沒有電腦的年代，國畫老教授們用什麼上課？

國美老教授顧生岳、宋忠元在中國畫繫上課。

位於杭州的中國美術學院，

是中國畫學子們心中的聖地。

在那個沒有網路、沒有電腦、

沒有視頻課件的年代，

國美國畫系老一輩國畫大師們

靠著自己親身示範指導學生，

形成了一套注重畫法規範的教學方法。

這其中，

課徒稿的作用，尤其重要。

課徒稿，

畫家在平時的繪畫草稿，

也常作為教學生的「課本」。

20世紀，新式美術教育制度確立，

中國開始借鑒西方繪畫進行教學。

老先生們都是經驗豐富的大師，

那些高深的畫史、畫理、畫論、畫法、畫訣，

經由他們多年的實踐和體悟，

變得深入淺出，易於理解。

今天帶大家看看，中國美術學院老教授們的「課件」長什麼樣？

潘天壽

1961年，潘天壽先生給花鳥班上課

每個國家民族應有自己獨立的文藝，對中國民族繪畫之發展、培養民族獨立、民族自尊的高尚觀念有重要意義。

——1961年潘天壽先生在「全國高等學校文科教材會議」上的講話

半個多世紀以前，正是有如潘天壽先生這樣的老一輩藝術家們的共同努力，中國畫的命運才得以改變，正是由於他們對民族繪畫藝術的那份責任與堅守，才奠定了今天我們在中國畫教育上不斷演進的基礎。

黃山寫生 1961年

黃山蓮花峰寫生

陸儼少

陸儼少在繪製山水畫課徒稿時，不僅告訴大家要根據客觀對象創作，還細心地為大家區分了哪一種皴法對應了哪些地形、地貌，甚至還為大家標註出都有哪些前輩大師偏愛這些技法，讓大家在學習的過程中能夠感同身受，融匯古今。

在繪製課徒稿的時候，陸儼少還有個小習慣，喜歡把心裡話寫下來。每張課徒稿上不僅有筆法和步驟，更有輕鬆有趣的「說明書」，要是再配上聲音，活脫一個「視頻教學」。

皴無定法，古人也不是哪一家一定畫哪一種皴法，主要服從描畫的對象。我們也可以把幾種筆路相近的皴法混合起來用，也可以在古人原有的基礎上發展一步，自創新法，以符合客觀對象。

這兩塊都是水成岩，長江三峽一段路上，很多這種石頭，元代大畫家王蒙喜歡畫這種石法。左面一塊用筆像牛毛，所以又叫牛毛皴。

這兩塊石是畫的北方太行山的石法，我記得在北京郊區娘娘廟後面有一塊大石，完全這右面一塊的樣子，也是所傳五代時候大畫家關同的畫法。他是住在太行山，對景寫生，可見古人法子都是在現實中來的。右（左）面一塊在南口火車站旁邊山石是這樣的，也是宋代大畫家范寬的畫法。

這是疊糕皴，又叫折帶皴，元代大畫家倪瓚多畫這皴法。他是無錫人，無錫鄉下太湖邊上都有這種形狀的石頭或土坡。倪瓚寫生了這種土石，再根據了五代畫家荊浩、關同的遺法，就創造出這法子來。這兩圖一用方筆側鋒，一用圓筆中鋒，實是一種構造，方的是石，圓的是土。

皴山以披麻皴為基本功夫，因為除了大小斧劈，其餘各種皴法，大致都從披麻皴中生髮出來。懂了這個規律，盡可自己創法，不必死仿古人，以符合客觀的真實。

我國南方的山石上面都蒙披著厚厚的青苔，或長著茂密的樹木。帶點帶皴法，先點後皴，或邊點邊皴，也即是再也分不出哪幾筆是點，哪幾筆是皴。為了對祖國河山的熱愛，用激情來描寫它，我以為完全可以把筆墨運用（得）比現實更奔放些。

黃土高原上水土流失嚴重的地帶有這種山形，所以是土也是石。宋朝人有畫的，因為宋朝畫家很多是北方人。

這是貴州的山，多橫的紋理。

這是土山，也是一種砂礫石經過風化的石山，山形相同，但用兩種不同的畫法，表現出兩種不同的山石紋理。

留白可以代表雲氣，亦可代表流泉或不能確指為何物。總之，山中自有了這幾條白痕氣象便不同。

這些看起來既像隨意塗改的筆記，又像遊玩山水的寫生一樣的手稿，不僅能夠拉近與學生之間的距離，方便大家臨摹學習，而且還能夠讓學生們了解各地的風貌，在分析古代畫家的作品時也能發現更多的細節。

朱穎人

朱穎人先生曾親炙潘天壽、吳茀之、諸樂三等一代大師，是吳茀之先生的入室弟子，更是中國美術學院國畫系著名教授、當代傑出的花鳥畫家。朱先生為人敦厚謙和，正所謂文如其人，他的課徒畫稿筆記深入淺出、娓娓道來，且圖文並茂，對中國畫的學習、研究、傳承和發揚，都具有十分重要的意義和價值。

禽鳥結構示意圖

黃羲

黃羲（1899-1979），福建仙遊人，原名文清，又名文倩，號大蜚山人。是我國著名古典人物畫大師、著名美術教育家。

黃羲在國美任教15年，教學上孜孜不倦，先後編繪了人物畫「十八描」範本和大量的教學示範課徒稿，為中國人物畫教學奠定了厚實的基礎，也多次得到學院的嘉獎。

課徒畫稿之一 — 傳統人物畫十八描之釘頭鼠尾描

黃羲·尺寸不詳·20 世紀 60 年代

課徒畫稿之二— 傳統人物畫十八描之高古遊絲描

黃羲·尺寸不詳·20 世紀 60 年代

課徒畫稿之三 — 傳統人物畫十八描之馬蝗描

黃羲·尺寸不詳·20 世紀 60 年代

課徒畫稿之四 — 傳統人物畫十八描之行雲流水描

黃羲·尺寸不詳·20 世紀 60 年代

吳茀之

吳茀之（1900-1977），中國花鳥畫大師，現代浙派中國畫首領人物，浙江美術學院（今中國美術學院）中國畫系教育體系的奠基者，新派花鳥的創始人之一。

吳茀之擅長寫意花鳥畫，兼能山水、人物,他的畫作充滿濃郁的生活氣息，設色艷麗，氣韻生動。

諸樂三

諸樂三 (1902-1984)，原名文萱、字樂三、號希齋，別署南嶼山人。浙江安吉鶴溪村人。著名國畫家、傑出的藝術教育家。中國美術學院教授、研究生導師。

新中國成立，他堅持繼承發揚民族文化。五十年代與潘天壽、吳茀之等為浙江美院中國畫系的重建和發展作出了貢獻，六十年代初，籌建美院書法篆刻專業，率先培養了我國第一代研究生。

藤花翠鳥

珠璣

扁豆園趣

案頭清品

潘韻

潘韻(1905-1985)，原名趣琴，號趣叟，長興人。1934年上海新藝術專科學校畢業，長期從事國畫創作和美術教育工作。1940年起，先後任杭州國立藝專與浙江美術學院講師、副教授、教授。

畫史上山水、人物、花鳥俱工的畫家並不多見，潘韻先生是一個山水、人物、花鳥俱臻上乘的全能畫家，實為罕見。

畫石示範

顧坤伯

顧坤伯(1905~1970)，現代國畫家、教育家。善作山水畫，得力於沈周、文徵明，將沈、文重勾勒的畫理與其所學土木工程講究造型結構的嚴謹學理相貫通，同時又涉獵歷代名家。

顧坤伯重視寫生，善用水墨烘染，並滲以西法，自創新意，是一位善於示範而卓有成效的教育家。曾赴內蒙古及興安嶺、雁盪山、黃山等名山大川實地寫生，獨具風格。為中國美術家協會會員。

顧生岳

顧生岳，一九二七年生。浙江普陀人，擅國畫。歷任浙江美術學院中國畫系主任、副教授、教授，浙江畫院副院長，杭州市美協主席，中國工筆畫學會顧問。

論起資歷來，顧生岳先生是浙江美術學院(即現在的中國美術學院)第一代工筆人物畫教授。當年，他與方增先等人積極配合潘天壽院長關於中國畫教學改革的思路，推動了中國人物畫專業素描教學體制的健康發展；他所倡導的「三寫(慢寫、速寫、默寫)」教學體制和「情(移情)、意(立意)、活(活畫)、速(求速)」的速寫要訣，是對美術院校速寫教學理論的重大貢獻，極具理論的嚴密性和實踐價值。

幾何體教學圖

方增先

方增先，現代畫家，1931年生。畢業於浙江美術學院，留校後為研究生。專著有《怎樣畫水墨人物畫》、《結構素描》、《人物畫的造型問題》、《人物水墨寫生教學筆記》等。

1955年，方增先所在的浙江美術學院重新恢復了中國畫系，原本學習油畫的方增先也因此被轉入國畫系。在此背景下，天資聰穎、勤奮鑽研的方增先充分利用學院當時的教學資源，博採中外各家之所長，創造出一套融合西方結構素描法和中國水墨畫傳統（主要是寫意花鳥畫傳統）的新穎的中國畫人物表現方法。

人體結構素描·方增先·尺寸不一·1982 年

吳永良

吳永良，1937年11月生於浙江鄞縣。1962年畢業於浙江美術學院中國畫系人物畫科。擅長水墨寫意人物畫和指頭畫，為當今具有代表性的中國畫家，在意筆線描人物畫教學和創作上具率先獨創之學術成就。

老漢人體

捧書女青年、撫頭女青年

女人體、男青年

童中燾

童中燾，1939年出生於浙江省鄞縣。1962年畢業於中國美術學院中國畫系（原浙江美術學院）並留校任教。曾為陸儼少的助教，後任中國畫系主任。

童中燾告戒初學畫者，重要的是要畫自己喜歡的，就像小時候抓周；要取自己最傾心的。弄清最打動自己的畫境是什麼，再從這一路入手慢慢擴大繪畫視野，並深入下去。由自己為自信；畫家要畫自己最感動的、真正想畫的東西；不要抄西方西化的東西，也不要抄古人形式化的東西。莊子說：「用志不傷，乃凝於神，解衣盤礴，優遊自在，沉著痛快」是也。

附：老教授們親身教學老照片

20 世紀 30 年代初國畫教室實景。

潘天壽為學生示範指墨畫。

潘韻先生與學生在船上寫生。

1979 年，孔仲起指導學生在西湖寫生，左起壽覺生、

曾先國、張偉平、鄭方，右為陳向迅。

1988 年，陸儼少先生山水畫專業課臨摹示範。

1987 年 10 月 5 日，陸抑非先生為美國短訓班上課。

20世紀80年代至90年代，中國畫系教師們編寫的部分中國畫教材

這些課徒畫稿實際上已大大越出了

課徒技法的範疇，

老先生們傳授的不僅僅是技法，

還有理念、思想。

技法中有法理、賦哲理；

教學中蘊學問、含情趣；

讓不光是美院的學生，

即使對傳統繪畫不甚了解者，

也可以循道探入，漸漸有所體悟，

堪稱珍品，值得收藏！

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