世界經典油畫欣賞，人體油畫里貌若天仙的美女賞析

「在中國書畫史論中的『跡』大多指的是繪畫作品、繪畫過程和畫面效果。」鍾孺乾先生認為畫中的「跡」指畫中某「象」的質地，它包含大家所熟知的筆墨、肌理、筆觸、質感、色彩之類，也包括繪畫材料（如紙或布）在內的跡理因素。我們通常把油畫中的「跡」理解為油畫筆或油畫刀在畫面繪製過程中在畫布上產生的筆觸和肌理，也包括一些特殊工具在畫布上留下的一些特殊的質感。

受傳統繪畫教學模式的影響，目前中國大多數油畫專業的學生多以寫實的手法進行寫生和創作。隨著對造型能力的日益增長，漸漸地發現自己在創作過程中會被所描繪物象的輪廓、形狀所禁錮，逐漸地失去了對繪畫最原始的衝動。怎樣通過技法、色彩等繪畫語言去自由的經營畫面，並且在經驗中抓住有可能的新語言要素並將它呈現在自己所需要的畫面中，這需要我們通過長期不懈的實驗和研究，對色彩、筆觸、肌理等「跡」進行反覆的重組和轉換，從而在畫面中完成自我情感的表達。

藝術起源於人的造跡衝動，人類的做跡本能促使我們在有意和無意中利用各種材料和工具造出一些人為痕迹，人類的辨跡天賦同樣會讓我們在自然界中發現一些有趣又好看的自然痕迹，這些跡有的簡單，有的複雜。在我看來，這些跡所呈現出的象正是一件油畫作品的來源。

我們可以通過自己的想像和聯想，根據已有的象進行提煉和創作。在創作時，我先使用大量的松節油把土黃和赭石色的油畫顏料進行稀釋，隨即隨意塗抹在油畫布上，顏料和松節油最初在畫布上的形象接近某種水果，隨著含有大量松節油的顏料繼續碰撞、融合，近似於一片落葉的形象漸漸出現，立刻趁畫面濕潤加了葉柄，並把我所認為的葉片尾部重新刻畫，得到最終的畫面效果。

為了在油畫創作中尋找更多的繪畫語言，也為了使創作中所表現的象更加豐富和生動，在前兩種繪製的基礎上，我準備採用厚薄相結合的方法，利用油畫顏料的厚畫法和薄畫法不同的特性和產生的不同的肌理效果來表現不同的物象。

油畫與中國水墨畫最大的不同就是：色彩是油畫的靈魂與生命。19世紀印象派的畫家主張直接用色彩塑造物象，以色彩的純度對比、明度對比、色相對比來變現明暗關係。而印象派之後的油畫家，注重表現而不是再現，更多的是憑藉自己的主觀思想來靈活調整畫面，這些特點與我們所說的「以跡破象」中的「破」是相通的。 在中國傳統繪畫中「隨類賦彩」的組合色提倡根據不同對象選擇色彩的表現方式。在油畫創作中我們可以對所要表現的物象作為參照物進行重新認識，把常態色與具體對象分離，無需描繪自然物象的常態色，可以顛覆描繪物象的常態色彩進行創作。油畫重視色彩秩序的組合，打破對所描繪物象的限制，通過形色分離、色彩均衡、色彩節奏感、色彩對比等手法對畫面進行色彩重構和重組。

油畫的製作過程就是我們熟練地使用各種油畫材料，選擇並運用各種技法將各項造型因素單獨或綜合地呈現在畫面上的過程。材料和工具作為繪畫中的物質基礎，同樣也是「跡」和「象」的物質基礎，不同的材料和工具在畫面中所呈現出的「跡」和「象」也不同。

筆觸是油畫語言的重要內容，指油畫筆在畫面上留下的痕迹，另外也有繪畫技巧的含義，是構成繪畫風格的主要內容。它體現著畫家作畫時的心理狀態和表現技巧，流露出畫家的個性。在當代繪畫中，形象更多的是作為視覺符號出現，而不再具有再現所描繪對象的外在要求，筆觸的表現作用得到釋放，畫家通過揮灑筆觸來抒發情感成為重要的繪畫表達方式。筆觸作為獨立的視覺語言在畫面中的方向、大小、強弱都直接影響觀看者的視覺，像音樂中的音符一般具有節奏，直接震撼觀眾的心靈。波洛克在自己的藝術實踐中把筆觸作為行動的直接證據，通過潑灑顏料的行動來實現繪畫。由於畫面消除了任何具體形象，只留下潑灑的顏料所形成的跡，這樣的跡所形成的象直接構成了畫面的內容。

通過對「跡」與「象」的學習以及自己對「以跡破象」與油畫諸因素的理解，並在實踐中對「以跡破象」進行分析和探究，我認為油畫創作是我們在跡與象的適宜性遊戲中完成自我情感的表達和表述。在油畫創作的反覆繪製過程中，不論是「以跡破象」，還是「跡與象的互破共生」，我們對「跡」和「象」之間的關係應該進行更多的探究。

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