微言：為什麼寫意畫在國展中不待見？
吳昌碩 1908年作 折梅煮茶圖
看現在的全國性中國畫展，展出的作品有一個共同的特點，那就是大尺幅、滿構圖、描繪繁複，工筆多，寫意少，所以有人說，現在的中國畫展，實則是工筆畫展；也有人說，國展中的中國畫已經不像中國畫了，更像是宣紙上的油畫、素描，過於追求肌理和視覺衝擊力，如下圖第十二屆全國美展中國花鳥畫作品《五更月》（216cm×174cm），草堆的那種工細，幾乎達到了密集恐懼症的地步，著實下了功夫。如果你拿上面這幅吳昌碩的作品去參展，去掉名字題款，我敢保證，連初選也絕對選不上。
還有下面這幅同樣是第十二屆全國美展中國山水畫入展作品《大壑幽深》，尺幅同樣巨大：229cm×190cm，那種山石的肌理清晰可見，極具視覺衝擊力，但你要說是中國畫，很多人打死也不信。
如果你把下面這幅黃秋園的山水畫拿去參加現在的國展，估計還沒到評委手裡，就被第一批助手工作人員丟到了垃圾桶，因為看上去亂糟糟的，一點也不美，完全沒有亮點。黃秋園的畫據說當年拿去地區一級的展覽，評委沒有一個看上，何況現在？
為什麼會出現這種情況呢？
首先這跟國展評選的條件有關，國展的入選條件或者說套路無非幾個，一是主題題材好，這個不說；二是提倡創新，要有「新意」，有與傳統或以前展覽不一樣的東西，或者是材料，或者是畫法，或者是構圖新穎，有衝擊力，因為每屆展覽組織者都想出新成果；三是如果沒有創新，就要見畫畫的功夫；四當然是圈子熟人關係，作為評委的老師，肯定要先評自己的學生和朋友。
而創作一幅畫要有所創新何其難？所以很多沒有路子的畫家就開始琢磨材料，走「技術派」，在「新畫法」上想辦法，於是拋棄筆墨、宣紙，用各種你根本想不到的材料來弄，最後弄出來的效果還挺好，評委也不知道你是怎麼弄出來的，還以為你有什麼特別的技藝呢；大部分則多在細節上做文章，在造型、色彩上、描繪上下功夫，畫一棵樹的樹葉，用它幾個月或一年的時間來致細打磨，一片葉子一片葉子來雕琢，畫滿整個大畫幅，不信點不亮你評委的眼睛。
所以國展上除了那些和評委老師風格極像的作品外，其他的多是這種類型。所以有那麼多的「高研班」，專門教你如何創作參加國展的作品。
第二個原因是，新生代的中國畫畫家，100%都是經過早期素描、色彩、造型的嚴格訓練，以西畫方法來畫畫，已經成為一種下意識，他們習慣了素描、油畫、水彩，加上畫理和觀念上深受西方當代藝術影響，從藝考到大學，對中國古典文學、書法都不做要求，受這種教育體系出來的畫家，你怎麼能指望開出「寫意」之花呢？很多人轉行畫中國畫，你叫他在宣紙上畫，自然而然就畫成了素描、油畫、水彩，追求肌理，講究視覺效果，只不過是材料不同而已。「新水墨」之所以興起，想必也與此有很大關係。
第三個原因，或許是最主要的原因，是因為高水平的寫意畫確實很少，不像工筆畫的技法可以通過勤奮努力被訓練出來，要畫好國畫的寫意畫，先得有學問，詩詞歌賦文，有較好的中國傳統文化儲備和學習理解能力，對傳統繪畫也有紮實的基礎，同時最重要的，得有靈性悟性，有特立獨行的人格。你看歷史上的徐渭、八大、黃賓虹、潘天壽等大寫意畫家，莫不如此；張大千的變法也有代表性，沒有他前期的「工」，就沒有他後期的「寫」，大潑墨潑彩。齊白石算是個例外，他主要靠靈性。而現在很多畫家，基本的「童子功」還未練就，就開始「逸筆草草」，上天入地，當然沒有高品味高格調。評委老師與其選一幅被人罵的大寫意，還不如穩妥地選一幅下了「功夫」的工筆畫。
齊白石 荷花
但這樣畫真的有意義嗎？長此以往，難道我們真的就不需要中國寫意畫嗎?中國畫的發展方向是工筆化或西畫化嗎？
寫意畫是中國傳統中國畫的精粹所在，強調以書法入畫，用抽象的形式來表現具象，講究神似，體現了中國繪畫的最高境界。因為它具有直抒胸臆，具有瀟洒自然之美，所以一直被中國畫家所推崇。那麼什麼是「寫意」呢？ 「寫意」作為一個美學範疇至少包含兩層含義：一是對客觀事物的「意」的傳達；第二是繪畫語言具有揮灑自如、平淡率真特質。
有人說，工筆也是寫意啊，宋畫這麼美，不也是工筆嗎？油畫也講寫意呢。沒錯，詩詞歌賦文、雕塑雕刻、版畫漆畫、剪紙瓷畫---任何藝術創作歸根到底都是寫意的，但中國畫的「寫意精神」是有它特定的文化內蘊的，就是宋畫的「工」，也不是現在我們這種刻意的「工」，這個就不討論了。事實上，除了真正的工筆畫家，那些評委也好，入了國展拿到了美協會員的畫家也好，他們除了參加展覽，平常誰還會那樣畫？誰會沒事一幅畫磨它一年？大多數畫家在展覽外，還是在追求那些寫意的、或兼工帶寫的作品，因為這符合中國人的傳統文化審美習慣，也是中國畫傳承、創新發展的需要。
我就認識一位這樣的北漂畫家，花了幾十萬參加各種「高研班」，每幅創作都經過「導師」指導，精心打磨，每幅畫的特點都是「滿」「密」「細」「大」，一幅畫一般要畫三個月以上，有的甚至一二年，功夫不負有心人，十年間他有七幅作品參加了各種國展，終於如願加入了中國美協，但之後他迅速轉身，回到了原來他畫得比較舒服自在的寫意花鳥畫，再也不畫那種風格的畫了。
中國畫要創新，肯定不是越畫越細，越畫越大，越畫越像油畫、素描，也不是越畫越不像中國畫，而是越畫越有中國「寫意精神」的畫。
關良作品
怎樣才能畫好寫意畫？著名中國畫史學家陳傳席認為，首先，古代詩詞得學，文言文得會，傳統著作得讀，書法也得會。寫意畫家如果不懂書法，永遠也畫不好，繪畫格調也上不去。可以說書法功底有多深，繪畫格調才能有多高，黃賓虹、齊白石、潘天壽，一個都不例外。中國的寫意畫，如果有所謂捷徑的話，那就是練字。對書法和繪畫的力氣至少應該下得平均，特別是在學習階段。
有關機構也可以在這方面做一些事情。據我所知，其實還是有好些不錯的寫意畫家，但是他們反而不會參加全國美展，他們覺得參加一兩次就可以了，沒有太大的熱情持續參加。所以美協如果能動員這些優秀的畫家來參加畫展，真正地畫幾張好的寫意畫來引領全國美展的審美導向，也是個不錯的辦法。
你認為呢？
文/風子
