《無名之輩》 助力全年票房衝擊600億 好演員的春天來了？

誰也沒想到，就在影視行業「寒冬論」甚囂塵上的哀嘆中，11月的中國電影市場卻意外變得十分火熱，前有《毒液》熱映，後有《神奇動物2》炸場，而最令人沒有想到的是，一部小成本國產片異軍突起，單日票房擊敗好萊塢大片，票房預測總額從7千萬漲到5億，韓寒力推稱其「值10億票房」，馮小剛點評「後生可畏，後生可敬」。

截至今日，電影《無名之輩》票房接近5億，豆瓣評分8.2分，這樣一份耀眼的成績背後，還有另一重含義——在好萊塢大片夾擊中成功突圍，給年末本已暗淡的電影市場重新點燃了希望，而片中演技備受認可的女演員任素汐，也在微博上歡呼「口碑時代」的來臨。

《無名之輩》成票房黑馬，實力派演員的春天真的要來了嗎？

《無名之輩》反超好萊塢大片

《無名之輩》火了，在好萊塢大片《毒液》《神奇動物》《無敵破壞王2》《憨豆特工3》夾擊之下，穩中取勝，隨著口碑走高，票房一路飆升。這個結果大出意料，原本11月份屬於進口電影的市場被打破，國產電影完美實現逆風翻盤。

這樣的結果，對於影迷而言，自然是備受鼓舞。這或許是在《我不是葯神》《西虹市首富》等作品後，再一次令觀眾沸騰的佳作。

實際上，作為黑色喜劇題材，在當下的環境中，有著隱晦的優勢，《無名之輩》不僅在娛樂領域獨樹一幟，還十分接地氣。「進口片是工業化流水線的產品，保證了質量，值回了票價。而《無名之輩》則用細節、情感推動劇情，從心靈深處打動觀眾，就如同吃到了媽媽菜一樣令人回味共鳴，兩者差異顯而易見。」有網友觀影后表示，在《李茶的姑媽》失利後，《無名之輩》更像是一種補償，釋放了觀眾內心對喜劇的渴求。

與插科打諢、裝瘋賣傻的「鬧劇型」喜劇片類型不同，《無名之輩》除了娛樂化的喜劇外殼包裝，在內核表達上具備小人物無力抗爭命運的「悲劇宿命論」色彩。有笑有淚，完美詮釋了「喜劇的內核是悲劇」的藝術高度，也難怪其能夠「四兩撥千斤」，撥動無數觀眾的心弦。

演員陣容成就「黑馬」

《無名之輩》票房逆襲，口碑爆棚，排片率更是從上映之初的不足15%，漲到了現在的29.14%。接連獲韓寒、馮小剛等人肯定。那麼，整部電影，到底好在什麼地方？

首先是劇情上，《無名之輩》將多個小人物的故事穿插交織在一起，其中賦予其心理變化、動作變化，全劇用方言貫穿，金句頻出，笑料不斷。這似乎與經典喜劇片《瘋狂的石頭》相似，同樣聚焦在小人物身上，同樣是多線敘事的黑色幽默，從豆瓣評分上看，《無名之輩》已經達到了《瘋狂的石頭》的高度。

在角色塑造方面，雖然個個都是平凡的底層人物，或多或少都有每個人的影子，但在他們的平凡背後，又有著戲劇性的不平凡，小人物也有大夢想，向陽而生，積極追夢，是影片的基調。

在演員演技方面，更是出彩。影帝陳建斌、《驢得水》中的任素汐；《我不是葯神》中的「黃毛」章宇……一批甚至觀眾叫不上名字的演員，用演技撐起了整部作品。電影里的傻匪胡廣生、保安馬先勇、按摩技師真真以及一心求死的馬嘉祺。小人物身上的個性、特徵被凸顯得淋漓精緻，用網友的話說，任素汐僅憑一顆腦袋的演技，就碾壓了無數的流量小花。

看著劇中生活不易的主角們，人們很容易聯想到自己對生活的困惑、期待、掙扎和無奈。

好演員的演技，帶來了票房奇蹟。徐崢曾說過「好演員的春天到了」。隨著國產優質作品不斷呈現，演員演技成為電影作品靈魂，正在被一步步印證。

和其他國產電影相比

《無名之輩》有哪些長處？

實際上，今年的優質國產電影不少，從《我不是葯神》到《西虹市首富》《一出好戲》等，均取得了不俗的成績。相比之下，《無名之輩》並非票房最高的作品，也不是口碑最好的。但卻切切實實給了市場啟迪——原來小成本的電影也可以出彩。

宣傳中沒有動輒幾億的製作，有的只有影迷間的口口相傳，拋開性價比來看，《我不是葯神》直擊現實，《西紅柿首富》更為荒誕娛樂，《一出好戲》不管在咖位和演技方面，都不失為一部優質的商業電影，《無名之輩》和他們相比，也有自己的優勢。

整部作品從「小」入手，不管是主角還是基調，都是小人物的命運，不需要恢弘的特效和武打場面，僅憑藉情感這一主線，就做到了潤物細無聲，導演編劇的功底，實在是了得。作為喜劇電影，不僅貢獻了密集的笑點，還有著崇高的核心：不管多麼底層的人，依舊有尊嚴地活著，並不遺餘力地維護著自己的尊嚴。

和《西虹市首富》《一出好戲》相比，《無名之輩》的代入感顯然更為強烈，雖然大家都做過「暴富、中獎」的白日夢，但回歸現實，更多體會到的人生中「喪」的一面。《無名之輩》將小人物之「喪」呈現於大眾之前，迎合了當下的社會熱點，引發觀眾思考。

當然，《無名之輩》也不是完全沒有缺陷，在片尾劇中人物出現在同一個場景，如同一個戲劇性的BUG，太巧合了！而且這種合家歡式的結尾，又似乎在故意討好觀眾。然而瑕不掩瑜，《無名之輩》依然堪稱下半年國產電影最佳，因為它讓人看到了國產電影的希望。

好內容+演技派成全新流量入口

好的作品在編劇、演員、製作的方面不可或缺，當下最為直觀的感受就是，流量小生的退潮和演技派明星越來越受重視。

在過去的幾年裡，大IP和流量小生的搭配成為爆款的不二法寶，一大批良莠不齊的作品呈現後，影視圈出現了怪象，一些低口碑的作品竟然俘獲了高票房。這背後即有粉絲經濟的蓬勃發展，也有資本的推波助瀾，既然IP+流量明星可以包裝出一個比較好的商業故事，放到資本市場上去圈錢，那麼何必再去打磨劇本？一時之間，從者如雲。這不僅加劇了非良性競爭，還拉低了國產劇的品質，最終造成了大製作大IP拍成了「爛片」的市場亂象。

如今，國家廣電總局公布了《關於進一步加強廣播電視和網路視聽文藝節目管理的通知》，俗稱「限薪令」，多部門表態嚴查。一方面給流量明星的片酬降溫，另一方面，市場也應從深層次回歸理性，重新定位。

隨著政策施壓，資本退潮，當下小鮮肉牌可謂越打越不靈了。受政策管控，粉絲經濟大量流失的態勢下，流量明星失去了高片酬的底氣。相比之下，演技派逐漸成為香餑餑，不管是從性價比而言，還是對於作品本身，這對中國電影而言無疑是個好事兒。觀眾品味提高，趨於理性化，只有好演員才能帶來好電影、好票房。

從綜藝《演員的誕生》爆紅，到網劇市場的釋放，無不引導著影視品質需要再次拔高。通過這批人的努力，演繹市場終將回歸正軌。相比將觀眾視為「流量韭菜」來收割，明顯有演技的「靈魂」更受市場所需要。

國產劇的崛起，為演技派演員帶來了春天，也讓更多實力派演員看到了憑藉演技翻紅的希望。

任何一個行業，擠去了虛浮的泡沫，才能回歸行業本身，激發硬核競爭力。電影靠票房數據造假再也圈不到錢，片方才會把精力回歸到內容創作上，明星的評價機制不再依靠流量數據，也才能安下心來選好劇本，打磨演技。觀眾不再被虛假的票房泡沫、明星光環誤導，也才能真正回歸理性，社交媒體上帶節奏的水軍逐步退潮，客觀公正的輿論監督環境才會營造起來。而在這樣的一個趨勢下，我們也才有理由相信：好演員的春天正在到來。

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