當代油畫的寫意發展與啟示，世界著名人體油畫里風華絕代的美女

在中國文化領域的現代化進程中，寫意作為傳統的文化遺產一直不斷受到關注和討論。在今天的當代藝術表現手段與媒介已經多得泛濫的時代，作為具有鮮明中國文脈特徵和獨特情懷理念的寫意油畫，一直在爭議喧嘩聲中默默地發展和演變。如何更好地梳理傳統文脈在當代文化中的作用和意義，依然是一個值得探討的課題。本文試圖從寫意觀念的形成和發展，結合當代中國油畫實踐的具體個案分析，探討多元文化格局中文化根性的意義和作用。

中國寫意觀念的形成離不開庄禪文化的大背景。中國的文人畫有兩個重要的精神支柱：「道」（庄禪）與「騷」（孤憤），前者可以王維、倪雲林為代表，淡泊，出世、和諧、無為而為；後者以徐渭、朱耷為典型，性狂放、重抗爭、具有更強的表現傾向。可以說中國傳統繪畫與西洋古典油畫在精神實質上差異很大，和西洋以科學為基礎的寫實繪畫不同，東方藝術傳統是寫心會意的藝術，如張旭看公孫大娘舞劍悟道草書，吳道子看張旭的草書發展了「吳帶當風」的繪畫線條。

中國的寫意啟蒙比西方的表現主義早得多，若從唐代王維算起，先行了一千餘年，若從宋代蘇東坡的理論自覺算起，也早了七八百年。以至於一百年前的中國人看第一眼的西洋寫實油畫，得出的結論是「雖工亦匠畫品不高」，不屑的眼神中透露出一種文化上的自信和優越感。遺憾的是這種『優越感』後來在西方列強的大炮聲中消失殆盡了。在今天理性的中國文化反思中，有必要認識到傳統文化優劣的兩面性。

意象寫意。如果「寫生寫意」類畫家是表達對自然的感受以激情「書寫」為重要特徵，意象寫意畫家則更重於表達自己的內心意象，傳達文化的深層理念。如果把「寫意」作為中國美學的中心概念，無論是寫意還是工筆都在中國繪畫的「意象」範疇，廣義而言都是寫意文化。趙無極、朱德群等以抽象形式呈現的藝術家也是意象繪畫的開拓者。而當代中國意象繪畫探索也出現了獨特的面貌，代表畫家如尚揚、王懷慶、祁海平，張方白等。他們作品的共同之處都有鮮明的中國文化氣質，又有現代主義抽象構成的典型特徵，在題材上遠離客觀現實生活，表現傾向也帶有濃重的東方禪意，崇尚黑白的傾向似乎也和傳統陰陽學說有著某種內在的聯繫。

寫意的當代啟示與發展,寫意語言並不是一個僵化的概念或某種風格樣式，它始終處於開放和生長的過程當中。而只有處於完善過程中的語言才是最有生命力的，因為它總是向著生活與生命的現時展開，而一旦完善成熟則標誌著這種語言行將在現時環境中的失效。可以和油畫界的寫意油畫作橫向比較的是國畫界的「新文人畫」現象。「新文人畫」給我們的啟示是，當一種語言因其精緻化而失去活力的時候，必須經非語言的途徑來重構自身。中國油畫的寫意情結經過幾代人的不懈努力，在今天無疑注入了更加豐富和多元的含義。

還需注意的是，寫意油畫探索也出現不少浮泛的任意揮掃，或簡單搬用文人意味和水墨趣味，「用油畫畫國畫」，流於簡單和表面化的傾向。寫意藝術的深層指向是文化人格的直接外化，古老的文人畫傳統極其講究人品和畫品的修鍊，從這個意義上說，寫意從來就不是像表面看上去的那麼輕鬆輕巧，精神和思想的含量才是它冰山下的最大部分。

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