朱培爾：功課不好才學美術，他們書法修養有限

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文 / 朱培爾

從傳統而言，詩書畫印的完美結合是中國文人畫成熟的標誌。歷代有成就的大藝術家，都是大學問家，詩書畫印皆精，所謂「畫外之功」正是如此。可如今，有多少人能有這樣的學識與修為？朱培爾先生以明晰的思維，道出了當今畫壇一個心照不宣的事實，也指出了書畫家自身最欠缺部分的具體根源。問題盤根錯節，解決起來也紛繁複雜，但有一點很清楚，那就是：是時候做真正的學問了，遠離討巧、虛誇和浮躁風氣。

——施晗

朱培爾

詩書畫印的結合是中國藝術的最高境界，中國畫發展到現在這個階段與書法是密不可分的。換句話說如果沒有書法的因素在裡面，就談不上是中國畫。

但實際情況是，最近幾十年來，中國畫的創作並沒有朝著這個方向去發展，但是中國畫裡面最重要的東西，我認為還是一個是書法，一個是詩意的表達，這兩點在當代的中國畫家那裡可以說是非常薄弱的一個環節。

從書法來說，他們從小在學校裡面沒有受過書法方面的訓練，從詩意表達來說他們又沒有相應的傳統文化的修養，許多人往往都是功課不好才去學美術，所以說他們在色彩、造型、結構等繪畫技巧上雖有一定的積累，但作為中國畫家，他們的書法修養以及對中國傳統精神的把握水平與能力是非常有限的。

朱培爾書法作品

其實當代中國畫家書法修養方面的薄弱，在美術界也是一個公認的事實，因此，書法家進行中國畫的創作與創新是一個好現象。但是，在書法家向畫家過渡的過程中，我覺得必須解決好幾個非常重要的問題。

第一是理念的問題，也就是說要從書法理念轉換到繪畫理念當中去；

二是技巧的問題，書法的技巧與繪畫技巧的結合與圓通，決不是一撮而就的事情，因為這個過程決不是說用書法的用筆去畫畫那麼簡單；

朱培爾書法作品

第三是美術界這麼多年來已形成了層層的體系，作為一個書法家來說很難一下進入到這個體系當中去，即便你慢慢地畫的很好很專業很到位了，你也很難融入美術的這個圈子；

第四就是在當代中國畫的創作體系中，雖然有許多有識之士認識到書法的重要，但實際上在整個中國畫的創作、出版、展覽、收藏的體現當中，對筆墨是排斥的，而對筆墨的排斥，也就是對書法的排斥。

現在一些重要的中國畫展覽主要是兩類作品：即圖解式的主題性的創作，和各種場面堆砌成的大構圖，而單純表現筆墨技巧的作品，從來進不了展覽，更獲不了獎。

朱培爾書法作品

因此，書法作為中國畫一個很重要的表現因素，儘管大家認為很重要，但實際的認同程度上卻與我們的期望有一個很大的距離。

另外書法家參與繪畫，還必須要解決對中國畫傳統技巧的把握的問題，必須要解決畫面造型與構圖的問題。

較之筆墨造型與構圖雖然說是表面的東西，但實際上很多專業的山水畫家也沒有解決好，中國畫講究三遠，在一個很小的尺幅作品當中體現一種萬里之遙的氣勢。中國畫還講究意境，而意境的表達有賴於對某一具體形象的準確表達。

朱培爾書法作品

這些無論是誰，只要從事山水創作，都是必須要解決的。還有就是對風格的提煉，也就是說書法的韻味，必須融入到中國畫的筆墨程式之中，並且在這個過程當中，怎麼樣能夠使你書法的功力成為繪畫表現的一個組成部分。

就我們而言，你要在美術界產生影響，你要有那樣一個話語權，就必須把你的理念慢慢滲入到相關的圈子中去，我們的作品要有一種共鳴，而不僅僅只是一個書畫印簡單的結合。

朱培爾畫作

要在技巧表達的同時讓人感覺到有你書法的因素在裡面，而不是單純是有好的書法題跋，如果別人對書法家的畫做這樣的評價，我覺得這是一個貶義，只有我們自己在書法與繪畫兩方面都有所成功，才能對畫家或者是不重視書法的畫家產生作用，否則都是空話，因為你說書法重要，但怎麼樣能體現這種重要？

沒有作品是根本體現不出來的。

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朱培爾，江蘇無錫人。中國書法家協會理事、篆刻藝術委員會秘書長，西泠印社理事，《中國書法》雜誌主編，國家一級美術師等。

出品人 | 施晗

主編 | 李妙染責編 | 趙國林 王景

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