油畫創作教學與名畫欣賞的關係，世界油畫中美若天仙的美女欣賞

油畫創作中構圖的重要性,構圖可謂一幅畫創作的核心環節，構圖的好壞直接影響整幅畫的效果和表現，所以必須重視構圖的作用。一般而言，作畫者普遍都選擇將畫面素材與整體布局相結合，通過確定整幅畫的結構和構圖，提升畫面的美感。良好的構圖不僅可以使畫面變得豐滿而有內涵，而且可以體現創作者的思想和創作意圖。

創作一幅畫，首先就是確定主題。尤其是油畫這一畫種，要求主題深刻而有內涵。當確定了想要表現和表達的主題後，就需要從構圖的角度對此進行詮釋。構圖也是比較好的一種表現主題的方式。例如，在古希臘人的眼中，黃金分割比是一種非常具有美感的規律，因此，大多數油畫創作也都是遵循黃金分割比的規律進行構圖和創作的。在那個特定的條件之下，人們更覺得所謂的美感就是那些必須遵循的規律。

世界美術史上最早的構圖結構是對稱構圖。利用這一構圖模式最早的示範性作品也是一幅舉世矚目的作品――達?芬奇《最後的晚餐》。從傳統意義上說，對稱構圖帶給人的就是一種肅靜、嚴肅、中規中矩的感覺。在這幅作品中的體現，主要就是賓主關係比較分明。例如將一些比較重要的物品，如餐桌上擺放的一些物品放在整幅畫的中間。而耶穌坐在整幅畫的最中央，他的兩邊分別坐著12個門徒，每一邊都是6個，這種極其規則的構圖方式讓人們有一種比較嚴肅的感覺。這幅畫作的精彩之處在於畫家在這種極其規則的數量之上，追求的是一種細節的變化。這12個人，每個人的面部表情都是不同的，這也成為這種規則當中的一個點睛之筆。

後來出現了黃金分割比例之後，很多畫家在作畫時便開始更改構圖方式。例如達?芬奇在後來創作的《蒙娜麗莎》中，就採取了黃金分割比的構圖方式。從古至今，構圖模式發生了很多變化，大致可以分為：對稱構圖、黃金分割構圖、三角形構圖、對立構圖、十字形構圖、對角線構圖等。可以通過多種構圖模式，滿足不同的創作需要，從而表達不同的內涵和情感，這也是油畫創作中非常重要的因素。

油畫創作中造型的重要性,其實，對於油畫創作中的造型因素，主要體現在外在的表現以及內在的情感表達上。一幅好的作品，要想在造型上獲得好的效果，就需要對造型中的人物形象、造型表現進行典型化的塑造。而這種個性化和典型化也成為油畫創作在造型表現上的基礎。

油畫創作中色彩的重要性,色彩是油畫創作中一個比較重要的環節和手段。其具有很強的渲染環境以及氛圍的能力，因此，也可以很好地表達創作者的創作意圖和思想感情。在色彩繽紛的大千世界中，必須充分利用色彩在油畫創作中的特點進行油畫創作。在色彩的學習中，應該更多地去了解和觀摩法國印象派畫家的作品，如莫奈、畢沙羅、高更、修拉等大師的作品。他們在色彩運用上，不拘泥於對象固有色，大膽地從追求剎那間的自然色彩變化到追求自己內心的色彩獨白。這種從客觀到主觀的跨越變化，使這個時期湧現出了很多風格各異的色彩大師。

結語,油畫的創作和名畫的欣賞是緊密相連的。並且，由於油畫創作自身的特點，具有很強的複雜性和比較悠久的歷史。因此，必須要明確應該從油畫創作必備的構圖、造型以及色彩等方面進行簡單和透徹的分析，了解名畫創作者的社會背景、人文環境、自然因素，以及創作材料和手段等，做一個全面、整體的認識。這樣就可以借鑒名師的油畫創作方式，結合自身創作特點，以及當下的社會背景、時代特色，創作出屬於我們這個時代的油畫作品。我們自身還不能很好地做到對油畫這些基本元素的駕馭，所以要經常對名畫進行鑒賞和分析。通過分析名畫的特點，為自身的創作提供一些靈感和經驗。名畫中總是會有很多值得學習的東西，因此，只有真正學好別人的作品，才能不斷地激發自身的創作靈感，從而更好地進行油畫創作。

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