《拍電影時我在想的事》：是枝裕和，有意義的死，不如無意義的生

《拍電影時我在想的事》：是枝裕和，有意義的死，不如無意義的生

我喜歡是枝裕和的電影。那些生活細節編織的故事裡有著非常細微卻動人的感觸。雖然人們都說喜歡雞蛋不一定要看看下蛋的母雞長得什麼樣子，但是或許因為是枝裕和的電影實在太生活化，反而讓人對導演本人產生了興趣。

書名非常微妙地讓人想起村上春樹《當我談跑步時我談些什麼》，只不過跑步並不是村上春樹的本職工作，《拍電影時我在想的事》則由是枝裕和完整講述了自己從拍電視紀錄片入行以來的點點滴滴。除了導演自身的成長經歷，也可以一窺日本電視業的發展史。

令人感到驚訝的是，兩人在某些觀點上竟然出奇地一致。比如在拍攝與邪惡有關的電影《距離》的時候，是枝裕和將關注的目光集中在「加害者的家屬」這一群體上，以此來反對媒體一邊倒地對受害者表示同情，對加害者表示譴責這種非黑即白的觀點。這與村上春樹寫作《地下》的理念如出一轍：加害者並不是惡魔，他們是和我們一樣的普通人，普通人成為罪犯的根本原因是社會出了問題。

對於戰爭，兩人也抱有相同的觀點：日本人一味強調自己作為「受害者」的立場，卻刻意迴避自己同時也具有「加害者」的身份。對於死亡，是枝裕和更是寫下了和村上春樹在《挪威的森林》中所寫的幾乎一模一樣的觀點：「死常常存在於生的內部」。他們都認為，日本傳統中一味看重「有意義的死」是非常病態的文化，沒有實實在在生活過的實感，是無法去探討死亡的意義的。

「比起有意義的死，不如去發現無意義卻豐富的生。」是枝裕和在《花之武者》的劇本里，寫下了這樣的思考。在我看來，那大概就是是枝裕和的電影能夠溫暖地打動人心的原點。

接下來拍攝的電影《步履不停》，正是這一價值觀的直接體現。影片中死去的大兒子並沒有出現，反而只是講述了其他家庭成員在其忌日那天的生活瑣事。書中詳細講述了是枝裕和在電影拍攝的過程中，如何將本人關於母親的記憶和情感，以及對於演員的觀察和交流時所得到的細節，一點點添加到劇本之中。

影片中給我留下深刻印象的炸玉米天婦羅，便是導演本人小時候就喜歡的料理。那些真實到令人能感受到情感觸動的細節，恰恰是導演一邊將母親的逝世作為事實接受下來的過程。某種意義上說，逝世的母親便是電影中看不見的死者。大家在細碎的看似無意義卻有著具體實感的生活里，不知不覺地接受了死亡的存在。那本身就是一種非常溫柔的治癒過程。

合上書本細細回想，《海街日記》、《奇蹟》、《小偷家族》，那些令人感到溫暖的是枝裕和的電影，都是這樣的呀。在被電影深深打動之餘，能夠讀到是枝裕和在拍電影的時候所進行的哲學性的思考，不禁讓人覺得，知道雞蛋是從哪裡來的，也是一件很有趣的事情啊。

人類在乎的只是平凡的幸福。是枝裕和這樣說：無法取代的珍貴之物不在日常生活之外，而蘊藏在日常的細枝末節里。

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