名家講堂：申石伽講解畫松技法
聽松
成公亮
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本素材摘錄自上海書店出版社《申石伽山水竹石技法 畫集》，申石伽等編著，節選網路共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書。
申石伽（1906-2001），別署西泠石伽，室名「六步詩樓」，浙江杭州人。畫擅山水梅竹。山水宗明「吳門畫派」及戴進諸賢，用筆清勁，墨色明潤，以功力見長。梅善構圖，變化多端，疏影冷香，溢紙而出，嘗作六幅通景，暗香浮動，清氣襲人。最擅寫墨竹、朱竹，由文同、夏昶入手，結合寫生，風晴雨雪，各有神情，特以風竹寫搖曳之態，亂中有序，動中見靜，法度、韻味、氣勢三者俱佳，時人難及。或寫竹融入山水一角，用淡墨和極輕之赭石、朱石票、硃砂渲染氣氛，飄渺雲煙，彤雲曙色，自成家數，有「石伽竹派」之說。好吟詠、多題畫，詩意敏捷。
松、柏、梧、楊都有某種特點，因此畫松和其他雜樹也有所不同。無論在山水畫、人物畫還是花鳥畫中，松樹常常被安排在畫面的重要部分。古代山水畫家大多擅長於畫松樹，且都有獨特的風格。因此，松樹在傳統技法中有它多種形態和表現手法。
松樹的枝幹
松樹有獨特的雄壯形態，故畫樹榦用筆宜拙辣，要中鋒、側鋒、逆鋒並用，發揮毛筆線條轉、折、頓、挫的生動感。畫松樹要抓住它的特點。前人說，松樹的枝幹要盤曲得像龍一樣，有著蒼勁生動的形態；松樹的頂桃可畫得有些像「工」字形，枝幹轉折之處則像人的手臂時而傾斜下墜，時而平行伸展，好似人們優美的舞姿。枝幹表現的特別之處在於它的樹皮，松樹皮一般是用圈來表現的，畫圈要不圓不方，似圓似方，下筆要中鋒、側鋒並用，用墨可採取積墨法或濃淡並用，以表現松樹皮的蒼老感覺和樹榦的立體感。
松針
因松樹的樹葉像針一般細硬，在山水畫中稱松葉為松針。其組織形態一般是以扇形、輪形以及這兩種變化衍生出來的如蝴蝶形、鳳尾形、鋸齒形等。每個松針之間的組合可用「品」字形積疊起來，但也不可畫得太呆板。下列是山水畫幾種常用松針的畫法和使用方法。
一、扇形松針：初學從扇形入手。扇形松針有用細線，也有用粗線來表現的。細線適合畫春冬季節，粗線適合畫夏秋季節。細線下筆時使用筆尖尖鋒，收筆時亦用筆尖，輕下輕收，可以表達出清秀寒逸的意境。粗線則下筆蒼勁，收筆厚重，多用於密林叢樹，重巒疊嶂的山水畫之中，來表達雄偉的姿態。
二、輪形松針：松樹多株成林，安排樹榦以穿插一氣為主，若單獨一樹，宜傾斜盤曲，顧盼生姿。輪形在畫里大都以獨樹為多。國畫畫松以輪形松最為高古勁秀，工藝美術的畫面，亦多採用之。
輪形松針多畫在剛健瘦挺的枝幹上，下筆須沉著，宜用半禿的鬚眉筆或類似的狼毫筆來畫。行筆宜有輕重快慢之別。畫輪形松針不可用墨過濕，要留意松針中心聚墨處，不要使墨化開成一團。所以筆到中心處要輕、要快些，並且每個松針輪形均勻。
三、蝴蝶形松針：蝴蝶形松針是從輪形松針變化而來，松針偏重在左右兩側，形似蝴蝶。用筆要求瘦勁生動。蝴蝶松宜於安排在冬景的畫面里。枝幹形態與輪形松相同，如把輪形松的畫法能掌握好，對蝴蝶形松針亦可變化而成。
四、鋸齒形松針：鋸齒形松針是山水畫中常見的一種松針形態，它從扇形松針的基礎上橫向展開變化而來，松針有些像鋸齒的形態。松針每筆上細下粗，上分下連，不分品字形只分上下行。以鋸齒松表達松樹的遠近距離是最適合的。
總的來說，畫松針要注意枝和葉的有機結合，還要表現出松葉的深度和厚度，無論是扇形松針、輪形松針、蝴蝶形松針等，都不要作為是一個模子澆鑄出來的另件去裝配，畫的時候可適當根據情況作些變化，如輪形松針在處理時可畫圓形的，也可有些扁圓的，有向上的或向兩側的等不同的形象。松針的安排上要密中求疏，並適當露出一些小枝，能表現出蒼逸靈透的意味。
畫松的樹身枝幹要注意表現樹榦的蒼老，用墨一般宜先用濃墨，然後再淡墨來襯托。但松針需要疊加時，切不中照原來的線條加上去，以防墨滯，因松針要求既勁健又超逸，不可流於滯重。
松樹有著雄偉的氣象，因此宜畫在近山谷和瀑布、岩石一類峻峭巍峨的環境中。在我們祖國的山水名勝里，以黃山、泰山、華山等松樹最多、最雄偉。松樹的樹榦橫斜盤曲要和山勢配合，氣氛統一。畫好松樹後補山坡，要從松樹的形態氣概著手，使之呼應相襯。
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