一點物 11月23日 開售介紹：藤岡貢 & 藤岡光一
大家好，感謝各位對「一點物」的支持。
這次要給大家介紹的，分別是 藤岡貢 和 藤岡光一 兩位男性作家。
藤岡貢，1977年出生於大阪，目前在信樂進行陶藝創作，我跟孟超都尊稱他為「貢哥」。
貢哥作品的特點，是第一眼你「看不明白怎麼回事兒」。具體是怎麼個看不明白法兒呢？我來貼幾個圖給大家看看：
我猜大部分朋友在看到最上面的兩張圖時，第一反應都是「金屬製品」。沒錯，這也是大部分日本人看到貢哥的作品時，發出的感嘆：
「這個金色真漂亮！是電鍍的嗎？」
然而，它們其實是完完全全的瓷器。藤岡貢的作品一大特點，就是「讓人忍不住去琢磨」。為了「掩蓋」住瓷器本身的特點，他使用了純金釉和純銀釉，讓器物的表面呈現出近乎於拋光後的金屬色澤。為了能夠讓銀色的感覺更厚重，他的銀器需要反覆上釉燒制高達4、5次之多。
看到這個碗，你可能會覺得：怎麼感覺髒兮兮的？
沒錯，純銀的一大特點就是會氧化、硫化。帶過銀首飾的朋友們肯定都會知道，銀器過一段時間就會變黑。然而，如果是大面積地使用純銀，並且在表面製作出「凹凸感」的話，這樣的瓷器又會是什麼樣子呢？
這就是一隻硫化之後的酒杯，底部厚重的銀釉，經過了幾年的硫化、氧化，逐漸呈現出了奇妙的色澤和質感。
至於剛才那隻看上去「髒兮兮」的碗，我拿回來稍微打磨了一下：
在凸起的部分，就顯出了非常耀眼的光澤，而凹下去的地方，還保持著氧化後的狀態。
另外一隻水杯，同樣的技法:
放在家一年時間左右時的狀態
一年半以後，打磨過的狀態
在細節圖上，大家可以看到那經過歲月的加工後，自然呈現出的虹彩。
（打磨純銀器物時，請使用「擦銀布」，TB有售）
在金釉、銀釉上，貢哥也在嘗試著改換不同的風格。例如今年秋天他剛剛試做出來的「舊化風」：
當然，貢哥的作品，並不是僅有金釉、銀釉而已：
以茶器、杯子、花器為主要創作對象的藤岡貢，他的作品是需要一定的沉靜的心態，以及可以觀察到細節的眼光，才能逐漸意識到它的美感所在的。
而另一位作者，名字叫做 藤岡光一。雖然和藤岡貢兩人都姓「藤岡」，但並沒有親屬關係。
我們和藤岡光一的相識，是在今年的年初。在日本東京，由英國駐日本大使館、東京DOME、《主婦之友》雜誌社聯合主辦的「2018 東京餐桌餐具 Festival 年度大賞」上，藤岡光一的作品獲得了最高獎項。
與大多數出身於陶藝世家，或是從小學習陶藝的人不同，藤岡光一是「半路出家」，從三十幾歲起才從公司辭職，決心步入這一行業。因此，藤岡光一的作品中，往往看不到太多「傳統民藝」的影子，而更充滿了現代的氣息。
他的作品基本上以兩種基色為主：黑 與 白。
黑色基調的作品，普遍反映出的是一種突出而強烈的對比，就像上面照片中的杯子一樣，黑色的胎土上，用泥刀刻出一個個幾乎直上直下的立面（日語叫做「面取」），然後再施以彩釉燒制。
而在白色基調的系列中，藤岡光一的作品又充滿了柔美和浪漫的感覺：
與上面的「黑地白釉」不同的是，這一系列的胎土就是純白色，燒制溫度較高，因此質地細密，
在用做咖啡杯、奶茶杯時，也不會被輕易染色。如果有茶漬、咖啡漬出現的話，用小蘇打就可以輕鬆洗掉。
本次商品上貨結束時間： 11月23日 0:00
開售時間： 11月23日 21:00
歡迎大家屆時光臨「一點物」。
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