博物館文物介紹——北宋郭熙的《早春圖》

原標題：博物館文物介紹——北宋郭熙的《早春圖》

北宋的山水畫壇非常具有影響力的一位人物——李成。在當時被稱為「古今第一」，李成的山水畫充滿了文秀的氣質，李成用墨筆法精微，畫松樹用攢針，松針尖銳有力，枝幹筆直勁挺，給人以正直、雅緻的美感。他惜墨如金，喜用淡墨，繼承了荊浩的「墨淡野雲輕」的一面，他的畫面具有「氣象蕭疏、煙林清曠」的平遠之特色，也有著煙霧瀰漫之態。五代、北宋山水畫家大多數都愛畫寒林枯枝，李成畫樹也同樣如此。荊浩和關仝畫寒林枯樹使用的是唐以來的鹿角畫法，樹枝輕佻向上揚。李成不僅用鹿角畫法，而且還善用蟹爪法，樹枝向下出枝，枝幹虯屈，纏繞長長的細藤條，筆法更為精妙一些。

宋 李成《寒林騎驢圖》絹本淡設色 162×100.4厘米 美國紐約大都市博物館藏

李成畫山石帶有捲曲圓潤的柔性美，用筆和荊、關、范直筆鐵勾不同，畫石渲染少，皆用瘦硬的線條勾出輪廓，再加以清晰的小線條皴寫，郭熙主要繼承李成的畫法，郭熙的代表作《早春圖》具有很好的體現了這些藝術特徵。

郭熙 《早春圖》台北故宮博物院珍藏

郭熙（約1000-約1090年），北宋傑出畫家、繪畫理論家。字淳夫，河陽溫縣人。他出身平民，早年信奉道教，游於方外，以畫聞名。熙寧元年召入畫院，後任翰林待詔直長。山水師法李成，山石創為狀如捲雲的皴筆，後人稱為「捲雲皴」。他畫山水注重深入體察生活，能真實、細緻、微妙地表現出不同地區、季節、氣候的特點，得「遠近淺深，四時朝暮，風雨明晦之不同」，創造出極其豐富優美動人的意境，另外他還長於影塑，在牆壁上用泥堆塑浮雕式的山水，別具情趣。郭熙有《早春圖》《關山春雪圖》《窠石平遠圖》《幽谷圖》《古木遙山圖》等傳世。其中《早春圖》成功地表現出冬去春來、大地復甦、萬物甦醒的細緻季節變化。在繪畫理論上郭熙亦有很高建樹，其理論集中反映在他的《林泉高致》一書中。

台北故宮博物院珍藏有郭熙的《早春圖》軸，堪稱其經典之作。《早春圖》軸縱158.3厘米，橫108.1厘米，絹本，水墨。畫左署款「早春，壬子郭熙筆」，作於神宗熙寧五年（1072年），鈐有「郭熙筆」長方印。

山，籠罩著薄霧，迷迷濛蒙；山勢蜿蜒曲折，連綿起伏；山脈愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖讓顧盼，或高聳獨立，令人彷彿已經置身其中。但見怪石林立，古木參差，飛瀑流泉，層樓高閣，有若桃源仙境。山間一道清泉從岩縫中飛流直下，一波三疊，流水潺潺。樹木已經長出嫩芽，顯得生趣盎然。由此可見，嚴冬已經過去，春雪消融，大地轉暖復甦，春光已悄悄降臨人間。

左邊汀岸旁系著一條小船，岸上漁夫肩挑著擔子，漁婦一隻手抱著一個孩子，另一隻手牽著一個孩子，正有說有笑，喜逐顏開地往家走，前面跟著條活蹦亂跳的小狗，煞是可愛。在他們回家的路上，一漁夫正舍舟登岸。山徑棧道上，更有樵夫旅客行走往來。

《溪山秋霽圖》

郭熙是神宗（1068至1085）時為御畫院藝學、待詔。宋神宗尤其喜歡郭熙的畫，將他的畫在宮中到處懸掛。但神宗去世後，他的畫不再受重視，遭受冷落。郭熙著有一部重要的山水畫論著，叫《林泉高致》，他在裡面提出了著名的「三遠法」理論，對後世的繪畫發展有著巨大的影響。

這幅畫的構圖就是「三遠法」理論的充分證明:從水邊山石到遠方山峰自上而下的「高遠」；從前山望後山，茫茫無限的「深遠」；從近山望遠山，恬淡縹緲的「平遠」。他將「三遠」法結合使用，巧妙地展示了峰巒秀挺，煙靄浮騰,林木舒發，溪流淙淙的景象；漁夫樵子，旅客遊人，置身其中，個個意態欣然。 整個畫面給人的感覺是，山川里蕩漾著清新的氣息，飽含著活潑的生機，洋溢著喜悅的情緒。景緻空明、凈潔，幽趣萬千。 郭熙常論山的畫法說：「春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。」用「春山淡冶而如笑」形容他這幅《早春圖》確是再恰當不過了。

郭熙的山水畫，以神奇幽奧、突兀險絕取勝，布置造妙，變化多端。「放手做長松巨木，回溪斷崖，岩岫巉絕，峰戀秀起，雲煙變滅晻靄這間，千態萬狀。」（《宣和畫譜》） 郭熙十分關注山水畫的季節特徵所給予人的情緒感染，提出「四如」之說，即：「春山淡治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。」畫面景緻空明凈潔，幽趣萬端，真有「淡冶如笑」之情致。雖然樹枝尚未吐綠，但毫無寒冷僻之感。具體地說明了郭熙山水畫所追求的理想境界，具有神秘感、高潔感、親切感相結合的美學意義。

郭熙對山水畫的重大貢獻，還在於他的畫論《林泉高致集》，由其子郭思彙編。當時的山水畫已經高度成熟，郭熙結合自己的創作經驗，對山水畫的社會意義、畫家的人身修養、山水畫的立意、技法、命題、畫格等等作了精闢的闡述。其中的「三遠」論，把山水畫的取景分為「高遠」、「深遠」、「平遠」三個概念，影響深遠。而在論及山水畫家的個人修養時，他主張對傳統「兼收並覽，廣議博考」，同時更強調「身即山川而取之」，「遠望之以取其勢，近看之以取其質」，以此感受四時之變化：「春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡」。即使是看山水畫，也必須「以林泉之心臨之」。畫家將身心融入山水之中，這正是歷代文人所追求的「天人合一」、「平淡天真」的理想境界。

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