古典與現代油畫創作借鑒改良，世界人體油畫中貌若天仙的女子鑒賞

古典油畫到現代油畫的發展,油畫經過西方特有的藝術發展成為世界藝術寶庫的組成部分，經歷了漫長的吸收和借鑒以及成長過程。古典油畫迅速發展是在17世紀，當時油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。可以說題材方面已經有很大的規模了。在技法上各個流派的畫家們也形成了各自微妙的不同，在大方向上這個時代的畫家都比較注重整體的顏色，而對筆觸的細膩沒有那麼的關注。

那個時代的油畫強調了油畫的光感，所謂光感是運用色彩的對比來創造出不同畫面的意境，比如冷暖色調在油畫風景名著上的廣泛運用，風景畫中經常會用到橙色和藍灰色的大量運用，雖然這兩種顏色似乎沒有統一性，但是在他的畫作中卻能很和諧的共存，並且給了人很大的視覺衝擊；另外厚薄層次的運用對光感的創造形成了很大的作用，對於畫作上的厚薄層次，大多數文藝復興前後的畫家都運用的恰到好處，比如蒙娜麗莎的繪畫技法上，就用層次感塑造出了立體的效果。

到了18世紀，油畫的風格在前人的基礎上更加註重生動感，畫家在用筆的時候更加的注意筆觸的輕重緩急，所以18世紀的人物油畫比起前一階段更加的深刻而缺乏圓潤；到了19世紀，應該說這個世紀油畫的發展是起著承上啟下的作用的。油畫的色彩開始發生很大的變化，很多畫家開始對局部著色的關注。色塊很鮮艷，比起17世紀的橙藍色塊融合成的褐色，19世紀的油畫色塊大多用紅色和米白等顏色來突出色塊的層次；這個時期的畫家對於環境的描繪出現在了畫作中，使得畫更加的和諧和融洽，而且自然主義風格日盛，對於自然風景的描繪這個時期較以往的時期都要多很多；20世紀歐洲油畫出現了特別而且富於自由精神的流派，開始不拘一格的創作，這對於畫壇的面貌改變起了很大的作用。

古典油畫的特徵,古典油畫技法上的特徵主要是比較單一，大致上只分為兩種方法：丹培拉畫法和演變的直接畫法。丹培拉畫法是最古典的油畫，調和媒介是雞蛋清加但馬膠，採用的不是直接調色的方法，而是在有色底上提白做出素描效果後進行反覆的色彩罩染。後來慢慢的也有直接調色技法。

古典與現代油畫創作過程中的借鑒和改良,現代油畫的發展是以寫實畫法概念的不斷創新為線索的，圖像化的風格明顯與古典畫風中的寫生有了很大的區別，如果說古典油畫是在不斷以臨摹的出神入化為線索的話，那麼現代油畫則是不斷地在以畫家的思想入畫，畫家將自己的感覺和主張以及對這個世界的看法不斷地融入到了油畫當中去，使得油畫本身不是風景或是人物的再現，而是成為了反映現實和思想的一種載體。

從當代油畫的畫派風格上來說，現代畫家是在用自己的思維對社會進行再現，而不是在物品和實物的基礎上進行的臨摹，這種風格呈現出來的感覺與現實是不符合的，但是可以用來反映現實，成為一種具象藝術。

他們從邁克凱利和傑夫庫恩斯這樣的後現代主義藝術家的作品中得到很多啟發。當代畫家一般都是將現成的圖像和物品或者夢境中的情形裝進自己的大腦，然後進行感受和思想上的磨合，產生了自己對於物品的與現實不同但是又有聯繫的理解。當然，對這些外在的事物在腦海中進行了自我的思想分析和觀念的處理。當代油畫有著自己獨特的表現特徵，畫作上已經不單純是真實的物品，而是經過了選擇判斷以後廁家的主觀思維對於物品的描述，這是一種藝術上的再現，並且是加入了主觀思維的再現。這也就造成了現在的寫實油畫越來越少，當代油畫市場中寫實主義風格已經不再是發展的主流，而更加要求要求作者自我表現，自由風格日趨濃烈。這樣的油畫畫作使得後代的人們在鑒賞時能夠體會到作者的意圖、個性和時代的風格，更好的理解除了油畫本身的線索和信息。

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