趙伯駒畫作，精工之極，又有士氣，連魯迅都對他稱讚不已
青綠山水是中國畫中設色山水畫的典型代表，通常先以皿線勾勒輪廓，再以儲石表現裸露的山體，石青石綠表現草木植被，設色濃重、艷麗，是與「黑白」水裡山水相對的「彩色山水」。
早在隋代展子虔的(游春圖)則已具備了典型的青綠山水模式。唐宋是青綠山水發展的全盛時期，湧現出了李思訓、李昭道、王希孟、趙伯駒、趙伯翰等一大批傑出的青綠山水畫家，為我們留下了脾晚千古的輝煌。
而趙伯駒在眾多的青綠畫家之中可謂影響極大，仇英、王希孟等人皆受其影響，他的開創性畫風為青綠山水的發展做出了極大的貢獻。
趙伯駒(公元1119-1185年)字千里，宋朝皇族，南宋高宗時任浙東兵馬鈴轄。據說宋高宗趙構十分讚賞他繪畫技藝的精湛，曾命他在集英殿屏風作畫。他的青綠山水取法唐李思訓，用筆秀勁，布置精工，著色清麗。
趙伯駒的傳世山水畫作有《江山圖》、《溪山晚照圖》、《岳陽樓圖》、《仙山樓閣圖》、《上林圖》等，都是場面偉大，氣勢壯闊，功力深厚之作，頗得後世畫家的推崇。
此幅趙伯駒《山水》手卷，乾隆皇帝跋其《松岫香台》說：「秀挹盤中，人間沉沉夢未覺，夜半日出登仙閣……。」明代的文徵明也以「藝林中有千里(伯駒)如山中之有崑崙」來讚揚他，足見趙伯駒的繪畫對後世影響之大。
此幅作品為絹本，青綠設色。畫卷以極為豐富的取材，展示了深秋遼闊的。山川郊野的壯麗景色。所畫山石重巒疊嶂，奔騰起伏，嶙峋醒目，」懸崖間行雲繚繞，瀑布飛濺，山下河川迴環，碧水漣漪，峰間水畔，穿插安排樓觀屋宇，棧道迴廊，水閣長橋，配襯以蒼松古柏，茂林修竹，錯落有致，聚散得宜。
其間還展現了眾多的人物活動：有三三兩兩閑步於竹徑亭台者，步履悠閑、神態怡然，人物比例雖極小，但鬚眉表情清晰可見，極為生動傳神。
此圖為取實景加以理想化，布局宏大繁複中具明快清朗之格，建築界畫工緻精確又不刻板，山石用勾勒法，兼施細密的皴擦點染，工整中見放逸。樹法勾勒、渲染、夾葉、點綴並用，用筆靈動多變，設色濃艷鮮麗，又注意色調的統一與柔和，顯得艷而不媚。
畫卷中青綠水墨並用，設色上，石青、石綠加以雅緻的淡赭暈染，層層疊加，薄中見厚。山石淺綠色打底，以不同濃度的石青層層積點，使得山林濃郁而清麗。再通過溫潤的水墨渲染，景緻更顯雄偉壯麗。屋宇樓閣為界畫的畫法，用筆工整細膩，嚴謹有度。茂密的墨點與流暢的細筆相結合，靜中見動，予人以心曠神怡之感。
趙伯駒的此幅作品介於院體畫與文人畫之間，不同於唐代沉重的裝飾性，而是更為清雅秀麗，顯得「精工之極，又有士氣」。魯迅先生說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」趙伯駒的青綠山水正是這樣一幅從構思構圖到勾勒設色都「周密不苟」的佳作。
他以卓越的藝術手法，再現了祖國錦繡河山之美，宛如一組層次豐富，節奏多變的交響詩，使觀賞者為之心潮激蕩。
宋 趙伯駒《山水》手卷 尺寸：長：245cm 寬：32.9cm
