何處是歸鄉？| 紀錄片主題展映和討論：「重構現實」系列活動——移民和生活空間
原標題：何處是歸鄉？| 紀錄片主題展映和討論：「重構現實」系列活動——移民和生活空間
《戈爾措新來的孩子們》電影劇照
故鄉何在？是我們長大的地方？是我們父輩長大的地方？還是一群和我們有同樣文化背景的人生活的地方？在全球化的浪潮下，越來越多的人自願或被迫離開自己出生的地方。對其中大多數人而言，剩下的只有對故鄉的渴望，因為那是一個能帶給人溫暖、幸福和包容的地方。但許多人已經無法回到故里，從而不得不面對一個沉重但卻現實的問題：究竟有沒有可能把異鄉當作一個新的故鄉？
2018年12月7日至9日，北京德國文化中心·歌德學院（中國）將以「重構現實：移民和生活空間」為主題，舉辦系列紀錄片主題展映。展映的九部國際影片圍繞「何處是歸鄉？」這一問題展開，這也是北京歌德學院慶祝三十周年提出的三十個問題之一。影片反映對故鄉的不同認知，追問背井離鄉的意義，探討在別處重建故鄉的可能性和具體手段。我們很榮幸地邀請到導演西蒙娜·卡塔琳娜·高爾（12月8日）、弗雷德里克·布倫奎爾和王楊（12月9日）做客電影放映後的問答環節。「重構現實」系列紀錄片展由歌德學院與萊比錫紀錄片與動畫片電影節合作舉辦。
紀錄片主題展映和討論：
「重構現實」系列活動——移民和生活空間
合作夥伴：萊比錫國際紀錄片和短片電影節
時間：2018年12月7日至9日
地點：北京德國文化中心·歌德學院（中國）
嘉賓：瑪麗-特雷薩· 安東尼（萊比錫紀錄片電影節），弗里德里克· 布倫蓋爾（導演），西蒙娜·卡塔麗娜· 高爾（導演），王楊（導演）
主持：余雅琴（電影文化評論寫作者，瓢蟲印象理事會成員）
影片語言：影片原聲，中英文字幕
對話語言：中英
免費入場
活動安排
2018年12月7日 19:00 - 21:40
《無家可歸》 | 沃爾坎·於瑟 | 比利時 | 2017 | 71分鐘
《伊斯坦布爾電話亭》 | 薩米·梅爾默，興德·本什克隆恩 | 加拿大 | 2016 | 89分鐘
2018年12月8日 15:00 - 20:55
《最長旅程》 | 瑪麗阿娜·艾克諾姆 | 希臘 | 2015 | 77分鐘
《戈爾措新來的孩子們》 | 西蒙娜· 卡塔麗娜· 高爾 | 德國 | 2017 | 90分鐘
（放映結束後導演西蒙娜· 卡塔麗娜· 高爾將與觀眾交流）
《站台旁》 | 迪特爾·舒曼 | 德國 | 2016 | 85分鐘
2018年12月9日 14:00 - 20:30
《現實是過去的未來》 | 黃偉凱 | 中國 | 2009 | 58分鐘
《煤堆里的孩子》 | 弗里德里克· 布倫蓋爾 | 法國 | 2016 | 52分鐘
《紡織城》 | 王楊 | 中國 | 2017 | 93分鐘
（放映結束後弗里德里克· 布倫蓋爾和王楊將與觀眾交流）
《水上之地》 | 湯姆·雷姆克 | 德國 | 2015 | 84分鐘
- 影片介紹 -
《無家可歸》
沃爾坎·於瑟 | 比利時 | 2017 | 71分鐘
片名取自布考夫斯基的同名詩歌。詩中有這樣一句，「我和其他人不相似，其他人和其他人是相似的」而在沃爾坎·於瑟的這部《無家可歸》里，年輕的主人公們也領略過布考夫斯基所說的那種寄人籬下和無處為家的滋味。在比利時與荷蘭度過了童年和青少年時光後，希南、蘇雷、奧爾罕和巴哈爾重新回到了祖父母的家鄉——伊斯坦布爾。而在這座深愛的城市，他們也同樣是初來乍到的異鄉人。
從2011年到2015年的四年時間裡，於瑟跟隨記錄了生活在比利時和荷蘭的土耳其移民尋找身份認同、事業發展和個人幸福的種種過程。在土耳其風起雲湧的政治大背景下，主人公融入歐洲社會的經歷有了全然不同的另一重意義。奧爾罕是埃爾多安政府的支持者，而對希南來說，參與格茲公園的反政府抗議活動則成為一種追尋意義和獲得自我認同的體驗。「格茲屬於我們，伊斯坦布爾屬於我們，燈泡爆了。」一面牆上寫著這樣一行字。
《伊斯坦布爾電話亭》
薩米·梅爾默，興德·本什克隆恩 | 加拿大 | 2016 | 89分鐘
閃爍不定的燈光，讓狹小的電話亭看上去彷彿喧鬧街市上時隱時現的燈塔。從世界各處漂泊至此的異鄉人，大多數都想取道此地前往歐洲。但對很多人而言，大都市伊斯坦布爾便是他們旅程的終點。影片找到了一種簡單卻有效地表現無家可歸者生存境遇的方式：偷聽他們與遠方親人的電話對白。鏡頭裡的人們隔著電話線為身處敘利亞或伊拉克戰火中的家人憂心忡忡，和他們一起憧憬未來生活，或是對著話筒傾訴衷腸，山盟海誓。狹小空間內上演著一幕幕人類普遍命運的悲喜劇。在失意多年後，一個流亡他鄉的塞內加爾人終於鼓起勇氣聯絡家人，告訴他們自己的生活已大有起色。轉頭卻又開始了和蛇頭徒勞無果的交涉。他一臉倦容。鏡頭從電話亭里的微型群像轉向街頭，從移民群體之外的平行視角呈現了塔克西姆廣場上的示威遊行和土耳其的社會現狀。三個來自貝南的男人，靠在黑市上賣表艱難求生，懵懂地盤算著從土耳其偷渡到希臘的種種風險，最後不得不知難而退。訊息是生死攸關的大事。《伊斯坦布爾電話亭》呈現了從一種新的角度來探討難民和移民問題的可能性。（拉爾斯·梅耶）
《最長旅程》
瑪麗阿娜·艾克諾姆 | 希臘 | 2015 | 77分鐘
亞斯姆和阿爾薩勒作為未成年難民被羈押在希臘的一所監獄裡。這兩名分別來自敘利亞和伊拉克的「非法入境者」在土耳其和希臘邊界被抓獲，等待他們的將是一場審判。他們受到的另外一項（極其危險的）指控是，以蛇頭身份參與了非法組織偷渡。因為在作為幕後黑的手人販子的暴力脅迫下，他們不得不帶著一群難民冒險穿越邊境。如果罪名成立，等待亞斯姆和阿爾薩勒的將是漫長的牢獄生涯，具體刑期則取決於法庭的裁決。亞斯姆事實上還只是個半大孩子。他睜著兩隻無辜的大眼睛左顧右盼，完全不明白自己身上發生了什麼。阿爾薩勒則以「老大哥」的身份出謀劃策。瑪麗阿娜·艾克諾姆以高超嫻熟的敘事手法將兩個彼此獨立的故事與一種普遍現象完美地縫合在一起。影片在觀眾心中激起的是一種諒解和同情，在看到兩名男孩經歷了如此兇險的逃亡之旅後，觀眾只希望他們最終不會再遭遇一位鐵石心腸的嚴苛法官。《最長旅程》一片所觸動的是，缺一不可的理智與情感。（拉爾夫·尤厄）
《戈爾措新來的孩子們》
西蒙娜· 卡塔麗娜· 高爾 | 德國 | 2017 | 90分鐘
（放映結束後導演西蒙娜· 卡塔麗娜· 高爾將與觀眾交流）
在勃蘭登堡州奧德布魯赫一個名叫戈爾措的小鎮上，有一間電影博物館。1961到2007年間，這裡曾經拍攝過電影史上拍攝周期最長的影片之一——《戈爾措的孩子們》。該片記錄了一群當地孩童從跨入校門第一天起到東歐劇變幾十年里的人生際遇。昔日的小學校已幾近關閉。因為在戈爾措，人們也同樣也能感受到整個地區普遍遭遇的困境：村民流失，商業凋零，人口老齡化，社會分裂。
但如今的戈爾措也迎來了一群新孩子——他們來自敘利亞難民家庭。影片以一種平靜卻不失犀利的目光，洞察了難民群體在德國鄉間融入社會的日常生活情景。新來的孩子們學習德語和釣魚，參加志願者組織的消防演習，學唱德語兒歌。「最美的畫面，就是一間書聲琅琅的學校」，鎮長指著身後的操場說。的確，這就是最美的畫面。因為「戈爾措新來的孩子們」也走進了1961年「戈爾措的孩子們」起步的那個地方。（盧卡斯·斯特恩）
身為導演和記者的西蒙娜· 卡塔麗娜· 高爾曾在斯圖加特和巴黎學習政治學和羅曼語研究，並繼續在巴登符騰堡電影學院學習電影導演。她的紀錄片在世界範圍內得到放映。現居柏林。
《站台旁》
迪特爾·舒曼 | 德國 | 2016 | 85分鐘
在《瓦丹的世界》（Wadans Welt，2010萊比錫國際紀錄片電影節參展作品）一片中，迪特爾·舒曼曾以維斯瑪一家造船廠為例，重新丈量了舊時代里資本主義制度的前沿陣地。影片中，船廠工人們赤手空拳地抵抗著全球金融危機布下的無物之陣。誰將是落敗一方不言而喻。在這部新片里，迪特爾·舒曼再次描繪了他的主人公們置身舊世界分崩離析的歷史進程中那種深深的無力感。故事圍繞麥克倫堡-前波莫瑞州博伊岑堡火車站的一間小酒館展開。日復一日往來於此的，是休班工人，退休老人，靠救濟金過活的窮困者，遊手好閒的無業青年。老主顧們聚在桌邊聊天敘舊。時而幾近爭執。與此同時，鏡頭轉向那些日日從小酒館和它的熟客們身旁經過的難民們。
兩個對峙的世界在敘事層面彼此交疊。一邊是背井離鄉命運多舛的人生故事，一邊是敘利亞難民作姦犯科的濫俗論調；一邊是國內親人死於轟炸的噩耗，一邊是「移民吃小孩」的恐怖流言——這消息是從臉書上看來的。四處蔓延的不安和恐懼讓流落他鄉的難民更難在這個社會上立足，但與此同時卻也有一些溫情流露的瞬間。雖然酒館常客們給出的主意大同小異，卻還是讓人看到了些許希望。這恰恰是這部影片的偉大貢獻。（馬蒂亞斯·黑德爾）
《現實是過去的未來》
黃偉凱 | 中國 | 2009 | 58分鐘
我們每天的日常生活里充斥著各種荒誕的事件此起彼伏地發生。影片由二十多個城市事件拼貼而成：一個拿不到賠償金而揚言自殺的男人，一個在路中央手舞足蹈的瘋子，一群在高速路上失控的豬，隨意亂過馬路的行人，在消費過程中出現的假鈔，在建築工地里發現的文物，城市的河流里既有打著環保旗號的游泳隊伍，又有不怕骯髒的漁夫，甚至還有一條逃跑出來的鱷魚……
導演闡述：在兩年間我收集了各種DV愛好者拍攝的素材，並決定做一部有自己風格的城市交響曲。一直以來，城市交響曲的形式的紀錄片都沒有展現現實的聲音，像沃爾特·魯特曼的《柏林交響曲》、吉加·維爾托夫的《帶攝影機的人》和高佛雷·雷吉奧的《失去平衡的生活》。但這次，絕對不需要配樂，這部「城市交響曲」里交織著各種現實的聲音和事件。
《煤堆里的孩子》
弗里德里克· 布倫蓋爾 | 法國 | 2016 | 52分鐘
經典好萊塢影片有一條金科玉律：為了使情節層層推進達至高潮，一部大片必須從爆炸場面開始。而這部以法國北部舊礦區為背景的影片一開始就製造了六次爆炸：十歲的蒂奧和十五歲的盧克兄弟倆放的炮仗雖然來自「中國製造」，但片刻之後觀眾就會發現，這裡要講述的是一個不容小覷的大題材，它的名字叫做——貧窮。在蒂奧和盧克居住的這個小鎮上，貧窮彷彿無孔不入的毒液一般，滲透到個人和社會生活的方方面面。換作以往，人們大可以預言兄弟倆身為英雄的工人階級將擁有一個光輝燦爛的未來。而事到如今，誰又會樂意鼓勵年輕人去追求那樣一種充滿道德說教意味的過時理想？
《煤堆里的孩子》是法國電視紀錄片系列「Infrarouge」中的一部。能量是純粹的電影。這樣一部影片向我們證明了，紀錄片依然有著蓬勃頑強的生命力。如果一次怦然心動不願（或不能）被徑直轉換為一種平實客觀的鏡頭語言，那麼其中缺少的有時只是一個簡單的擁抱。（拉爾夫·尤厄）
弗里德里克· 布倫蓋爾是在主流電視頻道（例如法國二台、三台和五台，德法公共電視台、Canal +電視台）播放過超過20個紀錄片廣播的作者和紀錄電影導演。他的一些作品在全世界超過20個國家的許多影展和廣播中贏得嘉獎。他曾經是CAPA新聞社的高級記者，並在世界範圍內導演過70餘部作品。他曾出版過5本書。他最感興趣的領域是社會政治紀錄片和社會史。
《紡織城》
王楊 | 中國 | 2017 | 93分鐘
（放映結束後弗里德里克· 布倫蓋爾和王楊將與觀眾交流）
建立於1954年，位於西安東郊的「紡織城」如今面臨整體拆除改造。通過對兩個紡織工人家庭長達6年的記錄，深入觀察他們面對巨大物質變化的同時，所經歷的精神和情感衝擊。新舊觀念在這裡碰撞，他們平凡的個體命運，讓我們有機會審視在中國社會的不斷變化的過程中，人們情感生活的幽深波瀾 。這關於生老病死，也關於一種生活方式的記憶。我們將其視為一種象徵，也許是對幾十年來中國社會總體歷程的一種定格回眸。
《紡織城》獲獎和入圍電影節經歷：
2017加拿大多倫多HOTDOCS國際紀錄片電影節入圍
2018莫斯科國際紀錄片電影節 最佳導演獎
2018中國獨立影像年度展CIFF 廣闊天地單元
2018香港華語紀錄片節 長片競賽單元
2018香港「決絕」97年以來的中國獨立紀錄片大展
導演王楊，代表作《紡織城》、《中國門》、《地上-空間》。作品曾入圍多個國際電影節，獲得獎項。作品亦成功在國內外多家大型電視機構播出。同時，他也是國內資深電影評論者。多年來為報刊雜誌撰寫專欄文章，持續推介電影文化。 王楊也是中國最重要的電影文化圖書品牌之一，《青年電影手冊》聯合創始人。
《水上之地》
湯姆·雷姆克 | 德國 | 2015 | 84分鐘
「你要幹嘛？」——在這部關於格魯瑙「最後的莫西幹人」的影片中，這樣一聲嘆息總是不絕於耳。這是一個位於南薩克森-安哈爾特的廢棄村莊，當地居民在上世紀九十年代已經陸續搬離。鎖匠，農民，還有房子被啄木鳥啃噬得千瘡百孔的諾伯特留了下來。三個人組成了一個多少有些怪異的同盟，同時也成為了這部2003年開拍的紀錄片里的主人公。大家仍然會聚在一起大快朵頤，或是互相扶持共渡難關，偶爾還有昔日鄰居前來探望。農民一刻不停地忙碌著，似乎決意要留在這裡。
影片滿懷溫情地記錄了這個凋敝破敗的德國小村莊里難以湮滅的歲月陳跡。過往時光歷歷在目，公民大會上被西部人奪去家園的情形仍記憶猶新。時隔六年，在落日餘暉下，採煤機如幽靈一般突然出現在村口。鎖匠走了，諾伯特走了，農民仍在原地留守，他要堅持到最後一刻。如果說年初他將不得不離開這裡的話，他現在又為什麼要苦苦留守，他想幹嘛？農民的臉上一如既往地寫滿了迷茫。是的，他還從未嘗過失業的滋味。「你要幹嘛？」——影片在結尾處以提問的方式，向一種已然窮途末路的生活方式揮手作別。在這部家鄉題材的影片里，沒有苛責，亦沒有煽情和美化。有的只是妙不可言的音響效果。（馬蒂亞斯·赫爾德）
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