據說幹了這杯茶，杯底會顯現一千個動人心魄的字
如果把漢字從平面紙張里取出，
再用一束光打在它的身上，
會呈現什麼模樣呢？
線條似雲朵，呈色如白玉，
這是青年設計師薛雷奇
用一盞盞字型茶杯給出的答案。
薛雷奇
與文會晤，「字」趣盎然
從小就因為練習書法與文字結緣的薛雷奇，童年與大多數人的一樣，小時候的他只是「服從命令」，自己並沒有太強烈的喜惡。
等到大學時期才是他真正「解放天性」的開始，連畢業設計《WU』sˉˊˇˋ吾個四維》都是「東西方文字之音形義與文化會晤」這樣的主題。
《WU』Sˉˊˇˋ 吾個四維》
這件字典式的作品注重於文字的音、形、義三維結構，在中英文的互相對照翻譯過程中探索漢字的本質特點。
薛雷奇表示：「嚴格來說，這是一件具有研究性質的作品，在兩種語言的三種屬性的不斷轉換中，文字承載的內容消解了，留下的是文字本身的一些特點。直觀與牽強附會在文字中是並存的。」
畢業後，薛雷奇加入導師陳原川的團隊，2016年，他和團隊一起設計了漢字研究書籍《字趣未央》，更深入地對漢字進行了研究探討。
漢字是中華文明的核心，也是退守的底線，在歷史的長河之中歷經千年而不褪色，源遠流長。甲金篆隸真行草，每一字都是一段千百年的故事流傳。
漢字凝練、優美、沉鬱、玄妙、熱烈、直接，中國文化的每一寸情緒都鐫刻在漢字中。飛熊入夢，翩若驚鴻，初寫黃庭，經天緯地，上兵伐謀，每一字都包含一段說不完的中國故事。是為一字之師。
《字趣未央》
漢字原生原創，是中華文明的緣起：
從甲骨文里能夠窺探我們的意識是如何從動物性開始萌發的。
我們的審美也在漢字中有跡可循，篆書典雅，隸書舒展，楷書見法度，行書活潑，草書奔放飛動。至清代書家傅山的『寧拙毋巧，寧丑毋媚』，更是個體精神拒絕馴化的反叛。漢字中包藏著審美，審美中包藏著審美者的人格。
《字趣未央》
歷經了大學時的「當代藝術漢字方向」和畢業後的「文化研究漢字方向」，薛雷奇開始想向著實用漢字的方向探索：
這是完全不同於前兩者的方向。藝術側重於自己和自己的對話，研究則更重視和歷史的對話，雖然都在探索某種本質，但還是比較形而上的探索，我想要去做一些形而下的、面向外部的嘗試。
於是，「千字杯」就順理成章地「C位出道」了。
設計的減法和加法
「千字杯」的靈感來源於蒙學經典《千字文》。
《千字文》
《千字文》是由一千個漢字組成的韻文，涵蓋了天文地理、自然社會、文明義理，內容深刻且通俗易懂。
薛雷奇在設計構思的時候，想到了將文字作為異形杯底，再根據錐形蠟燭、地理等高線、枯山水的形狀，來設計千字杯的造型。
薛雷奇一直都想做「不用解釋，可以瞬間理解」的東西，因而千字杯的設計他不斷在做「減法中的減法」，讓人一看就能明了：
我的設計初衷很簡單，就是通過一道光線打在字上，它會產生什麼樣子，我就把杯子做成什麼樣子。所以，就成了現在這樣，像一朵朵小花似的造型，這是由漢字的筆畫和間架結構決定的，並不是我故意設計的。
但這道減法題其實並不容易做。字的選擇非常關鍵，除了要考慮到情感上的需求，也要滿足工藝上的條件，並不是每個字都能做成千字杯。比如「一」「廣」「廠」等，因為重心不穩，杯子就無法平穩地立起來，筆畫多的相對會好一些，但筆畫太多也會有問題。
此外，因為杯子的材料選用了獨特的「玉土」，具有天然的細膩溫潤感。再經人工精細打磨，質感就愈顯靈性光滑。但這就對工藝的要求非常高，要達到要求很不容易，因而成功率也隨之降低。
做完了「減法」還不夠，文創產品不應該只是一個玩具，即使是一個簡單的筆筒，也應該是一個值得玩味和摩挲，值得思考和回望的雋永設計。
我希望它不僅僅是個小產品，更可以在教育、對外交流等方面都產生關係，這才是我們想做的事情。
薛雷奇的「加法」是，為每一個千字杯都附加一張小卡片，上面會標註這個字的讀音、含義，並中英文對照：
我希望大家拿到手的不單單只是個茶杯，他們還可以加深對這個字的理解。把文字拿在手裡，而不是在書本上平面地去看，可以真真切切用手來感知它的每一根線條。
將「廢墟」化為「心中山水」
薛雷奇崇尚「廢墟美學」，他認為，廢墟之美在於其蘊含無窮再生的可能：
廢墟美學即是再生美學。無論多平常平庸的事物，在它轉變為廢墟，跨身一步站在最低、最破舊的位置時，它原有的油滑、熟稔、頑劣統統被洗去，在低無可低之處，蘊含著的『可能』的種子便萌生而起。
正如薛雷奇給自己的工作室取名為「了草」，他解釋說，「了」意為「斬除」，「草」意為「瘋長」：
攢土成器和破整為零是事物生滅的過程。事物的『破』與『立』是互相轉化的，簡約與繁複是互相矛盾統一的，生滅是必然的，而對於這種必然我希望以一種輕鬆的態度去看待它，是為『了草』的全部含義。
千字杯因為工藝的難度導致成功率不高，因此，製作過程中自然會產生不少殘片。在別人眼中它們是廢料，但在薛雷奇眼中卻是寶貝，他覺得殘片也是杯子的一部分，因為它們記錄了每個杯子誕生背後的故事。
他曾經想隨杯子附贈殘片，可惜卻無人問津。不過，這些殘片依然被他保存了下來，他計劃將這些殘片運用到以後的創作中去，來實踐他的「廢墟美學」：
我希望它最後的呈現是有生滅的，有轉化的，未來還將有更出乎意料的發展。
作為「了草」的另一部分，薛雷奇正在進行一項新的計劃——「語文廢墟」：
千字杯的發展空間比我想像的還要大，我正在思考一間『漢字宇宙』的微型漢字博物館，它是可以複製的，以它的形式去做線下的展覽與展陳空間。
我更看好展覽，直觀的面對面將更為動人，千字杯也不再只是一件作品，而將成為作品的一部分。觀眾也能感受到更為完整的藝術體驗。我想儘可能地以我自己的方式在漢字這個選題中馳騁，儘可能多地去感受它的不同的特性。
《心中山水》
薛雷奇秉持著一種「心中山水」的設計原則，希望設計出來的東西是能打動人心的，而不只是形式上的遊戲。
藝術在我看來，是原始人時代在陰冷潮濕洞穴里的一團火，關懷著我們，指引著我們。藝術應該是關懷人的，始終是關乎人性的。
就如同曾經打動他的電影《至愛梵高·星空之謎》中，梵高希望人們在看到他的作品時，會認為這個畫家「所思至深，所感至柔」。
Q&A
生活周刊X薛雷奇
Q：怎麼處理傳統文化和設計創新之間的平衡？
A：雖然我喜歡傳統，喜歡研究傳統文化，但我們畢竟是創作者，是為了創新而學習的，但不能學了就陷入其中，迷失了自己，反而無法再創新了，這就有點本末倒置了。我們需要有一定「忘記」的能力，忘掉的只是形式，那些真正觸動內心的東西依然會留下來，只要抓住這點，我們就可以繼續創作出新的東西來表達自己。你忘掉的不是你的，留下的才是你的。
Q：除了是一件小而美的文創產品，還希望通過千字杯傳遞些什麼嗎？
A：《千字文》以字化文，以文化人。現在，我將《千字文》經由時光的殘光掠影衍射後化為千字杯。以手下文章化為手中之器，以身體感知經典之溫度、一字之魅力。操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器。
昔日千字開蒙，今日執千杯，是期望以此再開蒙歷史之明鑒、文明之魅力、德行之雋永、大道之永存。源起於《千字文》，拓展為漢字杯，以文字抒情，以文字感懷，以文字坐觀，徜徉漢字文化，回望華夏文明。再次啟蒙國人對文明的認知，再次體會從虛無中誕生的文化力量。
