博物館文物介紹——盧浮宮藏法國夏爾丹的《猴子古董商》

天下 12-03

原標題：博物館文物介紹——盧浮宮藏法國夏爾丹的《猴子古董商》

盧浮宮博物館藏有18 世紀畫家夏爾丹的《猴子畫師》（Singe Peintre）和《猴子古董商》（Singe Antiquaire），兩隻猴子都穿著當時的流行服飾，翹著二郎腿，一隻對著石膏像有模有樣地畫畫，另一隻翹著蘭花指、拿著放大鏡，一本正經地觀察古錢幣。夏爾丹用猴子影射人類，分別諷刺了皇家藝術學院那些只會模仿的畫家，以及一竅不通又不懂裝懂的「古董大師」。此次展品中就有夏爾丹的《猴子古董商》。

讓·巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹（1699～1779）法國畫家。他是洛可可藝術風格最具代表性的畫家之一。早年入學院派畫家P.-J.卡澤的畫室，後為N.-N.科伊佩爾的助手。1728年靜物畫《鰩魚》展出，一舉成名。他的畫能賦予靜物以生命，給人以動感。

夏爾丹的自畫像

晚期以家庭風俗畫為主，表現第三等級」小人物」的日常生活，畫風平易、樸實，具有平和親切之感，反映了新興市民階層的美學理想。《鰩魚》畫的是家庭廚房的一角，堆放著食用雜物，中間顯著地位掛著一條鰩魚，人們一目了然。夏爾丹曾說過，畫家描繪什麼對象和怎樣畫並不是主要的，主要是通過物象的描繪表現出自己的感情來。據說有位畫家談論夏爾丹如何巧妙地運用顏色，這話被他聽到了，他不耐煩地反問道：「誰告訴你我是用顏色作畫的?」畫家不解此言，又反問：「那麼你用什麼畫的呢?」他說:「顏色固然得用，但繪畫要用感情。」

《鰩魚》

夏爾丹重視使用顏色，但他是用顏色去發揮情感的意義，他用色很講究，有時一層一層地鋪，有時塗得很厚，像浮雕一樣，力求真實而逼真。狄德羅說過：「噢，夏爾丹你在調色板上調出來的不是什麼白色紅色，而是物體的本來顏色。」人們發現他經常重複畫一個題材，但他否認自己是在重複，因為每次他所傳達的感情是不一樣的。他所作靜物是借物傳情言志。這幅《鰩魚》的問世使他獲得了美術院士的稱號。

《銅水箱》

他的大量靜物畫都追求裝飾效果和表面趣味，能賦予靜物以生命，給人以動感；所描繪的均為市民家庭日常生活用品，如《銅水箱》等。他的風俗畫受小荷蘭畫派影響，但思想內容更深刻，善於把人物形象和生活環境聯繫起來。代表作有《洗衣婦》（藏斯哥德爾摩國立博物館）、《廚娘》、《小孩和陀螺》（藏盧浮宮博物館）及《午餐前的祈禱》、《吹肥皂泡的少年》等。他也畫肖像畫，用色粉筆完成的自畫像，是這類作品的代表作。

吹肥皂泡的少年夏爾丹油畫藏盧浮宮博物館

18世紀下半葉，在法國洛可可美術日益興旺的同時還出現了另一種風格傾向----平民寫實主義美術。平民寫實主義與洛可可美術同樣反對遠離生活的古典主義，同樣熱衷於反映現實生活。但是，前者只面向社會上層，表現封建貴族和新興資產階級追求浮華享樂的審美情趣，而後者面向的是社會中下層，表現普通市民的日常生活和自然、親切、樸實的審美情趣；前者突破了17世紀法國藝術只滿足於君王口味的狹小範圍；而後者則進一步突破了洛可可藝術只滿足於上層貴族欣賞趣味的局限，使藝術更進一步走向了民主。

吹肥皂泡的少年夏爾丹油畫 1730年 88×70厘米藏華盛頓國立美術館

夏爾丹使極受狄德羅稱讚的畫家之一。他擅長靜物畫，也擅長風俗畫；並且試圖通過靜物畫來反映城市平民的生活趣味，通過風俗畫來反映城市平民和善、友好、勤勞、儉樸的美好品德。

年輕的女教師夏爾丹 61.6×66.6厘米藏於倫敦國立美術館

在啟蒙主義文化的影響下，一些日常生活中的普通小事物和體驗逐漸取代了以往那些一直統治著藝術領域的超驗的神話題材而成為藝術家關注的焦點。夏爾丹便是啟蒙運動大潮中出現的勇敢的藝術家，他痴情於描寫靜物和市民日常生活場面，成為十八世紀最受歡迎的藝術家之一。夏爾丹在他整個藝術活動中一直忠實於這種歷史題材和神話題材以外的，後來被稱作「第二類」繪畫的民俗題材繪畫的創作。他的藝術語言正像他所表現的題材那樣都屬於資產階級市民階層的，他的作品目錄局限於佛朗德爾藝術的啟迪範圍之內，即日常生活中的人物和事物。

《集市歸來》

生於巴黎、後成為院士的夏爾丹沒有選擇被世人看做高級畫種的肖像畫和歷史畫，而選擇了在學院體系中被認為是較為低級的靜物畫。夏爾丹並不認為它們低級，他的眼睛和心靈都靜靜地注視著銅罐、碟子、水果、麵包、酒瓶、刀叉、灶台這些極為普通的東西，在萬事綺靡奢華的路易十五時代，夏爾丹凝重的靜物畫顯得格外醇厚。與以靜物畫著稱的荷蘭和弗蘭德斯的畫相比，夏爾丹的靜物畫更為質樸而寫實。雖然信奉新教、崇尚素樸，荷蘭小畫派的靜物作品卻往往為了強調物體的不同質感而不時提煉炫目的色彩和光線，夏爾丹卻以物體的本真面目示人，因而他不迴避也不掩蓋對象本身的缺憾。