在東京的一間倉庫里，下起了一場紅色的花瓣雨

春夏時裝周似乎才結束沒多久，各個品牌現在就已經開始著手發布自己的早秋系列了。

不同於大多數選擇以 Lookbook 形式進行發布，Valentino則將自己這一季的早秋系列從義大利帶到了日本東京。

除了大秀之外，創意總監 Pierpaolo Piccioli 還與 Colette 創始人 Sarah Andelman 進行合作，將銀座最大商場 Ginza Six 中的 Valentino 旗艦店，改造成一間臨時的概念店。

同樣這也是一個小型的藝術展，現場還會出售跨界合作的限定系列。他們共同並以 TKY 為名，意在對東西方文化進行連接。

說到 Valentino 與東方的淵源，這是流淌在品牌的 DNA 里的。

比如 2013 年秋冬出現的中國元素。

青花瓷、剪紙以及渲染開來的水墨畫，在靛藍色中散發著悠揚古樸的美。

日本文化，作為東方文化十分重要的一環，自然也是設計師的靈感源泉。

Valentino 2016 早秋就是如此，系列裡裝點著日式的雅緻細膩。仙鶴、櫻花、竹葉……以刺繡與印花的形式，在其中相映成趣。

同樣，這次坐標東京的大秀自然也少不了對日本文化與美學的致敬。

這不僅僅是 Valentino 80年代以來，第一次將辦秀的地點選擇東京，同時也是品牌第一次將男女裝合併辦秀。

這個足足有90套的系列，可以說是很有分量了。

這次 Valentino TKY 活動，同樣也可以說是星光熠熠。

身著 Valentino 黑色裙裝的楊冪，散發著優雅知性的美，紅唇與印花的呼應也獨添一絲風情。

作為品牌大使的張藝興，更是將 Valentino 男孩的帥氣優雅拿捏的恰到好處。

從新款運動裝、寬鬆襯衣與絲巾的搭配，再到看秀的風衣造型，搭配牛仔褲和運動鞋。時髦有不乏舒適的輕鬆感，不得不說小綿羊真的很適合 Valentino 的爽朗氣質。

依舊嬌艷的經典之紅

紅，不僅僅是 Valentino 的代表色，同時它也是這次東京大秀的關鍵詞。

在官方Pantone色卡上就有所謂的 「Valentino Red」——

如果你在CMYK模式下，用0%的青色、100%的洋紅、100%的黃色和10%的黑色，既可調配出來這種顏色。

幾乎在 Valentino 的每一季設計中，你都可以尋覓到紅的蹤跡。

品牌歷史裡幾個最重要的 Highlight 時刻，紅色都是絕對的主角。

在這場漂洋過海而來的大秀中，紅色也成為那化不開的濃烈，解不開的風情。

在蕾絲和雪紡中，它輕盈又魅惑，同樣也有不失氣場的高調姿態。

也可以在運動廓形中，醞釀出女性美的風姿颯爽——

配合皮草亦能詮釋齣戲劇感和充滿設計衝突的時髦格調——

即便是做為印花或是底色時，它也能愈演愈烈地燃燒著，綻放著，如同此時京都的紅葉那樣，美得令人心醉。

這場「紅的狂歡」里，男士們不約而同穿上了屬於自己的紅裳，演繹著這別樣的風采。

在這場東京大秀中，紅色像是一張名片，是最直白的向東方表達自己的方式。

為什麼 Valentino 會對紅色如此痴迷不已？

這還要源自於 Valentino Garavani 年少時在巴塞羅那觀看著名歌劇《卡門》時，被舞台上從戲服再到裝飾滿目的紅色所打動，從此對這種顏色熱愛變得一發不可收拾。

卡門的熱情，強勢、獨立，更成為了經典 Valentino 女郎最本質的模樣。

從女性精神到日式內核

歌劇中的戲劇感、藝術表現力，以及女高音們強大的內在美，是 Valentino Garavani 所青睞的女性姿態，同樣也是 Pierpaolo Piccioli 如今繼續譜寫的。

沒錯，那些瀰漫著陣陣仙氣的仙女裙，賦予新千年里屬於品牌的全新形象。

但是如 Diva 般強勢，充滿性格魅力的特質，才是最真真切切，屬於 Valentino 的模樣。

Pierpaolo Piccioli用龐大的廓形，面料的垂感與光澤、以及充滿古典美的褶皺，顏色的高飽和，去打造著一個個充滿魄力的女性形象。

2018秋冬高定系列，Valentino真正意義上完成了角色的回歸轉變。

致敬傳奇女高音歌唱家 Maria Callas 的 Valentino 女孩們，搖身一變成為氣場全開的 Prima Donna，在名為《Casta Diva》的經典歌劇選段中，走的無比坦蕩。

同樣，在前不久的2019春夏系列中，有著義大利國寶級女歌手 Mina Mazzini 更是成為了風格繆斯。

而度假里，女性們隨性優雅的姿態，同樣也是歌頌著無拘無束的自由。

這次在日本的2019早秋系列，消減了以往那些絢爛、繁雜的疊加，而是用最本源的黑白色調，以及代表品牌本質的紅色示人。

這同樣也是對日式美學的考量。

對「侘寂 (WABI-SABI)」的思考，成為 Pierpaolo Piccioli 的東西方碰撞時刻。

所謂侘寂，也就是一種以接受「短暫」和「不完美」為核心的日式美學。也被表述為「不完美的，無常的，不完整的」。

常常會以簡單、直接、低調、親密的一些特質，去表現相對的自然與完整。

這也是為什麼，這一季的 Valentino 是 Pierpaolo Piccioli 執掌以來，最內斂的一次，也是最禪意的一次。

就像這次的秀場，捨棄了以往的奢華，選擇了看上去十分樸素無華的混凝土倉庫那樣。

站在對希臘文明盡善盡美對立面的「侘寂」，從不掩飾對質樸、脆弱、消逝、以及寂靜的接納。

這也是川久保玲、山本耀司等日本時裝大師，曾讓西方感受到文化碰撞並為之震撼的地方。

令人驚喜的是，愛好鮮衣怒馬、張揚姿態的Pierpaolo Piccioli，在這次對日本文化的致敬中，探尋了這一深埋的內核，而不是淺嘗即止的浮於表面的，生硬模仿。

作為一個好的設計師，他也知道，那並不是真正的東方之美，而是屬於西方眼裡的東方世界。

全場唯一的一件印有浮世繪印花的裙裝，也遵循了這一概念，成為了像是經歷時間洗滌的做舊姿態。

面料上滿是褶皺的單品，用錯綜複雜的紋路宣告它不完美的自然之美，連同那些稀疏的羽毛裝飾帽，對既定審美進行反骨。

從隱若現的印花使用、以黑色為主的不規則剪裁、再到工裝風格的男裝表達，它們都清晰證明 Valentino 對日式美學的精準捕捉。

當然，這其中也不乏對日本美學風格顯山露水的呈現。

比如和服式樣的迷彩羽絨馬甲外套——

反覆出現的褶皺，靈感很明顯是來源於江戶時代的日本摺紙藝術——

用黑白交織而反映對立與統一的禪意形態，這同樣也是對歸於本源的侘寂精神的又一體現。

同時，你還可以看到日本攝影師宮崎いず美的超現實主義攝影作品被印在了成衣上。

這是對現代日本藝術的推崇，同樣也是對整個日本文化不分新舊的吸取，而不是用一種固化、停滯不前的思維去打量彼此。

我們既可以在模特的臉上看到模仿傳統藝妓妝容紅色眼妝。同樣，也可以發現充滿未來感以及原宿氣息的誇張唇色。

時代賦予了藝妓們新的角色形象。她們不再是為了討好男性而被物化的存在，而是靠自己的努力反抗生活，用盡全力去向世人彰顯美的不凡女子。

她們的光熱與力量，並不亞於 Valentino 以往所描繪的歌劇名伶。

環境與語境下，看到那些飛舞的蝶，很難不讓人想到1904年時，歌劇大師普契尼（Giacomo Puccini） 首演的經典歌劇《蝴蝶夫人》。

劇中，日本與西方世界的複雜關係引人入勝，而之間的差異隨著時過境遷，逐漸從窺探演變成對話，20世紀的西方的殖民主義的矛盾，也走向了如今的共存。

在滿目紅與黑的交織里，也是法國作家司湯達（Stendhal）為自己的寫實主義小說所留下的名字。小說中的「日本花瓶」的打破，是對社會階級的隱晦象徵。

在秀場上，它也成為了文化間打破疆域的存在。

日本，無疑是受西方影響最為深遠的東方國家，從他們對古典以及爵士音樂的喜愛便可略知一二。

當鋼琴家 Angèle David-Guillou 與一個由日本當地藝術家組成的四重奏樂隊，一同演繹著自己的代表室內樂作品 ——《En Mouvement》時，就像歌名含義，以及耳邊回蕩著的前進式樂曲那樣， 一切都在流動，交換、發生。

東京、藝術、Valentino

秀場之外，對於日本風格與藝術的探索也促使著 Pierpaolo Piccioli 去開啟這次 Valentino TKY 項目的另一個重要的部分——在銀座六號的 TKY 概念店。

這次的概念店也延續了秀中所運用到的「侘寂」式美學，以及「MA」所代表的無形空間，意在將與意式空間及日式古典美完美融合。

Pierpaolo Piccioli與 Sarah Andelman 合作下的 TKY 概念店，遵循著日本明治維新時期所推崇的「和魂洋才」思想，並從「KOUBOU」 （工房)、「BOTTEGA」 (店)、「ATELIER」 (工作室) 三個從不同的角度，來嘗試各種意式及日式的製作形式和材質，從「遠東」向「極西」，進行著從無形到有形的連接。

這次的 TKY 概念店更是一個小型的藝術展， TKY邀請了不同的藝術家和品牌，來構思重新詮釋傳統的新方法，以此向日本許多歷史悠久的古老習俗致敬。

傳統技藝

透過概念店的櫥窗，你就可以看到許多紅色的摺紙藝術品，它們出自勝田恭平和神谷哲史兩位摺紙藝術家之手。

摺紙一直也是作為日本傳統手工藝傳承至今的。

兩位藝術家所創作的諸如天馬、金剛等摺紙作品，更是將現代與傳統結合起來，十分有趣。

代表著日本傳統手工藝品被展出的，還有從事金漆藝術長達40年之久的箱瀬淳一，所做的有著天然原木壺身的雪花清酒壺，它的靈感來自日本人對雪花的迷戀。

據說在還未有顯微鏡的時候，日本人就研究出了雪花的形狀，並將它用作和服的圖案。

而漆黑的瓶身下，金光燦燦的雪花更襯托出了飄雪的美態。

作為三浦裝飾工藝社第四代傳人的三浦孝之，則提供了他為傳統日本歌舞伎、舞踴、舞台演員和藝妓製作金屬發簪。

如今，也有愈來愈多的消費者會選擇將它作為和服配飾。

從發簪到發梳，這些用縷花鋸切割，並運用了許多傳統手工工藝的裝飾品，將日本匠人精神的細緻入微，一絲不苟，表達得淋漓盡致。

能劇，是日本所獨有的一種舞台藝術，它和歌舞伎一樣，都是日本享譽全球的傳統藝術。而它最鮮明的特色，就是需帶著特定的能劇面具進行表演。

就像京劇里的臉譜藝術一樣，能劇面具同樣也形成了一門手工藝術。

在 TKY 概念店裡展出的能劇面具，就來自從師於能劇面具名匠高野唯閑先生的寺井一佑於。

他不當能夠將劇目里不同角色的姿態神情刻畫的栩栩如生，更是為數不多如今依然沿用傳統日本扁柏和粉飾工藝製作的藝術家。

視覺新聲

不僅僅是有對日本傳統手工藝藝術的展現。在 TKY 概念店中，日本新一代的藝術家們也在用視覺，表現日本藝術的新紀元。

宮崎いず美作為武藏野美術大學畢業的學院派，卻有挑戰傳統的新鮮視野。畢業不到一年的她，便早已在 Art-U room 舉辦過個人展覽。

她的作品之前團體展覽《Give Me Yesterday》里亮相。今年，她的作品還受邀參與了 KYOGRAPHIE 京都國際攝影展。

這位聲名鵲起的日本女孩，憑藉她那充滿想像力，天馬行空的作品，成為了日本攝影界正在冉冉升起的一顆新星。

如果說宮崎いず美是代表新型藝術載體的新生代表，那麼擁有京都造形藝術大學碩士學位的村林由貴，則是向傳統繪畫流派輸入了新的血液。

在2011年，她還被妙心寺退蔵院選為培育青年藝術家及文物保育計劃的畫家，現為退藏院的駐場藝術家。

她遵循沿襲至今為寺廟作畫的習慣，在寺內苦行禪修的同時，還為大殿的拉門創作72幅水墨畫。

多年來，她先後奪得包括京都 Amuse Art Jam 大獎、Jeans Factory Art Award的卓越表現獎等多項重量級大獎。

這次她展出的兩幅作品，一幅是名為《生活中的小確幸》的廂門紙畫，靈感來源於大自然四季更迭中春的美景。

另一幅則是頗有視覺衝擊力的《龍與鳳》，在這兩幅畫作的裝點之間，TKY概念店也越發的顯現出古色古香的文化韻味。

合作仍在進行

在眾多展出的代表著日本文化的藝術品中，來自 Harumi Klossowska de Rola 的珠寶系列，則是真正意義上東西合併的產物。

它們來自畫家 Balthus 和日本藝術家伯爵夫人 Setsuko 的女兒，二人為 Valentino 打造出的動物主題珠寶系列。

為了完成這個介於高級珠寶和藝術品之間的非凡作品，創作者梭於歐洲與日本之間，去尋找，並委託給指定工匠去精心雕琢。大費周章才誕生了這些充滿寓意的珠寶飾品。

在這個多功能的 TKY 概念店裡，Valentino也與更多的品牌展開了別具一格的對話與合作。

與 UNDERCOVER 合作的零錢包，將義大利風格的畫作與日本經典元素相結合——

和 doublet 聯名推出的T恤和衛衣，則是在基本款上以最「隱喻」的手法融入東方元素的刺繡圖案——

在 Valentino TKY 限定系列裡除了印有 Logo 的衛衣外，Valentino還特別推出了五隻十分可愛的二次元動物形象。

分別是蝴蝶、虎、龍、蛇還有豹，而它們都是來自60年代品牌後期的高級定製服系列典藏之中。

從夾克、襯衫、配飾再到 Spike 手袋，這些吉祥物幾乎佔據了店面的每一個角落，連手機殼也遭遇「侵佔」。

不過你可不要以為這早已經無比豐富的限定系列就此結束了，銀座店這次還為大家準備了特別項目商品。

裡面有著像是迷彩和服、白色摺扇、木屐這樣充滿民俗風情的傳統服飾，每一樣都很好買，簡直是要掏空錢包的節奏！

這次由 TKY 概念店創造的限定系列，其實也是在通過融入品牌的願景，去探索日本傳統文化中的創造力和匠人的堅持。

你可以把它設想成一個時間膠囊，將文化、工藝美術結合在一個永恆的框架內，從過去數千年的歷史長河，湧入充滿活力的現在，以及想像中的未來。

當這場同時代表著 Valentino 與日本之美的大秀落下帷幕時，漫天的紅色花瓣如雨而下，散落在那些有著相同顏色華服上時，你方能體味到，這是呼應，也是共識的讚許。

Valentino TKY雖然已經告一段落，但關於 Valentino 留給大家的彩蛋還正在進行著。

在這次的活動中，還有一位特別的嘉賓，那就是天貓奢品LP虛擬偶像Noonoouri。

不得不說，連換好幾套造型的她真的「艷壓」了很多人。

而這次，Noonoouri小姐也帶來一個好消息，那就是Valentino 將正式入駐 Luxury Pavilion啦，屬於 Valentino 的美麗，從此便能垂手可得——打開天貓APP，搜索「VALENTINO」，你就能隨時搶購Valentino 的超棒單品啦！

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