他可能就是2018年最火的男演員
今年，有個演員突然火了。
或者換種說法，2018年最爆款的演員誕生了。
雖然他本人未必喜歡這樣的爆紅。
像所有創造奇蹟的漢子一樣，他相貌平平，語不驚人，此前籍籍無名，大眾對他的認知幾乎為零。
然後，毫無徵兆地，橫空出世。
一鳴驚人。
2018年，章宇像是孫悟空一樣突然冒了出來
故事的開始，是在2018年7月的夏天。
《我不是葯神》口碑炸裂，點燃暑期檔票房。
劇中，演員章宇飾演的」黃毛「，讓人印象非常深刻。
看過電影，大家都在問:這個演員是誰？
要知道，「葯神」里集合了一堆演技逆天的實力派。
剛剛憑藉劇中角色拿了金馬影帝，商業文藝都遊刃有餘的徐崢；
特立獨行又話題感十足，與「抄襲IP」堅決切割的王傳君；
去年戰勝一堆演技派，拿了《演員的誕生》總冠軍的周一圍；
被提名過戛納影后，但更多人認識她是因為「延禧攻略高貴妃」的譚卓；
還有資深老戲骨王硯輝、楊新鳴；
等於是召喚了一堆「演技派」大魔王。
相比之下，章宇無論名氣、外貌或者背景，都沒有什麼特別醒目之處。
可偏偏就在這樣的情況下，他脫穎而出。
整部電影里，「黃毛」大概只有十句台詞。
角色的設計是沉默寡言，能動手開干，就絕不動嘴吵吵。
這等於客觀上剝奪了演員表演的一個重要武器——台詞。
他只能依靠動作、神態與表情，來塑造和演繹角色。
事實證明，他不僅做到了，而且做得異常成功。
「黃毛」的形象與性格完美合一，生動鮮活，深入人心。在劇中的存在感，絲毫不輸給徐崢的主角。
電影上映後，大家都在議論，這個叫「章宇」的年輕演員，怎麼這麼厲害，為什麼之前完全不出名？
上網搜索資料，相關信息也少得可憐。
很多人以為他才出道，跟劇中角色一樣，不過20出頭，天才綻放，未來大有可為。
只有很少人知道，這一年，1982年出生的章宇，已經36歲，出道10年了。
《葯神》導演文牧野曾提及，他本來想找一個「渾身上下經歷很多，但因為年齡小，眼神很乾凈純粹的人」。導演第一眼看到章宇就認定了他是「黃毛」的不二人選，他問章宇，今年二十幾？
若不是有種純粹的特質，中年人的眼裡，是看不到少年氣的。
如果說《我不是葯神》的火爆還得益於一群優秀演員的集體爆發，是社會性話題與故事化演繹的有機融合，商業性和藝術性協調共生的結果。
那麼，在院線實現了黑馬逆襲的《無名之輩》，則成為了章宇真正的正名之作。
這部由陳建斌、章宇、任素汐所共同主演的黑色喜劇，章宇成為了真正的男主角。
他扮演的劫匪，給予了遠比劇本賦予要多得多的可能性。從喜劇，到爆發，再到煽情，章宇用不同狀態詮釋出了一個來自鄉村，為尊嚴而掙扎痛苦的迷茫年輕人。
這部電影同樣沒有什麼名導演與大咖加持，卡司陣容甚至不及徐崢領銜的「葯神」。電影的新鮮感也不足，畢竟前幾年觀眾們已經看夠了「瘋狂的石頭」式的電影，院線中同類型電影越來越少。
電影上映時，剛好碰到《毒液》的票房意外爆發，在影院里大殺四方、所向披靡。
同期競技的，還有死忠粉絲成群，魔幻背景，大量特效與「哈利波特」IP護駕的「神奇的動物2」。
沒人重視這部無大牌、無特效、無熱度的「三無」電影。
剛上映時，《無名之輩》的排片與上座率都低得驚人。
網路熱度也不高，沒什麼話題性，甚至連批評的聲音都沒有，冷冷清清。
首日票房才900多萬，場均6人，當日票房佔比只有微不足道的5%。
結果，就憑藉著有限的觀眾口耳相傳，電影口碑慢慢發散，越來越多人開始注意到這部電影，並為此走入影院。
嚴格來說，這部電影的劇本和剪輯，存在很多問題，整體質量並不及過往寧浩的那些作品。所以讓人印象深刻，完全是因為演員的演技太出彩了。
因為他們的動人表演，觀眾們對一些邏輯上的瑕疵視而不見，被他們的演技自動帶入情景，並順從信服。
而其中最讓人驚艷的，就是章宇和任素汐。
任素汐當然是好演員，以後我會專門再說她。但任的表演基本上還在觀眾認知與期待的範圍內。
畢竟她在2016年《驢得水》里的表演，已廣受好評。2018年又先後參加《幻樂之城》與《我就是演員》，觀眾認知度要高得多。
章宇的角色也更難出彩。一個賊，一個嘴硬又心軟的賊，整個電影對他沒有背景交待，是少數沒有人物小傳的角色，缺乏故事延展的空間。這一點不及任素汐與陳建斌，甚至都不如潘斌龍的大頭。
所以章宇只能靠人物狀態來塑造角色，讓這個角色在沒有任何背景故事支持的情況下鮮活起來。
這個角色，有他的外顯特質，戲劇衝突性也是有的，做到60分及格容易，但要做到80分很難。
而章宇幾乎是演到了90分，「每個眼神都是戲」。
觀眾並不知道劇中這個叫作胡廣生外號眼鏡的年輕人經歷過什麼，但他的人物形象卻如此清晰真實。
胡廣生是那種來自鄉村，找不到目標的年輕人，滿懷挑戰世界的豪情又無處發力的挫敗感。所有憤怒與悲傷，只因為得不到尊重。所有在他看來正兒八經的奮鬥，最後卻被解構成了荒誕不羈的笑話。
他的大張旗鼓，他的假裝強勢，都是面對外部世界的被動防禦，如同闖入城市的野生動物，驚慌、惶恐，於是做出齜牙咧嘴的模樣。
這樣的年輕人在現實中比比皆是，早年的殺馬特非主流，後來的快手青年，他們以誇張甚至奇怪的姿態展示著個性與張揚，卻被以城市文化為代表的主流群體視為笑話。
這個角色由完全架空的荒誕中一躍而出，成為了映照現實的一個影子，也在客觀上提升了整部電影的格調。
正因為有這樣的表演，才成全了電影的好口碑。毫不誇張地說，是演員拯救了電影。
隨著口碑的持續提升，帶動電影票房逆襲。
《無名之輩》先是上座率超越同期的兩部好萊塢電影，緊接著又實現了單廳票房與排片第一，然後是奪得日票房榜首，周末票房逆曲線大幅攀升，再接下來，連續數周蟬聯票房冠軍。
迄今，這部投入僅4000來萬的電影，票房已超過4億，成為真正的黑馬。
而憑藉這兩部電影，章宇進一步為人所知。
他的經歷也在映證某種潮流：流量明星的時代正在過去，實力派的好演員，不僅有出色演技，而且一樣能「帶貨」！
屬於章宇的2018年的奇異之旅還沒結束。在剛結束的金馬獎上，他被被提名最佳男配角。
同時，胡波導演的《大象席地而坐》力壓「葯神」、「影」等榮膺最佳影片大獎。這部電影中，又有章宇的身影，他所飾演的是一個截然不同的角色。
從默默無聞，到哪裡都可以看到他，只能說老天要一個人紅，真是一點道理都不講。
即便當年的黃渤，在初起乍紅時，也沒有這樣的聲勢。
當前的掌聲有多響亮，他曾經歷的無名的十年就有多寂寥。
30歲前，他還叫作章鑫，出演了幾部電視劇和小眾電影，遠離主流視線。
畢業於貴州大學表演學院，早年在貴州話劇團工作，算是體制內。
話劇團多數是演主旋律小品，人物高大全又空洞，但他依然會琢磨角色，拒絕臉譜化與符號化。後來一個主旋律小品拿了獎，不停巡演，演了快一年。他受不了這種一成不變，便跟合作的演員商量，能不能換個演法？同事並不同意。
一段日子後，他就辭職去了北京。
一個西南山區來的北漂小演員，初來乍到，無論人脈、資源或機會，自然遠比不上那些圈內老人和中戲、北影、上戲的天之驕子們。
身份的轉換也是問題，從舞台轉向鏡頭，有很多技術性障礙，比如對特寫的不適應，比如習慣一氣呵成不間斷的演出，而分鏡式拍攝會打斷情緒，都是困難。
他需要一一重新適應和學習。
他似乎也樂得悠哉，十年一共就拍了十來部戲，有時一年都不到一部，還不少小配角，居然也沒餓死。
這些作品良莠不齊，有些拍了多年仍未上映，有些豆瓣評分低至2.4——如假包換的爛片。
他自稱社會閑散人員，稀泥巴扶不上牆，說跟經濟公司的老闆是好朋友，拍戲很挑，為了演「大象席地而坐」，差點拒演了「葯神」。一年只有三分之一時間是演戲，其它時候偶爾做做幕後，也幫人做劇本。
看他的微博，自我，文藝范，愛喝酒，憤世嫉俗，插科打諢，沒有成名的負累，是最純粹的自由狀態，難怪可以騙過導演的眼睛，假裝小年輕。
跟已經成了仙兒的耿直boy王傳君是密友，時常相互吐槽。
也有柔軟的時刻，胡波去世時，他寫給導演的話，直白，又感人。
他是羨慕純粹的，對功名保持著難得的清醒與理智，紅了後都在刻意遠離媒體。作為演員，居然會在接受視頻採訪時感到局促，只有在角色里才是自在的。
「葯神」走紅後，機會紛至沓來，他卻一口氣推了20多個劇本。
他對於爆紅似乎並不享受，他所謂的理想是有好作品被有品味的人認可，又可以自由地遊走在大街上。
如此超脫，也算是稀有動物。
他是當然的體驗派，他表演中最寶貴的內容，是從樸實生活中汲取而來的。
平民化的生活，小旅館、公共澡堂、地下室、撞球廳，他能精準地抓住底層生活的質感，提煉出一口煙火氣，演好那些不起眼的小人物，自然跟未紅時的經歷脫不開關係。
這讓人想起了黃渤，也是早年頗多曲折，人到中年才意外走紅，他們感受過最真切的人情冷暖，自然才能奉獻出最打動人心的有溫度的表演。
有趣的是，兩個人都曾出演過一個有趣的「黃毛」形象。
但黃渤智商情商很高，長袖善舞，圈內人緣好，應對媒體遊刃有餘。而章宇，顯然要拘謹得多。
章宇能夠演好角色，在於他會不停思考，不斷賦予角色以細節。比如「黃毛」少台詞的設置，就是他主動要求的，他覺得那樣一個底層青年，經歷了生死的磨礪，不太可能是個多話的角色。
又比如他的微表情和即興發揮。
有這樣的心思，演出的角色怎麼能不動人。
他的形象也很多變，雖然不是那種傳統意義上的英俊，但可塑性極強，能夠拓展不同的角色。
年輕時像向華強的公子向佐，
頹廢時像韓國演員孔侑，
陽光時偶爾跟陳柏霖撞臉，
但章宇終歸只是他自己。
章宇的成名，是時也，也是勢也，流量偶像的消費狂潮正在過去，資本衝擊影視行業的風浪已有漸熄之勢，觀眾們需要更多的好作品。而好作品，依賴好的演員與好的表演。
一切也離不開個人的努力，如果不是多少年的蟄伏與沉澱，如果不是過硬的表演功力，即便機會在眼前，多數人也是抓不住的。
無論如何，他首先是「戲好」了，才有成角兒的可能。
電影之於章宇，還有無限的可能，還有很多不同的角色等他去演繹和創造。
好像不知不覺，好演員的春天就來了。屬於「章宇」和「任素汐」們的春天，就這樣悄悄來了。
一恍惚，就紅了。
就像《梅蘭芳》中，邱如白對梅蘭芳說的：「你的時代到了」。
還有什麼猶豫呢？不如就此作好扮相，粉墨登場。
