對他名聲煊赫的《萬山紅遍》時，耳畔似乎就聽見了他正吟哦著「可貴者膽，所要者魂」。眾所周知，《萬山紅遍》這一題材李可染先生一共畫了七幅，都是根據毛主席《沁園春·長沙》里的名句「萬山紅遍、層林盡染」結合多年的寫生經驗進行創作的。我最喜歡1962年創作於廣東從化翠溪賓舍的這幅，這是他第一次創作這個題材，也是中國歷史上第一幅漫天紅透、盪人心魄的中國山水畫。
《萬山紅遍》李可染作
與其它六幅借鑒范寬《溪山行旅》的構圖相比，這幅畫的構圖似乎更近似於李唐的《萬壑松風》，畫面峰巒疊嶂，從山麓至山巔，樹高林密，蓊鬱氤氳。山腰至山腳有溪澗緩緩而下，亂石珠連，水流淙淙，漫天的紅色里，錯落著白牆黛瓦的人家，在大自然雄壯之氣撲面而來的同時，又給人以靜謐溫馨的感覺。這牆、溪澗和山巔透出的天空，不同層次的白，以及樹榦、屋頂和山石輪廓不同層次的黑，讓這厚重濃烈的紅色，頓時多了景深，多了意味。讓新中國的壯美河山，既有了理想化的詩境，又有了「桃花源里可耕田」般煙火人間的情味。
《萬山紅遍》確實讓我感受到了李可染先生所講的：「一幅好畫是精粹事物的集中！」
