「販夫走卒——當代藝術的市井現象」展覽主視覺設計

「城市詞典第二回——販夫走卒」

展覽設計由廣俊操刀

展覽於2017年12月2日至2018年2月13日

在廣州33當代藝術中心舉行

「販夫走卒」泛指底層百姓、引車賣漿之流

也就是當下所說的流動商販

基於街區的概念

設計師選擇了類似牛皮癬的設計元素

加以改造、疊加

配以噴塗式的字體

營造出市井般的視覺感受

以下是本次展覽的畫冊設計

關於「販夫走卒——當代藝術的市井現象」展

藝術家: 李占洋 宋永紅 王思順 吳濤 夏國 徐跋騁 應萍 余宣 展望 張大力 鍾飆

學術主持: 皮道堅

策展人: 段君

出品人: 劉奕

藝術總監: 李聽塵

本次展覽的主標題「販夫走卒」，泛指底層百姓，引車賣漿之流，狹義即今日的流動商販。早期的中國當代藝術家——尤其是20世紀80年代末90年代初，放棄公職或者本來就不在體制內謀生的前衛藝術家，常常被稱為盲流藝術家，與販夫走卒的社會地位相差無幾。流動商販是城市化進程中社會管理的典型受害者，儘管他們本身的經營活動也存在一些問題，比如髒亂差、不納稅、誠信缺失、擾亂市場秩序、有損城市風貌等等，但他們的存在豐富了日常，成為市民生活的一部分，也孕育了生動的街區文化。

展覽的副標題「市井」，泛指街區或城市，其間產生的文化和藝術，不僅自然而且生動，同時還帶有一些野性的力量。市井文化作為大眾藝術的核心組成部分，同樣藏污納垢，特別是在中國，市井裡充斥著欺詐、偽善、背叛、無誠信、爾虞我詐、兩面三刀等等不健康的人際關係。然而，當代藝術並不迴避市井的骯髒，反而著力展現和審視社會存在的灰暗。

20世紀90年代中國當代藝術對「城市化」主題的探索已頗有建樹，鄧小平南巡以後的市場經濟體制改革，以及不可阻擋的全球化趨勢，推動了中國城市化的進程，裹挾在90年代大潮之中的中國當代繪畫、攝影、錄像、行為，也取得了相應的豐碩成果。對當代藝術來說，城市化的主題雖然已經式微，但並不代表它缺乏進一步探究的價值，在今天城市化進程繼續加快的背景下，只要採取不同的角度和創作形式，完全可以在20世紀90年代的基礎上深化對城市化問題的追問。

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向原作者表示敬意

圖片版權歸屬原作者，謝絕商用

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