米芾　與魏泰唱和詩

書 貴 有 「韻」

張尚波

書法藝術「無聲而有音樂之和諧」。欣賞一幅優秀的書法作品，如同聆聽一首優美的樂曲，它給人帶來的不僅是感官上的愉悅，而且還能使人的內心產生共鳴，曲終而「韻」猶在，令人回味無窮。因此，「韻」作為極具民族特色的文化藝術審美概念，在中國書法理論史上有著重要的位置。

蘇軾　次韻

一

「韻」最早代表一種聲音。《說文解字》注釋：「韻，和也。從音，員聲」，指和諧悅耳的聲音；《玉篇》釋為：「聲音和曰韻」。後來由聲音延伸到詩書畫上，因為詩、書、畫、樂具有體現這一「韻」通感上的相互聯繫的共同之處。南齊謝赫《古畫品錄》的六法之首為「氣韻生動」，《晉書·瘐敱傳》謂其人「雅有遠韻」,謝赫《古畫品錄》謂戴逵畫：「情韻纏綿」。從單一以「韻」字作為書法鑒賞概念，應出自北宋。宋《宣和書譜》評王徽之云：「作字亦韻勝……律以家法，在羲、獻間」。蘇軾說：「作字要手熟，則神氣充實而有餘韻」，米芾評價大令之書說：「靈襟疏，沖韻邁」。在宋代，對「韻」的論述影響最大的書法名家當屬黃庭堅，「書畫以韻為主」，「翰林蘇子瞻書法娟秀，雖用墨太豐而韻有餘，於今為天下第一」。像這樣的以「韻」論書之語達三十餘條，散見於黃庭堅題跋和隨筆之中。可見，「韻」是黃庭堅評鑒書法作品的最高標準和藝術審美的最高境界。

文徵明　詩稿

究竟什麼是書法之「韻」，歷代書法名家都沒有給出一個標準的定義或正面解釋。黃庭堅的弟子范溫在其《潛溪詩眼》中有專文論「韻」：

有餘意之謂韻……自三代秦漢，非聲不言韻，舍聲言韻，自晉人始；唐人言韻者，亦不多見，惟論書畫者頗及之。至近代先達，始推尊之以為極致，凡事既盡其美，必有其韻，韻苟不勝，亦亡其美……必也備眾善而自韜晦，行於簡易閑淡之中，而有深遠無窮之味……

徐渭　青天歌

范溫的論述告訴我們：「韻」是余意升華為「韻」的，是由音樂之美及於詩歌之美，又延伸至書畫藝術內涵之美。到了宋代，「韻」及於的範圍更廣，達到了極致的程度。「韻」雖行於「簡易閑談之中」，但又有「深遠無窮之味」。書法之「韻」也就是書者通過「有意味的形式」，傳達出無限的、不可窮盡的、無法想像的，但又存在意識空間的心靈感知。不過，只有一定文化藝術素養的人才能體會得到。

董其昌　宋詞冊

清人梁巘在《評書帖》中論曰：「晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元、明尚態」，對各個時期的書風、書貌和審美追求作了簡要概括。此評述，後被書界大多數人所認同或附和。「晉尚韻」是有時代底氣的，魏晉時期是我們民族思想最活躍、智慧最閃光的時代之一，是繼春秋戰國後中國思想文化史上又一個高峰。由於受道家和玄學的影響，士人多崇尚自然，率真天性，超然物外，風流自賞。這種性格、性情對於「齊家、治國、平天下」是不合宜的，但對於從事文學藝術來說，卻是一種風采和雅量。王羲之「坦腹東床」及其子王徽之「雪夜訪戴」的故事，作為「魏晉風度」的典型事例而被後人津津樂道。對此，宋蔡襄曾對晉書之「韻」有著精闢的論述：

趙孟頫　六體千字文

書法惟風韻難及，虞書多粗糙，晉人書雖非名家，亦自奕奕，有一種風流蘊藉之氣。緣當時人物，以清簡相尚，虛曠為懷，修容發語，以韻相勝，落華散藻，自然可觀，可以精神解領，不可以言語求覓也。

由此可見，晉書之「韻」，是藉助筆墨形式彰顯對於自然和人生「不可明白說盡」的感受，表現更多的是書者的處事態度與精神世界的完美結合。

武則天　昇仙太子碑　碑刻

二

「百變之技亦無有不法而成者」，世上沒有任何一項藝術是沒有規則的。如不講平仄，可以寫新詩和打油詩，但寫不出格律詩來。如演唱京劇先要刻苦學習「程式」，熟練掌握「程式」後，才能根據劇情和個人稟賦，靈活運用或適當突破「程式」，唱出感人的韻味來。亦然，「韻」雖作為書法的一種境界，但離不開「法」的載承。書法之「法」包括筆法、墨法和章法，其核心是筆法，這是歷代書家經過長期實踐和理論研究而探索出來的，是被大多數書家所認可的藝術準則和規律。「韻」含「法」中，無「法」則無「韻」。明邢侗批評其同代書壇風雲人物時曾說：祝京兆「頹然自放」，「周天球禿穎取老，堂堂正正，所乏佳趣。王百穀道微不凡，未合古法」。學習書法如無「法」或用「法」不到位，不免入「野」流「俗」，「蓋俗氣未盡者，皆不足以言韻也。」

陸柬之　文賦

晉雖尚「韻」，但也重「法」。「二王」矯健洒脫的風格是在承襲鍾繇和索靖古拙質樸書風的基礎上，不斷變法創新而來的。王羲之早年隨衛夫人和其叔父王廙習書，用功甚勤，年少即有聲名。王僧虔《論書》記載王廙曾把鍾繇《宣示表》帶到江南，最後傳至王羲之手中。因此，王羲之有著得天獨厚的條件來研習前代名家的書法作品，在宋代刻帖而傳世鍾繇的《宣示表》即為王羲之的臨本。

當然，「法」不是一成不變的，無論什麼藝術形式，如果囿於舊有模式，固步自封，不能推陳出新，其結果只能是藝術生命力的衰竭。書法之「法」雖作為一種規律，不能隨性而任意改之，但也不能將它視為「老祖宗的家法」或國家的法律、法規，可丁可卯，不可逾越。惟「法」則「韻」窒。明「台閣體」、清「館閣體」皆為因過度壓抑個性而死於「法」下的書體，毫無「韻」味可言。書法之「法」可因可改，可增可損，不過要「入乎規矩，出乎規矩」，在繼承前人法度的基礎上，再另闢蹊徑，別開生面。 顏真卿不為「二王」以來法度所困，「一變古法」，自創新體，順應雄壯博大盛唐之風，自信作書，其書多有廟堂氣韻。黃庭堅在《題顏魯公帖》中說：

黃庭堅　茶宴恭和御制元韻

觀魯公此帖，奇偉秀拔，奄有魏晉隋唐以來風流氣骨。回視歐、虞、褚、薛、徐、沈輩，皆為法度所窘，豈如魯公蕭然出於繩墨之外而卒與之合哉。蓋自「二王」後能臻書法之極者，惟張長史與魯公二人。

歷代傳世名帖很多為當時的信札或文稿，因書者無「精品意識」的心理壓力和逢迎僱主、迎合市場的要求，在書寫過程中因無暇顧及對形式美作精微處理，而傾心於情感的宣洩，以致於出現不少「法外之筆」和「塗改之處」。這些「法外之筆」和「塗改之處」，打破了一種書寫的慣性，雖造成一種不規則和不平衡的美，卻更有「別有一番滋味在心頭」的韻致。

沈尹默　臨懷素千金帖

三

「韻」雖是不可用言語表達的一種感覺，但得之也不是沒有入手之處。首先要有「臨池學書，池水盡墨」的「字內功」，也要有「讀書萬卷始通神」的「字外功」。「字內功」是根基，「字外功」則體現出中國書法雖作為一種獨立的藝術形式，但又不可能是孤立存在的，它既有獨立性，又有依附性，它既包含了宗教、哲學、文學、藝術、美學的內涵，同時又受到它們的制約。

明董其昌《畫旨》中說：「氣韻不可學，此生而知之，自然天授，然亦有學得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁……」。讀萬卷書，學識必自高，眼界必開闊，其審美的情趣和能力必然會得到提高。歷史上有影響且能開一代風氣的書法家，非官吏即詩人，或為名士，或為高僧。若無文化涵養，眼界必低，難以體會書法之「三味」。邢侗在《淳化閣帖》跋中說：

黃庭堅　跋東坡書

初唐字尚遒健，得晉宋風。開元後浸變為肥，至趙宋日趨癡重。矧以王知微之中識兼以筆力緩弱，即日齊副為勁毫，比之佩弦之義，然終不能自振也。卧王蒙於紙中，坐徐偃於筆下。可以嗤蕭子云、知微，非不坐卧，然資稟乏。孫虔禮一段迅快。此帖位置無差而筆意常少，校沙門老懷仁，距隔一鄰虛塵。評雲王著小禪縛律，安得大乘正覺，信然。

邢侗認為開元以後書法的體貌變得越來越差，到宋朝就成「癡重」，這與當時編閣帖的王著少識有關。宋黃庭堅也曾評王著書「若使胸中有書數千卷，不隨世碌碌，則書不病韻」。

書法是一種複合載體，它所承載的各種信息不是簡單的相加，而是由「五穀」到「美酒」的轉化與升華。唐張懷瓘在《書儀》中把書法稱為「無聲之音」。書法和音樂、詩詞和戲曲都講究呼應、對稱和節奏，都求得在變化中的和諧。沈鵬先生在一次訪談中講到書法與「字外功」的融通作用時曾說：

懷素　小草千字文

我讀詩詞、讀古文和欣賞音樂，這樣就會使我自己的書法作品有一種節奏感，在創作中有一種潛意識的藝術感覺，然後再把它在創作中釋放出來，但是你不能拿詩詞、音樂去硬套。我覺得融會貫通很重要，對書法自身領域的融會貫通，碑、帖、民間陶文、寫經等等，都可以融合；除書法之外，詩歌、文學、音樂、繪畫等，也要把它們融合起來。

歷史上一些著名的法帖很多是書法和詩文互映光輝、相得益彰的妙品。如王羲之的《蘭亭序》、蘇軾的《黃州寒食帖》等，由於書者的情感活動同時影響文思和用筆，思想內容和筆墨形式實現了高度統一，這些作品所表現的意境和韻味，是靠抄錄他人的詩文難以達到的。

樓鑰　跋蘇書西山詩

行萬里路，能體會大自然的亘古壯大和純樸靜遠，能開啟心智，舒張心胸。「天無言而四時行，地無語而萬物生。」大自然賜於人類不只是生命和生存，還給予美的素材和源泉。書法藝術雖不能象文學、音樂、舞蹈和繪畫那樣直接反映自然風貌或人的情感，但與其他藝術一樣，都是來自現實而比現實更有典型性的意識形式。書法通過線的質感和變化，能虛擬的、抽象的展現自然之美和氣韻。《唐人書評》說：「衛夫人書如插花舞女，低昂美容。又如美女登台，仙娥弄影，紅蓮映水，碧沼浮霞」。評王羲之書法似「飄若浮雲，矯若游龍」，或如「煙霏露結，風翥龍蟠」。評顏真卿書法有江山氣概，雄奇偉岸。古代諸多書法大家，能在看似尋常的自然景觀和社會現象中，默察出與書法的某種契合和關聯，從中得到一些啟示並巧妙運用在書法上。如王羲之見浮鵝划水而悟其書意，張旭觀公孫大娘舞劍而得天成，懷素夜聞嘉陵江水聲而草書俱佳，唐太宗思義旗而增筆力，黃庭堅畫江山而得神助等。在這裡自然事物和書法氣韻不是簡單的相聯，而是書者主觀的感知和形象思維後，進行通慮思審而產生的一種「頓悟」。

何紹基　墨跡選匯

明陸時雍在《詩鏡總論》中說「有韻則生，無韻則死;有韻則雅，無韻則俗；有韻則響，無韻則沉；有韻則遠，無韻則局。」在這裡，詩之「韻」與書之「韻」對人的心靈感知是一致的，只是表現的形式不同而已。一幅有「韻」書作能怡養性情，純潔身心。書之「韻」歸根結底來自於人之「韻」。當今，隨著市場經濟大潮不斷衝擊，舉世皆商，首重功利，書法已多用展覽或流通，離其「心畫」藝術本質漸行漸遠。把藝術當作一種糊口謀生手段的人古今皆有，無可厚非。但多數書法家應對書法這一「藝術中的藝術」多一份敬畏之心，多一份純潔之情，勤臨池，增學識，薄名利，遠塵埃，惟其如此，才能為後世留下能反映我們這個偉大時代氣息的有「韻」書作。（作者：臨邑縣委黨史研究室）

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