墨林七家作品展

文史 11-30

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墨林七家作品展

展覽日期：2018年12月1日一5日

開幕時間：2018年12月1日上午10：00

展覽地址：亮寶樓

策展人：劉星

參展作者：劉星、黃木、劉超、徐華、王一鵬、高謙英、宋永會

支持單位：陝西師範大學書法文化研究院

西安美術館

支持媒體：雅昌藝術網

美術網

三秦都市報

卓信藝術網

西北書畫藝術網

前言

這是一個瞬息萬變的時代，世界變成所謂的「大數據」，似乎一切變化都在「電腦」的控制當中，但卻把個體的人類大腦搞得緩不過神來！那麼，藝術家咋辦？我看，與其說是向外跟隨變化跟不上趟，還不如以靜制動向內尋求真實的自己，一切自在就好。

《墨林七家作品展》這「七家「，就是這樣的一個「自在的組合「。大家事先既沒有什麼串聯，也沒有共同看畫，只是一個電話說：「嗨，哥們！你在哪兒？想不想一起來玩玩……」對方說：「好「就行，也就是這麼組織起來的。

這看似一個隨便的展覽，但卻內涵著一個「並不隨便的道理」。這似乎就是藝術和藝術家本來應該是的一種狀態。不為外累，解衣盤礴，好與不好，我就這樣，盡心做到自己的最好就行。至於讀者如何評價，在自媒體如此發達的時代，人人都是發言者，人人都會有自己的思想和判斷。那就交由讀者來議論吧……雨點交給了河流，還能由得了自己么！

畫家簡介

作品欣賞

劉星簡介

劉星，中國美術家協會會員，陝西師範大學書法文化研究院副院長，陝西省中國畫學會學術委員會委員、陝西省美術博物館學術委員會委員，陝西國畫院特聘畫家，陝西省美術家協會理論委員會委員，清華大學美術學院書畫高研班導師，南京藝術學院美術學博士。

短評

梅墨生（中國國家畫院研究員、著名畫家、美術評論家）：

劉星先生是位潛心治藝的實力派畫家。不僅在畫、詩、書、印、文幾方面涉獵廣泛、體悟深入，且在中國畫的花鳥、山水、人物多科均有過人表現。其山水寫生一片蒼渾氣象，比許多專業山水創作家毫不遜色；其人物偶然涉筆成趣，也令人刮目。在主攻的花鳥畫方面、劉星之能工能寫，可色彩可水墨，更是不落俗套。在較不重視傳統筆墨的西北地區，他的畫以十足的文人氣息和純粹的筆墨風格示人，不愧翹楚。

劉星作品

《荷影浮動》68cmx68cm

《冬荷》48cmx68cm

黃木簡介

別名：大木、敦木

現生活、工作於北京

1975年畢業於西安美術學院油畫系

1991年畢業於中央美術學院民間美術系

主要展覽：

2018年西安城市聯合展

2017年參加濰坊雙年展

2017年山水美術館群展，北京

2016年山東濟南群展

2015年「時間?記憶?圖像」，個展，北京

2014年「第二屆新疆國際雙年展」，烏魯木齊，中國

2012年「遊戲之後」,個展,798林大藝術中心,北京

2011年「三清山邀請展」,798悅美術館,北京

2011年「無法缺席」,四川文軒美術館,成都

2009年「世界集郵展」,洛陽

2008年「中國幻想」,鑄造藝術館,北京

2008年「藝術的魅力:當代藝術收藏在中國」,今日美術館

2006年「中國郵票設計藝術展」,北京

1999年「中國第九屆全國美展」,中國美術館

1991年「中國油畫展」,香港

1986年「國際青年中國青年美展」,中國美術館

1984年「中國第六屆全國美展」,中國美術館

作品主要發表雜誌:

2018年《大家-東方藝術》4月刊

2012年《世界藝術》雜誌

2009年《世界藝術》雜誌

2008年《世界藝術》雜誌

2000年《江蘇畫刊》第6期

1995年《版畫世界》雜誌

1994年為國家郵電部設計《中國古代文學家郵票》四校

1993年《美術》雜誌

1989年《美術》雜誌

黃木作品

《人物1》木板水墨

《人物2》木板水墨

劉超簡介

劉超，陝西西安人，陝西省美術家協會會員，西安中國畫院畫家，長安中國山水畫研究院院長。深造於中國人民大學山水畫創作與研究課題班，中國國家畫院龍瑞工作室。中國畫創作中心國展創研班，作品多次在中國美協舉辦的全國展覽中入選和獲獎。

作品參加"美麗中國紀念改革開放四十周年全國中國畫作品展優秀獎。作品入選，"詩鄉畫城，瀟洒桐廬全國中國畫作品展。作品入選"漢風唐韻水墨長安中國畫作品展。

短評

開軒面場圃把酒話桑麻

——品讀劉超和他的山水畫

文/ （張立）

認識劉超多年了，雖然過從疏淡，但在諸多畫友當中，他因筆墨老道，為人謙和而成為我最願意交往的一個。每當相聚，話語不多，但他炯異有神的眼睛裡流瀉出的那一份淡定和從容，卻讓我從心裡折服，「後生可畏！」

劉超先生是屬於那種從不顯山露水，有著象養育他的鴻固塬一樣的沉穩性格的人，同當今畫圈裡那些虛虛晃晃，裝腔作秀，追名逐利者比較，實在是顯得「老土」了。然而「君子比德如玉」在他身上並不缺少儒雅的詩人氣質。他除了畫畫、讀書、寫字，在家裡是個大孝子，多年來侍奉年邁的母親，端湯喂水，百般呵護，傳為佳話。常言「百事孝為先」，有著這樣的古道熱腸，在儒學文化的視野里他便是仁人賢士了。中國畫論歷來強調「學畫先貴立品」，「故畫品之優劣，關乎人品之高下」。北宋郭若虛云：「人品即已高矣，氣韻不得不高，氣韻即已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉」。單憑這點，劉超先生的畫品還用問嗎？

魏晉六朝便有品藻人物的風氣，劉超先生作為長安畫壇造詣頗深的新秀，同昔日蕭散出塵的「王謝之流」雖大相異趣，似乎不可類比，但在他的從藝理念和生命情調中，並不缺少痴迷山水的深摯戀情和詩人悲天憫人的情懷。品讀他的作品，一種溫潤淳樸的鄉情會油然而生，心頭不覺會泛出「開軒面場圃，把酒話桑麻」「斜光照墟落，空巷牛羊歸」「慈母手中線，遊子身上衣」之類的詩句來，溫暖中頗有些哀傷，笑意中會淌下淚來。當他獨自徜徉在滻河川上，遙望終南；當他沉迷於蒼塬碧壑間，游心騁懷，他的心頭也一定會泛起在曾熟讀過的李杜、王維的詩句，發思古之幽情，諸多人生況味會像秦川滾滾的麥浪向他奔襲而來，宇宙和人生的全景便會在他的心頭徐徐展開。那是一種生命體驗的深沉的悲哀，又是一种放飛心靈的陶醉。因而，劉超先生的畫，不管畫的是蒼塬窯洞，疏籬土屋，或者是牛欄雞舍，仄路小橋，一切景語都是情語，都會使人感動的落淚。只有經歷了人世滄桑炎涼世態的人才會深味那些畫中的內涵。對那些淺俗薄情的人，這些作品是很難理解的。《人間詞話》有云：「詞人者，不失其赤子之心者也。」又云：「境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。」劉超先生將藝術之根深深扎進故鄉的熱土之中，以赤子之覺心，撫慰一石一草，讓他浸入生命的靈性，這便是他藝術靈魂里最幽深、悲壯的表現了罷！

劉超先生的作品就其境界和風格而論，無疑是屬於蒼潤、沉雄、樸拙、荒寒一類，洗盡鉛華，歸朴返真，粗服亂頭，大巧若拙。凡見過劉超先生作畫的人，又會被他那沉著應對，活力充盈，「解衣盤薄」放筆直取的性態所震懾，此刻，他給人展示的是個性中風流倜儻的人生另一道風景。他深明「山水忌纖巧」的畫理，下筆沉雄凝重，「綿里藏針」，筆力內斂，又若高山墜石，明快利落，皴擦點染，留在紙上的墨韻筆滋豐潤。筆墨是心源的外化，是精神載體，是畫家品格、學養的自然流露。劉超先生張弛有度的筆墨程式已漸趨成熟，那裡既有石濤的恣肆靈動又有龔賢的古雅沉靜，加上他骨子裡的朴茂無華，已形成了有別於他人的不俗的學術品格。然而劉超先生心中十分清楚，這一切才剛剛開始，他心中的悲劇式的大愛，正如老子所言「道之為物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物」，他如夢般追索的傑作，還不能「瞭然於手」，還需要他付出更多的心血，上下求索。

畫家是永遠寂寞的，要喜歡上他的作品是需要有文化的。

——2010年9月於寂廬書屋

劉超作品

《家園》240cmx156cm

《桐廬印象》240cmxl50cm

徐華簡歷

徐華，1998年畢業於西安美術學院中國畫系；2002年考入中國美術學院國畫系山水專業研究生班；2008年考入西安美術學院攻讀博士學位，2012年獲美術學博士學位。現為中國美術家協會會員，陝西國畫院青年畫院副院長，西北民族大學美術學院教授、碩士生導師、美術學博士，華山畫院副院長。陝西畫院聯盟學術委員會執行主。

長期從事中國畫教學和理論研究工作。從1998年至今發表繪畫作品四百餘幅，論文四十餘篇。著作5部。作品曾多次入選國家級和省級展覽，並有論文及作品發表於《美術》、《文藝評論》、《今日中國論壇》、《書與畫》、《藝術生活》、《藝術教育》、《西北美術》、《美術界》、《讀者欣賞》、《佛學文摘》、《收藏》、《水墨緣》、《中國藝術》等刊物。2006年出版個人專著《水墨面對面》2008年獲省高等學校社科成果三等獎。2012年出版《水墨清華徐華國畫作品集》、《走近畫家徐華》。2014年出版專著《大道當風?石魯繪畫研究》。2015年出版《山水畫技法品析》、《長安風格?王維研究》。2016年出版專著《中國當代書畫名家：徐華華山圖冊》。

短評

徐華是畫壇上比較活躍的年輕人，他在繪畫實踐和理論探討方面做得很不錯了。徐華的花鳥畫在用色方面有他獨到的地方，他用灰綠色的調子來營造畫面的氣氛，從傳統的中國畫花鳥畫和現代人的所為水墨寫意方面，徐華有自己的特點。他的花鳥畫很清新，不怪誕，他的繪畫不是走那種，胡塗亂抹的所謂個性發揮。他的花鳥畫適合現代人的審美習慣，顏色比較清麗，繪畫氣很正，這是他花鳥畫很大一個特點。他的山水畫作品我感覺也很不錯。這都和他長期注重在理論上的探討和理論上的修養有直接關係。徐華現在還很年輕，今後的前途是不可限量的。

張之光（西安美術學院教授碩士生導師原國畫系主任）

徐華作品

《麗人行》70cmx34cm 2016年

《平安吉祥》68cmx45cm 2016年

王一鵬簡介

1989年畢業於西安美術學院藝術學學士

陝西美術家協會會會員

中國畫學會陝西分會理事

陝西職工美協理事

西安國粹畫藝術研究院副院長

參加歷屆西部高原高原展

作品在國畫家等多家美術刊物發表

中、韓、俄國際和平美術展

作品《白鹿蒼茫》被陝西省美術博物館收藏

並收錄於《全國十大美術館館藏精品集》

2017年8月《逐夢高原》入選中國體育美術作品展

2017年9月《杏花送春來》獲西部高原高原展一等獎

短評

美術評論家程征：畫黃土高原的作品很多，為什麼《杏花送春來》能在《高原·高原—第六屆中國西部美術展中國畫展年度展》獲一等獎，說明這位作者視覺敏銳、對生活的感受更深刻、更細膩……

中國國家畫院油畫院副院長郭北平恩師：一鵬這幅《杏花送春來》獲獎作品風格獨特，畫出了意境和感覺，拓展了中國畫的外延與內涵……

王一鵬作品

《杏花送春來》2.2mX1.93m

《逐夢高原》2.2mX1.8m

高謙英簡介

高謙英，女，驪山印社成員,陝西省美術家協會會員。

常用齋號敬惜、桂辛居主人。愛好中國古典文學，略通詩詞，偶賦佳句。專情於大寫意花鳥，精研畫論，廣涉名家。勤於寫生，能師法自然。對前人名作臨摹不足，書法尚欠功力。但貴在能以詩意為畫心，筆墨簡而不單，淡而不薄，作品有意象充盈的情感領悟，先後參加2016年《驪山印社三年展》，2017、2018年度亮寶樓美術館《花之魂?鳥之語花鳥畫精品展》，2018年度《風從長安來》深圳文博會長安畫派優秀作品展。

評論

中國畫發展規律中有一條至關重要的原則，就是「外師造化，中得心源。」師造化以認識事物的形象構成之理，形象結構、運動和變化的規律，進而，結合藝術規律，從自己的感情和心性出發，以情運筆、任情造型，則象因情而意足，意因象而成體，意象滿足，則氣韻不得不生動，韻律不得不分明。意象楚楚而氣韻生動，則繪畫自然功成。高謙英認識到這一點的重要性，所以她不管是到什麼地方，都很用心觀察路邊的一花一草、一樹一木，當會心之時，有時候還情不自禁地用手在空中勾勒，如果身上帶有筆和本子，她一定會勾畫白描，分析花和葉子的經脈來由和分布之理。而每當她畫的時候，也總是未動筆時情已切切，情既深切，筆下就總是有出人意料的佳作出現。由此我們可以看出，高謙英是一個富有思想和情感的人，她畫畫，也總是為了表達她的思想和情感。所以她的畫不空洞，不概念化；總是能以情動人，以筆墨動人。

----------劉星

高謙英作品