建造一個「音樂櫥窗」 《見面吧！電台》開啟音樂宣發2.0時代

音樂是一種可以打破人與人之間界限和距離的語言，它和劇集、影視、綜藝、遊戲一樣，是人們日常生活中必不可缺的娛樂方式之一。

尤其是當它和互聯網結合之後，激發了新可能。人們對音樂的需求從未停歇過，並且隨著在線音樂平台產品功能的升級，於體驗上獲得了不錯的產品服務。

借著上半年兩檔偶像綜藝刮來的東風，針對音樂人的舞台逐漸被市場所重視，大家開始自發的為音樂輸出創造環境。Q4綜藝市場上先後推出兩檔節目，一檔是QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂聯手推出的打歌節目《由你音樂榜樣》，一檔是QQ音樂獨播的電台直播節目《見面吧!電台》。這兩檔節目各自側重點不同，《由你音樂榜樣》是基於榜單規則下的歌手、音樂人直播的打歌節目，而《見面吧!電台》則是一檔基於音樂宣發的電台直播網綜。

雖然出發點不同，但都是聯合了平台上的資源優勢，在國內首次以「視頻」的方式為音樂人新歌「出圈」拓展渠道，從某種意義上來說，這甚至帶有一點「試驗」意義的味道。

節目上線第五周，播放量突破6600萬。在播期間#見面吧電台#主話題閱讀量達到1.3億，2次登上微博總榜，22次進入綜藝榜，到現在該節目播放量已經突破7000萬。

「在一檔音頻節目的平台進行視頻化的嘗試，QQ音樂是很大膽的。」對於《見面吧!電台》這檔敢吃第一口螃蟹肉的電台網綜，製片人Laurence對節目當下的成績是滿意的。

在他看來，這檔小而美的節目，已經在歌迷和音樂人，用戶和音樂上構起了一座橋樑，創新性的完成了音樂宣發模式從1.0到2.0的進階。

音樂宣發互動的2.0模式

這兩年來音樂類節目層出不窮，為市場挖掘了不少音樂新人，比如《歌手》里的張碧晨，《明日之子》里的毛不易，《中國新說唱》里的說唱歌手艾熱等人，綜藝性、競技感，在熱血的BGM和絢麗的舞美包裝下，這些選手從音樂綜藝里橫衝直撞而來，獲得了數量且死忠的簇擁者。

但事實上音樂綜藝畢竟只是一檔綜藝節目，它和音樂產業是兩個不同的概念。這類綜藝節目能夠源源不斷的向市場推出新人，但很多時候只是完成了新人的輸出，很少在音樂輸出上獲得穩定成績，音樂人暫時還沒有一個可以向大眾輸出自己的舞台，音樂模式大多數情況下需要藝人自發的去完成，沒有固定平台。

《見面吧!電台》的出現一定程度上解決了這個問題，歌手在節目中講述歌曲創作背後的故事，讓用戶對歌曲有了深度認知。

同時也聯動了歌迷、粉絲的互動，通過「熱線電話」「私房歌單」伴隨線上直播、彈幕等線上線下的多樣形式和歌手進行互動，全面參與新歌過程。通過這種宣發模式，從而提升新歌影響力。

「這檔節目它不光是一檔粉絲性的節目，其實更多的是去做(音樂)宣發的新模式，我希望這檔節目它能吸引所有發新歌的藝人。」Laurence最初做這檔節目的時候，就已經想好這個舞台是讓有新歌要出、新專輯要發的歌手首選的一個舞台。

事實證明，《見面吧!電台》也確實做到了為歌手藝人和其作品提高知名度美譽度，以ONER、張碧晨、阿肆為例，他們在QQ音樂站內的粉絲數，在上過節目一周之內分別增長了151529、9128和4836。同樣，3unshine組合也憑藉在節目中真實、開朗和幽默的亮眼表現，引發眾多網友點贊，她們在QQ音樂的站內歌手排名，短短7天便增長了2611名。

作為音樂市場上TOP1產品的QQ音樂，其付費用戶人數規模和服務體驗也是比較成熟的，而《見面吧!電台》則是在這個「成熟」的基礎下，於圈層誕生出的音樂綜藝節目，自身的產品屬性已經非常明顯了。

讓「可視電台」落地，《見面吧!電台》是新溝通方式

《見面吧!電台》把透明演播廳直接搬到了北京合生匯商場里，並且1:1的還原了電台、演播廳、導播間。在建築外行上，這個小小的演播廳從上面俯瞰，就像一張碟片一樣，正面望去，則是一個180度的透明演播廳。

電台的調音台、麥克風、錄製設備，甚至從導播間到電話熱線編輯，這個透明的演播廳真正詮釋了什麼叫「麻雀雖小，五臟俱全」。但凡有歌手來錄製節目，觀眾從外面駐足看，就能夠看到導播間的實時情況。

「就是要把電台真的還原出來，它不光視頻可視，載體可視、錄製可視;任何東西都可視。」

而做《見面吧!電台》這檔節目的想法則是源自偶然的機會，他和團隊成員去日本和韓國考察其他節目時遇到的靈感。

在韓國當地電視台，他們遇到了這些像「櫥窗」一樣的小房子，一些有錄製節目的明星會在那個地方接受一些採訪，粉絲和明星在這樣一個環境下，互動體驗非常高。在日本街頭，也散落著這樣的透明小房間，想現在的櫥窗一樣。

Laurence和團隊成員非常興奮這種新發現，回國後，他們基於音樂需求，把電台搬到了綜合商場，把以往的音樂電台進行了「可視化」處理。之所以強調電台模式來做，Laurence的考慮是，電台是一個陪伴性很強的東西，這恰恰是音樂給人的感覺是相同的。

團隊在電台模式上進行了新的創新，將傳統電台打造成可視電台，讓節目的「每一幀都在你眼前發生」，採取「直播+點播」方式，通過線上線下、室內室外的互動完成藝人和粉絲的近距離交流。

在透明的直播間里，藝人和主持人在輕鬆的氛圍中講述新歌的創作故事，而演播廳外則是觀眾的全程參與。在「直播」環節上，觀眾可以通過點贊、刷彈幕、競猜等方式對自己喜歡的藝人進行支持，並幫助歌手的新歌排名提升。

Laurence說除了演播廳的打造之外，還像以往的電台節目一樣配置了電話熱線的互動環節。剛開始還因為擔心怕沒人打電話，所以每期節目只設置了一次互動。結果真正運行的時候，效果反而出乎了他們的預料。

「我們的電話編輯跟我們說，一直有人在等待，還有人在排隊，就問導演要不要再增加一次？我說實在不行，因為一個電話可能會消耗3—4分鐘，對於這個節目的承載量來說，不可能安排得太多。」

Laurence坦言自己做《見面吧!電台》的時候，不是把它當成一個節目，而是作為一個產品去對待，不斷提升用戶的體驗感。用多元化、多維度的方式，讓年輕人感受節目魅力，真正做到用戶、藝人「零距離」的接觸，和沉浸式的互動體驗。

這檔節目作為Q4季度的潮流音樂脫口秀，被平台評為S級綜藝節目。

溫暖為基調，這是音樂人的群像故事

「我小時候，周杰倫發了一首《愛在西元前》，大家覺得特別好聽才會去買那個卡帶，9.8塊。我覺得現在已經不一樣了，現在更多的是故事營銷。」

實際上，從10月9日上線到節目收官，3個月的時間裡，Laurence的《見面吧!電台》已經陸陸續續迎來了很多音樂人，比如今年的新晉偶像團體ONRE、《明日之子》的斯外戈、以及張碧晨、許魏洲、艾福傑尼等等當紅藝人，甚至也已經有國外歌手確定要加入《見面吧!電台》之後的節目拍攝。

這些音樂人帶著自己的音樂故事和歌迷互動，讓大家更直接地去了解藝人創作音樂背後的多維度故事。

「QQ音樂提供一個平台。這個平台是目前國內沒有的，一個完全的宣發新平台，視頻、直播、互動、線上、線下，對藝人來講會有很多收穫，比如說鄧典和田燚，他們有一期來我們節目，然後那一天鄧典和田燚一個是賣掉了600多張唱片;一個是賣掉了400多張唱片，就是在我們節目裡面。」

Laurence說這和以往他自己做的季播節目相比，這檔綜藝是一檔純日播節目，他做這檔節目最大的感受是看到了音樂人的群像故事。每一期節目給大眾還原了一個不一樣的藝人，不同音樂領域裡不同人背後的音樂故事和堅持，解他們的私房歌單，通過這些過程發現音樂人的追求，通過交談互動的方式走進音樂人。顯然，這對於藝人品牌打造是有幫助的。

比如ONER第一次錄製時候，同在一個組合里卜凡和木子洋因為節目中的互動，在第一期就上了微博熱搜，獲得了很高的曝光;少年團BOY STORY做客《見面吧!電台》時分享他們的日常團內互動;好妹妹爆料新專輯《追夢人》的曲折誕生過程;許魏洲講述演員身份和歌手身份之間的自我拉扯;而說唱歌手孫八一也講述自己對說唱的想法：「什麼都可以，是說唱就行。

Laurence和團隊希望這檔節目是一個可以長久留存的新歌宣發節目，變成音樂人的習慣「當歌手有新歌發布的時候，習慣性的就會第一時間想到，要來《見面吧!電台》這個節目看看。」

談到節目的成功定義，他希望五六年之後，人們在聊天的時候還能聊起，有一檔節目曾經陪伴青春，這就是這檔節目的意義。

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