技入自然是丹青，陝西紫光閣廉政文化研究中心主任蘇榮山畫作！

蘇榮山，男，籍貫陝西省商洛市人，現任陝西紫光閣廉政文化研究中心主任、高級研究員、高級美術師、長安畫派高級美術師。

陝西自古崇文重教，讀書，著書蔚然成風。蘇榮山老師同樣在與世無爭的恬淡中，自信而執著地期待和完成著，期待捕捉到大山的精靈，在山外浮華的喧囂和難耐的靜謐里，以質樸和純凈的心緒，依附著一片奇崛的土地，領略大山的雄渾和凝重，壯美和神奇，完成同山水溶為一體的生命和藝術的嬗變。

欣賞蘇榮山老師的作品，遠處的山嶺隱於煙塵之中，層雲在山腳徘徊，雲海似浪濤奔涌，山行海中，垣在沉靜中蒼茫和凝重，山樹在沉靜中佇立和搖曳，一切都在沉靜中得以渲染，而這看似樸素的畫圍，實則在畫者從藝觀念上有著深深的浸潤。

蘇榮山老師用他平和和寬容的心境閱讀大山，同時也在過濾大山，他筆下的山水便在恬靜和悠然中顯出如同作者心性一樣的真誠和質樸，地道和本色。

山水之美，人文之勝。從藝術史上看，中國的山水畫是世界上獨一無二的繪畫品種，山水畫之美，主要體現在人對自然的主觀感受上，中國繪畫濫觴於遠古，始成於晉、隋，隆盛於唐，成熟於宋。即便如此，宋代的山水畫也多以寫實為主。

自元以降，以元四家為代表的山水畫家注重筆墨，崇尚意趣，對傳統筆墨的表現形式做了積極探索，以他們各自的人文意識和簡練超脫的藝術手法，用寫意的形式表現出質樸稚拙的意境，融進了高妙脫俗的筆意和氣韻，體現了元代山水畫的最高成就。對後世的山水畫發展影響巨大，把中國山水畫推到了一個嶄新的高度。

在蘇榮山老師的作品裡，蒼茫蓬勃的大氣勢之下而不失安靜和祥和之意蘊是其作品最為典型的構圖格式和形式上的語言轉換，岩石之上有著頑強而生的草叢和灌木，點綴著山水的精緻，峻岭之間瀰漫的霧幕將山嵐層層籠罩，用筆肆意練達且剛中帶柔，以層次多變的水墨鋪之，乾淨利落，抒懷暢意，給人以強烈的視覺衝擊力。

融筆墨與情趣之妙，可謂師造化亦法自然，彰顯出畫家將寫意與寫實的雙重性巧妙融合，並熟稔地體現在作品之中的，是畫家蘇榮山老師重心源重表現的藝術觀得以充分體現。

中國繪畫品論中把氣韻生動列為第一品，蘇榮山老師從整體用筆，卻用部分的「真實」來表現山水畫面的整體關係，與其說這是蘇榮山老師所具有的山水畫之技巧外，筆者更願意理解為源於對自然的精緻提煉。

一枝一葉雖然源於對自然的精確，卻需要在畫面里重構超越自然的藝術新生命，這無疑是把入框景象藝術提升到了技入自然的新超越。

蘇榮山老師感悟身邊自然的山水，也留意古今大畫家筆下的山水，在藝術風格上他追求的是整體的藝術效果，博大的深遠氣勢，畫外的極度張力。

剛與柔、動與靜、虛與實、收與放等手法在對立、統一中達到高度的和諧與完美。

正因為蘇榮山老師對線條的把控能力很高，因而，在他的筆下，其山水畫讓人可感受到寬容的胸懷和專業的品質，似有溫暖的愛意可將苦澀化為甘甜，將生命的短暫化作愛與美的永恆，其筆墨所及的物象無一不在山之上，水之中。

從整體看，在蘇榮山老師的山水創作里，畫風流暢和諧，飽滿充實，對於山體的構造，最大的特點就是意在筆先，以一種特定的情感，意念去驅使著筆墨，也就是說因意成象，以象達意，處處能讓人感受到畫家那種唯美情懷和對生命的追問。

看山不是山，看水又非水，在似與不似之間畫出了山水畫的風與骨。給讀者一個永久的慰藉。而這恰恰是蘇榮山老師作品所具有的靈性和活感之表現。

畫者，本為小道，依仁遊藝，道藝互參，蘇榮山老師沉潛思考，以唐人之思考進行的藝術創作無不讓人嘆為觀止，他努力之，我們期盼之。

蘇榮山作品

蘇榮山作品

蘇榮山作品

蘇榮山作品

蘇榮山作品

蘇榮山作品

蘇榮山作品 文字圖片來源於網路！

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