抱歉，11月竟有這麼多好片沒安利
一個月已經過去了。
在11月，鋪子安利了不少新出的片子。
比如《滑板少年》、《真愛百分百》、《私人生活》、《克里斯托弗·羅賓》、《大三》、《罪人》、《巴比龍》、《冷戰》、《一個明星的誕生》、《孤狼之血》等。
現在回頭看，儘管安利了不少，但還是有漏網之魚。
《登月第一人》
類型：劇情/傳記
國家：美國 豆瓣評分：7.6
傳記，名導，名演。
毫無疑問，這是今年頒獎季的種子選手之一。
從《爆裂鼓手》到《愛樂之城》，達米恩·查澤雷展現了驚人的導演才華。
這位奧斯卡歷史上最年輕的最佳導演，會如何講述「阿姆斯特朗」的傳奇故事呢？
從「愛樂」到「愛月」，「高司令」會如願拿下小金人嗎？
我們拭目以待吧。
《刺心》
類型：劇情/驚悚
國家：法國 豆瓣評分：6.7
這是一部註定評論兩極分化的電影。
同性禁忌+復古迷影+犯罪驚悚，可以說，今年戛納尺度最大電影就是它。
故事是這樣的：
一位同志色情片的女製片人為了追回愛人，決定拍一部大製作示愛，然而，拍片現場卻混進了一位殺手，她的演員一個接一個被殺害。
導演揚·岡扎樂茲是一個「迷幻」高手，他的鏡頭氤氳、迷離、夢幻。
這一次，在煙霧繚繞、燈紅酒綠中，他加入了一把嗜血的匕首。
《野梨樹》
類型：劇情
國家：土耳其 豆瓣評分：7.7
努里·比格·錫蘭是當今土耳其最具國際知名度的導演。
2014年，他的《冬眠》（196分鐘）獲得了戛納金棕櫚獎。
4年後，《野梨樹》繼續著超長片（188分鐘），話癆片（從頭說到尾）的特質。
錫蘭喋喋不休地在說什麼呢？
想成為作家的大學畢業生回到了家鄉集資出書。
他不願像父輩一樣待在鄉村，但大城市的殘酷競爭又讓他無力招架。
他希望家鄉能給他一絲撫慰，但有的是更多的瑣碎的煩擾。
他該何去何從？
《犬舍驚魂》
類型：驚悚、犯罪
國家：義大利 豆瓣評分：6.8
這也是一部戛納電影節的作品，獲得最佳男演員獎。
影片講述的是一個老好人如何被捲入犯罪漩渦的故事。
在冰冷，陰鬱的背景前，原本懦弱的小人物拾起暴力，盡情宣洩著對暴力的憤怒。
導演馬提歐·加洛尼擅長講述暴力，不過不是吳宇森式的暴力美學。
他的暴力寫實、直接，簡單、粗暴。
10年前，《格莫拉》用5個故事講述義大利黑手黨無所不在的暴力。
10年後，《犬舍驚魂》里，暴力不局限於黑幫，它就在我們的日常，一點即爆。
《格莫拉》
《人言可畏》
類型：劇情
國家：挪威 豆瓣評分：7.6
16歲的巴基斯坦族少女一家住在挪威首都奧斯陸，然而她的家人依然遵守著嚴格的巴基斯坦傳統。
當她和白人男友的曖昧關係被父親發現後，父親立馬將她送回巴基斯坦接受傳統文化教育。
當年，阮玲玉自殺前，留下了四個字「人言可畏」。
而近一個世紀之後，這句話依然非常「有效」，尤其是對女性。
而這背後，是一種對女性的馴服、壓迫和摧殘的文化。
更可怕的是，很多人並不覺得這有什麼問題。
《沉默的教室》
類型：劇情/歷史
國家：德國 豆瓣評分：8.4
這是一部「三易其評」的電影。
也就是說，一位豆友的評論被多次刪除。
他說了什麼，我們已不得而知，不過，這片肯定是不簡單了。
影片根據真實故事改編。
1956年，冷戰中的東德。
一天，為了對匈牙利起義遇難者表示悼念，一群學生決定在課堂上無視老師，突發沉默一分鐘。
然而這短短的一分鐘徹底改變了這些學生的命運。
許多人從此被東德安全局視為眼中釘，加以監視和迫害。
最終，他們不得不流亡西德。
（真人合影）
《快樂王子》
類型：劇情/傳記
國家：英國 豆瓣評分：7.2
奧斯卡·王爾德，一個永遠有故事的男人。
影片講述的是奧斯卡·王爾德生命最後三年的故事。
1895 年的英國還不是腐國，王爾德因為同性戀而被判入獄。
一夕之間，他從一個天才作家成為了階下囚，出獄後也流亡他鄉。
孤獨、凄涼之際，他沒有一喪到底，而是冷眼審視著自己的失敗和不幸。
他致死也願意為了愛一個人，而反抗整個世界，哪怕那份愛只能存活片刻。
值得一提的是，影片的主創陣容是腐國的「同志」大佬。
影片由魯伯特·艾弗雷特自編自導自演，和他配戲的則是多年的好友科林·費爾斯。
早在1984年，兩人就曾一起合作過一部同志電影《同窗之愛》。
30多年後，他們依舊扮演朋友，戲裡戲外都是緣分啊。
《重金屬囧途》
類型：喜劇/音樂
國家：芬蘭 豆瓣評分：7.7
這是一部北歐的音樂喜劇片。
在芬蘭的一個小鎮，住著四個重金屬搖滾老男人。
他們在地下室練團12年，卻從沒上台表演過，鎮上幾乎每個人都鄙視他們，譏笑長頭髮的他們是娘炮。
突然有一天，他們決定不顧一切，誓死要上台表演。
於是偷車、盜墓、渡海、挾持精神病患……一次瘋狂音樂之旅開啟了。
有人說，北歐人民幽默起來，連自己都害怕。
確實，這是一部「與其便秘，不如失禁來得痛快」的電影。
究竟這群音樂人有多瘋狂，他們的「囧途」有多「囧」？
各位自己擼片吧。
《一代巨星桑傑君》
類型：劇情/傳記
國家：印度 豆瓣評分：7.6
這也是一部傳記片，講述了寶萊塢傳奇巨星桑傑·達特跌宕起伏的人生。
他出生演藝世家，被導演父親捧為巨星，但後面吸毒、嫖娼、私藏槍支，被定位恐怖分子而入獄。
桑傑·達特
這個人的一生很傳奇，不過，電影最大的噱頭是導演拉吉庫馬爾·希拉尼 。
大家可能不知道他的名字，不過一定看過他拍的電影。
那就是非常有名的《三傻大鬧寶萊塢》和《我的個神啊》。
這一次，他拍桑傑的故事，其實是在講述「媒體」。
影片中，我們可以看到，媒體是如何成就一個人，以及抹殺一個人的。
從中，我們可以思考，人設與「真人」的關係。
在這個傳媒時代，人設和真人誰更真實？
或者，真實是否也只是媒體層面的真實。
同一個人的不同人設
《冰淇淋與雨聲》
類型：劇情
國家：日本 豆瓣評分：7.6
這是一部具有實驗性質的青春電影。
故事很簡單：一群熱愛戲劇的少年少女為了一次演出努力練習，卻在最後被告知演出取消，因而奮起反抗。
不過，影片的表現手法很獨特。
它使用了一鏡到底，74分鐘，在「一個鏡頭」內呈現。
當然，這是有後期輔助的那種長鏡頭，類似奧斯卡最佳影片《鳥人》。
《鳥人》
為什麼選擇「一鏡到底」呢？
因為，導演想造成一種時空的錯覺。
這是一個戲與現實不斷交替的故事，導演通過畫幅的轉變來表現現實與戲的轉換。
但因為，它本身是在一個鏡頭（時空）里完成，有時觀眾就會模糊了現實與戲的界限。
進而，也就是模糊了真實與表演的界限。
而這，是現代社會最常見的，又是荒誕的一個事實。
我們都是演員，什麼時候是在表演呢？
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
以上就是11月沒及時安利的好片。
如果鋪子還有遺漏的，歡迎留言補充。
