那些你看不懂的藝術，憑什麼賣那麼貴？

前幾天，美國抽象派大佬馬克·羅斯科的一幅作品，在佳士得拍出了2.5億的天價。

羅斯科作品圖

很多人看過作品之後都會奇怪——這畫得到底是什麼？什麼都不像啊！

不僅是羅斯科，很多在拍賣場上拍出上億天價的作品都「畫得不像」。

為什麼這些「看不出畫得是什麼」的作品能得到市場的認同，拍出如此高的價格呢？

今年拍出5億天價的《至上主義》馬列維奇

原因其實很簡單，它們突破了原有的藝術範疇，表現的不是寫實技法，而是創意觀念。所以不能用「像不像」，「能不能看懂」來評判。

這種觀念包含很多方面，我們今天就來聊聊其中兩個非常典型的代表：

杜尚（橫向 拓寬藝術的廣度）

安迪沃霍爾（縱向 拓寬藝術的深度）

杜尚

1917年，大魔王杜尚把一個簽了名的小便池送去參展，從此炸開了當代藝術的大門。

很多人會覺得杜尚就是個「大騙子」，拿一個工業流水線生產出的小便池來參展，逗呢？

杜尚《泉》

其實這個小便池能夠引起這麼大的轟動，跟它本身的藝術價值沒有多大關係，重點在於它逼迫人們重新思考藝術的邊界和含義。

藝術一定是美的嗎？

藝術離我們的生活有多遠？

藝術的邊界到底在哪裡？

這種思考才是這個作品的意義所在。

杜尚

傳統藝術無論在內容還是形式上，基本都已經做到了極致，而且越來越高雅，越來越難以接近。

而杜尚的小便池恰恰給了這個問題一個新的出口。

在杜尚的眼中，現成品也可以是藝術：

藝術家可以選擇任何已有的、批量生產並且不具有美感的物件，通過解除其實際功用，給它命名，改變其通常被觀看的角度或背景（場域、美術館、博物館等），使其變成一件「藝術品」。

環境和時間對作品非常重要。這句話有兩層意思：

一、在一定條件下，任何東西乃至行為都可以是藝術，比如說小便池。

二、條件改變的時候，任何東西和行為都可以不是藝術。比如文藝復興的經典之作《蒙娜麗莎的微笑》就被杜尚畫上了小鬍子，成為了笑談。

杜尚《有鬍子的蒙娜麗莎》

仔細想想，杜尚真是一個很有意思的人。

現成品有那麼多，他偏偏選小便池。經典名畫那麼多，他非要給蒙娜麗莎這個美人畫鬍子，妥妥的高級黑沒跑了。

關於這幅作品上的幾個字母，很多人都在追問杜尚其中的意義。杜尚說：沒意義，唯一的意思是讀起來很上口。

更好笑的是杜尚的第一件「現成品」作品：一把雪鏟。當時杜尚把從商店買來的雪鏟送去展覽。

美國人：這件作品有什麼意義呢？

杜尚：沒有意義。

美國人：一定得有意義。

杜尚就在上面寫了一行字：胳膊折斷之前。

美國人還不滿意：這句話是什麼意思？

杜尚：鏟雪的時候會折斷胳膊。

……

我其實還挺想知道杜尚當時內心的OS的，估計說出來會被消音吧。

現在距離杜尚把小便池搬進展廳，已經過去了一百年。

這一百年里，有人順著杜尚打開的大門發現了藝術的新領域，也有人打著杜尚現成品藝術的旗號，故弄玄虛。

但無論如何，杜尚第一次巔覆了幾千年來人們對視覺藝術的理解方式，從橫向上，拓寬了藝術的廣度。

他留給後世的，不是作品，而是態度。

安迪·沃霍爾

相比之下，安迪·沃霍爾對於藝術的顛覆倒是沒有那麼徹底，他也就是做了個媒人，讓藝術和商業談了一場以結婚為目的的戀愛。

《金寶湯罐頭》

和杜尚一樣，1962年的安迪·沃霍爾在畫廊中第一次展出他的《金寶湯罐頭》時，也引起了巨大的爭議。

「安迪·沃霍爾到底是不是一個藝術家？」

「《金寶湯罐頭》是否有藝術價值？」

32個罐頭上碩大的商業logo讓人無法忽視，安迪·沃霍爾的理念非常明顯——商品的本質就是複製，藝術也可以商業化。

安迪·沃霍爾的經典裝扮

藝術自誕生之日起，第一次如此緊密的和商業結合在一起。不僅如此，安迪·沃霍爾在把商業塞給藝術的同時，還把獨一性從藝術的身上剝離。

所以《金寶湯罐頭》僅僅是一個開始，這個作品是安迪·沃霍爾藉助投影儀手繪完成的。

在之後的作品中，他盡量用機械複製的方式去完成作品。

《瑪麗蓮·夢露》

可口可樂瓶子、美元鈔票、瑪麗蓮·夢露頭像……這些我們在生活中常見的形象統統被安迪·沃霍爾複製、流傳、符號化。

這整個過程，才是安迪·沃霍爾的作品，而不是某一幅畫。

比安迪晚一些的波茲曼在80年代出版了《娛樂至死》一書，在書中，波茲曼認為人們生活在一個娛樂過度的時代，電視的普及改變了傳播的方式，人們很容易淪為娛樂的附庸。

而安迪的想法正好相反，他高舉波普藝術（通俗藝術）的大旗，熱情地擁抱了市場經濟帶來的大眾傳播。他覺得娛樂是希望，讓藝術能夠走向大眾。

直至今日，安迪·沃霍爾也是一個頗有爭議的人物，但他有一個可愛之處，就是不裝。

有記者質疑他的作品為什麼用一些現成的形象，而不自己手繪。安迪的回答是：因為這樣簡單啊

他認為，藝術家需要提供的，僅僅是一個想法，而不是生產。

你可以懷疑安迪·沃霍爾當初創作的動機，但不可否認的是，他的作品確實打破了原有的某些桎梏，從縱向上，拓寬了藝術的深度。

突破想像

無論是杜尚還是安迪·沃霍爾，他們在藝術領域中都打破了原有的桎梏，突破想像，給藝術打開了新的大門。

最近，在北京凱迪拉克中心即將舉辦一場群星璀璨的突破想像演唱會，邀請了林俊傑、林憶蓮、田馥甄、黃貫中這四位不同風格的唱將同台獻唱，如此盛大的明星陣容在業內也是比較少見的。

演唱會效果圖，實際效果以現場為準

此次殿堂級的舞美設計，充分利用場地高度和地面，營造了一個獨具立體感及豪華氣勢的舞台：以凱迪拉克經典遁形標識為靈感，主舞台奪目耀眼，利用高端科技，精準營造大面積地面投影效果，打造極具衝擊力的感官體驗。

為了打造極致的視聽感受，此次演唱會，凱迪拉克還邀請了中國首席音響師金少剛，他曾多次在世界級的舞台上呈現中國風采，同時還擔任過多檔聲音類節目的音響總監：《中國好聲音》、《中國好歌曲》，在熒幕上為大家帶來極致的聲音體驗。

演唱會效果圖，實際效果以現場為準

此次燈光總設計是來自被譽為視覺創造者的呂家班燈光設計團隊Max Team的馮輝。團隊曾操刀國內超過百場明星演唱會，合作過的明星包括劉若英、梁靜茹、五月天、EXO等等，另外也曾參與制作江蘇衛視春節聯歡晚會等大型演出。

蘊含科技元素的世界頂級表演團隊也將一同加盟，來自德國的WHITEvoid / Kinetic Lights團隊，將帶來CONSTELLATION表演。這隻世界領先的交互藝術與設計團隊，曾出演過張藝謀導演概念演出《對話·寓言2047》。 另一個世界領先的設計、製造與應用無線電操控飛行球的團隊Air-stage也會登場表演。

星光璀璨的「突破想像演唱會」將於11月3日在北京凱迪拉克中心舉行。屆時，更有你意想不到的「突破想像」大事件發生——那就是全新一代凱迪拉克CT6即將隆重登場。

這輛新豪華科技旗艦，將會帶來如何震撼的表現，讓我們拭目以待。

作者｜飯醒了叫我

簡介｜意外天團最容易餓的編輯

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