他們幾位，是二十世紀最著名的舞蹈家，別說你還不知道

舞蹈是一種特殊的表達方式

它的肢體語言可以世界通用

無論從芭蕾到現代舞

從嘻哈到撒爾撒

還是從東方古典舞到弗拉明科

舞蹈從來沒有離開過

今天這篇文章，小舞列出了10位二十世紀最偉大的舞蹈藝術家，他們所帶來的影響，可以說是世界性的，親愛的你們，來瞧瞧，你聽說過幾位？

瓦斯拉夫·尼金斯基尼金斯基

尼金斯基是有史以來天賦最高的芭蕾舞男演員之一，也許無人能及。可惜沒有清晰的膠捲影片留下他超乎想像的表演，他也因此排在最末。

尼金斯基擅長以其驚人的跳躍能力詮釋重力，並以強烈的表現力聞名於世。人們還記得他用腳尖跳舞——這在男性舞者中並不常見。巴甫洛娃 是芭蕾舞中傳奇式的人物，尼金斯基與她一起擔任主角；卡爾薩溫娜 協助創建了倫敦皇家舞蹈學院，尼金斯基也曾是她的舞伴。他和卡爾薩溫娜曾被冠以「這個時代藝術家的典範」。

1919年尼金斯基退出舞台時才29歲，略顯年輕。大多數人認為他是因為精神崩潰而被迫的，因為他被診斷患有精神分裂症。他在精神病院和收容所度過了最後幾年。他最後一次公開演出是在二戰快要結束時，他高深的表演才能深深打動了一群蘇聯士兵的心。1950年4月8日，尼金斯基在倫敦去世。

瑪莎·格雷厄姆

瑪莎·格雷厄姆被視為現代舞之母，她將現代舞的技巧系統化，一生至少編排過150個作品。她對整個現代舞領域的影響極其深遠。

她的技巧源自古典芭蕾舞。她對特殊的身體動作的運用，比如收、放、曲等，對舞蹈世界產生了天翻地覆的影響。格雷厄姆甚至根據人體表達能力創造了一套動作「語言」。

她一生有70多年時間在跳舞或者編舞。在這段時間裡，她是首位在白宮表演的舞者，首位以文化大使的身份遊歷海外的舞者，首位獲得美國市民最高榮譽「自由勳章」的舞者。作為現代舞之母，她的表演感情豐富而濃烈，舞蹈設計獨具一格，具有地域特色的技巧更是獨樹一幟，她將永垂不朽。

約瑟芬·貝克

儘管貝克活躍的時間在「爵士時代」，在她誕辰110年後，她的影響依然鏗鏘有力。

貝克比麥當娜 、碧昂斯 、珍妮·傑克遜 、布蘭妮·斯皮爾斯、珍妮弗·洛佩茨 早出現幾十年，是非裔傑出人才之一。1925年，貝克來到巴黎，出演《黑人歌舞》（La Revue Nègre）。她那來自異域的魅力和非凡的才能相得益彰，給法國觀眾留下了深刻影響。

接下來的幾年，她在「女神遊樂廳」 表演，而才是她真正的事業。她身著一條香蕉做的裙子出場，舞蹈風格驚艷一時。後來她將唱歌加入表演中，在法國紅了好多年。貝克於1937年加入法國國籍，用這種方式回饋法國人民對她的喜愛。

在法國，她不會感到在美國那樣強烈的種族歧視。在生命行將結束時，貝克希望在自己家建一個「世界村莊」，但這個計劃因資金問題而夭折。她為了籌集資金而復出，其中包括上世紀七十年代，她在百老匯那次短暫而成功的演出，以及1975年，她在巴黎舉辦的回顧演出。同年，就在演出開始後一周，貝克因腦出血去世。

金·凱利

凱利是好萊塢音樂劇黃金時代的超強明星和創作者。凱利認為自己的風格是由各種舞蹈雜合而成，包括現代舞、芭蕾和踢踏舞。

凱利將舞蹈融入舞台表演，極力發揮每一寸布景、每一處外表面、每一個大幅度鏡頭的作用來打破熒幕二維平面的束縛。他就這樣改變了導演對鏡頭的思維方式，讓鏡頭流暢多變，彷彿鏡頭本身和拍攝對象都是舞者一樣。

凱利影響了音樂影視行業。攝影師邁克·索爾茲伯里（Mike Salisbury）為邁克爾·傑克遜照了一張「凱利式白襪和休閑皮鞋」風格的照片，用於專輯《牆外》（Off the Wall）的封面——這個標誌性的形象，立即成為這個歌手的專屬品牌。

寶拉·阿巴杜 最初主要以跳舞和編舞著名。她為歌曲《異性相吸》（Opporsites Attract）製作的濫情的MV參考了凱利與《貓和老鼠》里老鼠傑瑞跳舞的動作，包括最後用踢踏舞作為結束動作。亞瑟小子 是另一位流行藝術家，他的成功也要感謝凱利。不會再有凱利那樣的舞蹈家了；他的作品通過一代又一代的美國舞者綻放光彩。

西薇·姬蘭

48歲的西薇·姬蘭仍在演繹芭蕾——還有重力。她用她非凡的天賦改變了芭蕾舞的面貌，她總是巧妙、感性地將自己的聰明才智發揮得淋漓盡致。天生的好奇和勇氣引導她一路勇往直前，超越了傳統芭蕾舞的界限。

她沒有將自己的舞蹈事業局限於「安全」的作品，反而大膽選擇，在巴黎歌劇院表演芭蕾舞劇《雷蒙達》（Raymonda）或者福賽思 驚世駭俗的作品《中間，有點兒高》（In the Middle, Somewhat Elevated）的一部分。其他舞者幾乎都沒有有這樣的魄力，她成為全世界多數舞者的偶像也沒什麼奇怪了。就像歌劇界的瑪麗亞·加勒斯（Maria Callas），西薇·姬蘭讓芭蕾舞女演員的形象煥然一新。

邁克爾·傑克遜

首先，是邁克爾·傑克遜讓音樂短劇（MV）蔚然成風——毫無疑問，也是他讓舞蹈成為現代流行音樂必不可少的因素。傑克遜的舞蹈動作已經成為流行風格和嘻哈風格的基本元素了。大部分流行音樂大腕，比如賈斯汀·比伯 ，亞瑟小子和賈斯汀·提姆布萊克 ，都承認受到傑克遜風格的極大影響。

他對音樂的突出貢獻史無前例。傑克遜是一位自學成才的創作家，用自己靈活的軀體表演自己設計的舞蹈動作，絲毫不落正規訓練的窠臼。他與生俱來的魅力、柔韌度、驚人的節奏感成就了「傑克遜風格」。同事給他起了個昵稱叫「海綿」，形容他痴迷於融會貫通隨時隨地發現的想法和技巧。

傑克遜的靈感主要來自詹姆斯·布朗 、馬歇·馬叟 、金·凱利，還有各種古典芭蕾舞演員——很多人驚訝了吧。很多粉絲都不知道他曾試過「像巴雷什尼科夫 那樣做皮魯埃特旋轉 」，還想「像阿斯泰爾 那樣跳踢踏舞」，結果慘遭失敗。然而，潛心創作自己獨特舞蹈的功夫終於不負有心人，為他贏得了渴慕已久的殊榮，並且讓他至今站在流行樂壇巨人的行列中，比如貓王和甲殼蟲樂隊——他們是流行樂不朽的偶像。

華金·柯帝斯

華金·柯帝斯是這十位里最年輕的舞者——儘管他還在不斷做出貢獻。到目前為止，十足性感的舞者並不多，而他就是其中之一，深得男女觀眾喜愛。埃里·麥克弗森 評價他「雙腿媚人」；麥當娜和珍妮弗·洛佩茨公開表達了對他的愛慕；而娜奧美·金寶 和米拉·索維諾 則說是為他心碎一地的諸位之二。

可以這麼說，華金·柯帝斯不僅能跳出當今最漂亮的弗拉明科，而且是他為弗拉明科在流行文化中謀得一席之地。他的粉絲包括塔倫蒂諾 、阿瑪尼（Armani）、貝托魯奇 、艾爾·帕西諾（Al Pacino）、安東尼奧·班德拉斯（Antonio Banderas），還有史汀（Sting）。他是很多粉絲眼中的「弗拉明科神」——也就是「性感之神」——有機會一睹他的風采之後，你就明白其中的原因了。但他44歲時仍舊獨身一人，他說「舞蹈是我的妻子，我的唯一」。

弗雷德·阿斯泰爾和琴吉·羅傑斯

這是一對匪夷所思的舞蹈家。據說「他給她上課，她讓他無法自拔」。在那段比較拘謹的時期，他們激起了大眾對舞蹈的熱愛。也許這與摻進舞蹈中的表演有關，似乎對羅傑斯而言與阿斯泰爾跳舞是世界上最刺激的事。

時機也剛剛好。在經濟大蕭條時期，很多美國人拮据度日，而這兩位舞蹈家能讓大家暫時逃離現實，享受片刻歡愉。

巴雷什尼科夫

一直以來，巴雷什尼科夫都是舉世矚目的芭蕾舞舞蹈家；許多評論家認為他獨一無二。他出生於拉托維亞，在聖彼得堡（即列寧格勒）的瓦岡諾娃學校學習芭蕾舞，1967年加入基洛夫芭蕾舞團，此後便成為許多芭蕾舞劇的主角。20世紀70年代晚期至80年代早期，芭蕾舞成為流行文化的一部分，巴雷什尼科夫在其中起到重要作用。在這20多年裡，他就是芭蕾的象徵。他應該是我們時代最具影響力的舞蹈家了。

努里耶夫

巴雷什尼科夫俘獲了評論家和後繼者的心，但是努里耶夫卻讓全世界普通觀眾都陶醉了。他生於蘇聯，20歲成為基洛夫芭蕾舞團的獨舞演員。1961年，他的幕後生活受到蘇聯當局懷疑，巴黎成為他的庇護所，他便隨居瓦侯爵大芭蕾舞團（the Grand Ballet du Marquis de Cuevas）巡遊四方。

上世紀七十年代，努里耶夫進入電影界。許多評論家認為他的技藝不如巴雷什尼科夫嫻熟，但他仍能用超凡的魅力和充滿感情的表演贏得觀眾喝彩。努里耶夫和芳廷 出演的《羅密歐與朱麗葉》至今仍是芭蕾舞史上感人至深的雙人舞。

讓人惋惜的是，努里耶夫也是HIV的早期受害者之一，1993年死於艾滋病。20年後，我們仍然能夠看見他留給我們的寶貴財富。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！