國產職場劇的坑，連趙麗穎都填不平
2018年，古裝劇被嚴令整改，數量銳減；家庭倫理劇老生常談，一地雞毛。職場劇便成了影視行業這場「供給變革」的獲益者，但事實上，高收視率背後的觀眾，卻成為了被不堪劇情折磨的受害者。
茶色不語|文
魯迅先生說「浪費別人的時間就等於謀財害命」。
眼下，又有一部被「全網盛讚」的所謂職場劇，冒出來荼毒我們了。
《你和我的傾城時光》，如果單從市場反饋看，它似乎是一塊香餑餑：未播先火，輿論和諧一致。
然而這部趙麗穎時隔三年的現代劇新作，豆瓣評分僅6.2，某一程度上說明，它其實遠沒有「宣傳」的那樣好。
事實上，通觀今年的國產職場劇，其口碑呈「屢創新低」之勢。比如楊冪、黃子韜主演的《談判官》豆瓣評分只有3.4；陳偉霆、白百合主演的《南方有喬木》5.4分；備受期待的黃軒、楊穎主演的《創業時代》3.6分……
相對低迷的評分和口碑後，這些劇的收視率、點擊量卻總是「顯示的」那樣樂觀。看來行業都是相通的，賈躍亭擅長PPT造車，而影視行業則樂於KPI炒劇。
戀愛和商戰，究竟哪個是主線
《你和我的傾城時光》改編自丁墨的同名小說，定位是商戰言情，講述退役特種兵富二代男主厲致誠，和不甘做白富美於是化身小白領的女主林淺，上演「軍人總裁愛上我」的戲碼。
電視劇將這份甜寵一用到底，冷麵軍哥和追夢少女從英雄救美到日久生情，動輒就是親親抱抱，甜言蜜語說來就來，毫無節制的撒狗糧，看得觀眾少女心按奈不住。
如果以一部瑪麗蘇偶像劇的標準來看《你和我的傾城時光》，豆瓣6.2的評分也許還委屈了它，比起很多第八集才有初吻的韓劇，它發糖的密度絕對是言情劇良心。
但該劇的定位是職場商戰劇，官方在宣傳點上將愛情戲縮小，職場元素放大，甚至求生欲滿滿地與「一帶一路」、「中國製造」、「中國高鐵」等主旋律相結合，安排主人公創辦「傾城」品牌，抵禦外資併購，維護民族品牌。一句「只有我們自己相信了，才能扭轉國際上對中國製造的片面認識」，讓人直起雞皮疙瘩。
這些非常正面的、貼合社會主義主流價值觀的設計，使得《你和我的傾城時光》入選紀念改革開放40周年電視劇作品，被評為「一部具有保護『國產品牌』意識的職場劇」。
「民族精神、愛國意識」，這在很多年代獻禮劇中都有，比如殷桃主演的《雞毛飛上天》、蔣雯麗主演的《正陽門下小女人》。但拋開這些紅色因素，僅從職場或商戰劇需要具備的要素來考量，《你和我的傾城時光》差得遠了。
劇情懸浮，甚至腦殘被詬病
和《創業時代》一樣，《你和我的傾城時光》最被詬病的就是：劇情懸浮腦殘；人物設定浮誇不接地氣。使得整部劇都偏離了「職場」這個核心。
所謂職場劇，最主要的是反映：在一個行業里，人們的生活和工作狀態；通過對固定群體的刻畫，體現職場的規則、要求和職業特徵等。
厲致誠作為退伍軍人，接手家族服裝企業不僅沒有不適期，反而得心應手，總是一副運籌帷幄，指點江山的做派。他的口頭禪是：「時機還未到」；「放心吧，我心裡有數」；「到時候你就知道了」。
這和《創業時代》中像傳銷頭子一樣，總是喊口號的羅維有啥不同？一個退伍軍人憑什麼像天才那般自帶商業頭腦？即便他真的是天才，是不是也應該有所鋪墊和交代，怎麼就毫無接觸過，就成了絕對成功的大盤操控者？
林淺的人設是「獨立自主的新時代女性」，她為了夢想放棄捷徑從零奮鬥。但她和《迷霧》中已經成為當紅一姐，卻仍然時刻擔心被後起之秀趕超的高慧蘭不同，並沒有女性意識覺醒過程中所遭受的、不得不面對的障礙。
林淺不僅有一個有錢哥哥當靠山，而且天賦卓絕。她用別人倉庫里的邊角料，隨隨便便就能設計出價值兩三千的高檔衣服，被三家知名服裝企業搶著要。這樣的奇女子為什麼不去國際秀場指點江山，反而去給人家當助理呢？
這麼看來，《你和我的傾城時光》頂多就是披著愛國主義的瑪麗蘇偶像劇，至於職場商戰，就算了吧。
國產職場劇野心太大，不會取捨
從2019年衛視的招商片單中不難看出：古裝題材驟減，都市情感是主流，職場劇數量直線上升。
但鑒於去年的《獵場》、《外科風雲》，以及今年的《創業時代》、《談判官》連連受創，觀眾對「偽職場劇」和「懸浮劇」已逐漸失望，明年的國產職場劇也很難出彩。
國產職場劇有很多通病，比如愛情大於一切。無論是法醫題材、刑偵推理還是談判律師、娛樂時尚，發展到最後都是情愛糾葛。情節都是在主人公的情感軌跡下被動推進，《創業時代》就被瘋狂吐槽「沒看出他們創業艱辛，只看到他們愛得辛酸」。
還有就是缺乏專業性，總在台詞上賣小聰明，在正經場合掉鏈子。《外科風雲》作為一部醫療劇，被各大醫療機構點名批評不專業，「誤將正常的心電圖說成室顫」、「醫生無菌操作不規範」等等，這種最基本的常識性錯誤，令號稱業界良心的「正午陽光」丟了面子，失了里子。
最令人無法接受的是，很多國產職場劇連表面工程都做不好。一部服裝時尚商戰劇，絲毫感覺不到時尚的氣息。《你和我的傾城時光》中的趙麗穎被吐槽太土，但這真的不是演員的鍋，服化道甚至場景的不合理，可以毀掉任何角色。
國產職場劇野心太大，不會取捨；想表達的太多，往往最後就抓不住重點。
美劇，不僅有方法論，還有實踐性
國外職場劇的種類要遠多於內地職場劇，且數十年來精品劇頻出，走腎又走心。因為他們從不偏頗，緊抓專業性，真實性和深刻性。
說到專業性，最老牌的美國職場劇絕對無人望其項背。美國著名編劇、作家帕梅拉·道格拉斯在《如何成功寫好電視劇本》一書中說，「要寫好一部犯罪劇集的劇本，編劇起碼要跑幾趟警察局，找類似情節的罪案記錄進行詳細分析和解讀」。
於是我們可以看到，《波士頓法律》堪稱美國法律啟蒙讀本，被許多法學院當成影視教材；《廣告狂人》翻出了美國廣告歷史上多個經典案例，被譽為復古營銷、逼格營銷大全；《豪斯醫生》走紅50年，有專業醫療機構的審核和培訓，讓至少150種怪病「走進科學」......
美劇將職場當作創作之根，不像國產劇把職場當作談情說愛的背景牌。
韓劇，真實性遠比國產劇強
真實性要首推韓國職場劇。最近由《無證之罪》導演呂行執導，趙又廷和白敬亭主演的《平凡的榮耀》，其實是翻拍自豆瓣9.3分的韓國職場劇《未生》。它講述職場新生從實習到轉正過程中的成長曆程。
原作是一本知名的職場漫畫，在韓暢銷300萬冊。有人統計，每天早晨，韓國每5個上班族中，就有1人是從翻開《未生》開始，踏上去公司的路。但《未生》的影視化卻先後遭到韓國KBS、SBS、MBC三大電視台的拒絕，因為它沒有感情戲且太過真實，無法刺激收視。
《未生》劇照
最終被同意割捨感情戲的TVN拿下製作權，將職場新人的血淚描述得翔實細膩，成為年度最佳韓劇，狠狠打臉以取悅觀眾名義拒絕《未生》的三大台。
這也給國內很多職場劇創作者一個提醒：不是你以為的就一定是正確的。希望中國版《平凡的榮耀》能在本土化的基礎上拍出我們的光彩。
日劇，勝在深刻性
日本職場劇擅長描摹現實，它像是日本複雜社會、人性的一個窺視孔，鏡頭下的一切非常赤裸和多元。
新垣結衣的新劇《我們無法成為野獸》，細膩真實、直擊女性觀眾的痛點。女主深海晶面對你弱你有理的同事，和你強就你上的領導，被工作24小時擠壓私人時間，還要面對客戶的無理要求，甚至要剋制自尊，跪下道歉。
《我們無法成為野獸》劇照
比起韓劇《經常請吃飯的漂亮姐姐》中可以通過耍小機靈，與領導博弈的孫藝珍，以及國產劇中分分鐘就有霸道總裁來救場的女主角們，深海晶只能在令人壓抑的職場中忍耐、退讓。這個「職場老好人」形象，在日本引發許多觀眾的共鳴。
年初備受好評的《非自然死亡》，雖然題材是法醫，在表現形式上也的確將這個工種的苦、臟、臭、險、窮、噁心、可怕以及專業性表現得很全面，但更令人驚艷的是，它在傳播「每一個對自己有要求的職場人，都應當從中找到價值感」的理念。
《非自然死亡》劇照
上帝的歸上帝，凱撒的歸凱撒。想拍言情偶像劇的就大膽拍，刻意套上職場劇的外衣也不會讓你顯得高大上。
想拍職場劇的也不要顧此失彼，立足劇本，緊抓專業性、真實性和深刻性，就能拍出好作品。
