12月大概是很多影迷今年超有幸福感的月份。

扎堆上線的大片中，《海王》算是期待值最高的電影之一。

一方面來自DC超級英雄粉絲，另一方面，因為它的導演是溫子仁。

替你們看了完整版《海王》之後，只想說，自此沒人能再把溫子仁簡單粗暴地歸類為「小家子氣的恐怖片導演」。

Aquaman是誰？

《海王》這部獨立電影上映前，Aquaman亞瑟在DC宇宙出現過很多次。

在正義聯盟第一次出現就炫了一把技

而《海王》算是亞瑟的英雄起源篇。

海王（也叫水行俠）亞瑟·庫瑞和犬夜叉很像神奇女俠一樣是半人半亞特蘭蒂斯的混血。

他的母親是海洋亂世里逃入陸地的亞特蘭蒂斯女王亞特蘭娜。亞特蘭蒂斯是一個世外桃源般又充滿特殊能量的海底世界。

父親是陸地上美國慈恩港燈塔看守人托馬斯·庫瑞。

亞瑟繼承了母親的超能力，從小跟隨父親長大讓他對陸地有深厚的感情。

直到他長大成人之後，海陸兩個世界矛盾激增，海洋公主湄拉特地從亞特蘭蒂斯跑上陸地向亞瑟求助。

此處要有溫子仁導演御用男演員帕特里克·威爾森，在這裡他的角色從驅魔人變成了亞瑟同母異父的弟弟。

故事大概是亞瑟如何從一個陸地世界裡正義感爆棚的男人，成長為統一海陸兩個世界的海王。

當然它的世界觀沒有這麼簡單。

不管是亞瑟個人的進化，還是亞特蘭蒂斯文明的興盛、隕落到重新崛起，都是這個全新超級英雄片里值得研究的地方。

對於DC粉來說，《海王》的出現或許是一次更好理解海王在正義聯盟里地位，對他黑轉粉的和解過程。

布魯斯·韋恩在《正義聯盟》里提到「跟魚說話」，但亞瑟的技能才不止這樣

而對於路人影迷來說，它又是一部能把你帶進DC宇宙，很燃的超級英雄爽片。

對DC黑來說，此處要有真香預警

單看預告，大概誰都想不到執導這部宏大作品的，是曾被我們蓋章為恐怖片大戶的溫子仁。

溫子仁在原作的基礎上，構建了海陸兩個截然不同又互相聯繫的世界。

陸地世界承包了角色間的大部分溫情戲碼，但也有很燃很激烈的動作段落。

令人驚艷的水下世界，填滿了瑰麗奇幻的特效場面，有種想像力爆炸的感覺。

《海王》可以說沿襲了DC的超級英雄風格，其中還有不少致敬橋段。

但它也是迄今為止我們看到過的所有超級英雄片中，場面最大、感官刺激最強烈的一部。

可以負責任地說，我那一場周圍的夥伴們都在字幕走完後小聲嗶嗶了一句，「溫子仁牛X」……

這種暗黑裡帶著冷幽默，奇幻中帶著恐怖因子的超級英雄片，大概只有溫子仁敢拍了。

電影里有時不時出現的「海王式自黑」的幽默梗。

仔細看也保留著溫子仁做恐怖片時候的慣用手法，比如關於海溝族的片段。

友情提示：看片時膽小的妹子請注意捂眼

跟看起來格局很小的《招魂》《安娜貝爾》甚至《電鋸驚魂》相比，《海王》無論視效奇觀還是故事情節，都精彩太多。

溫子仁的電影宇宙，從這起又打開了一個新的超級英雄世界。

溫子仁的恐怖片宇宙

在我眼裡，溫子仁是這個世界上僅存的一個恐怖片天才。

在溫子仁的電影宇宙中，有三個系列是值得大說特說的，一個是《電鋸驚魂》系列，一個是《潛伏》系列，一個是《招魂》系列。

前方圖片高能

前方圖片高能

前方圖片高能

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《電鋸驚魂》是溫子仁的長片處女作，也是他的成名作。

在血漿B級片式微的時候，溫子仁用一個精密的劇本，從心理、懸念與節奏三方面豎起了一座高峰，引發了同類題材的大爆發。

這部電影有多火呢？

淘碟的時代里，《電鋸驚魂》是盜版碟市場上連續許多年都佔據銷售榜前列的。僅僅120萬的成本卻一舉拿下一億多美元的票房，溫子仁一戰成名。

《電鋸驚魂》的續集源源不斷，去年還出了《電鋸驚魂8》，但溫子仁拍完第一部後便不再擔任電影的導演了。

他做製片人，自己轉頭鼓搗《死寂》《非法制裁》這樣的小成本恐怖片。

而《死寂》，則直接開啟了真正的溫子仁恐怖宇宙。

《死寂》來源於一則恐怖的童謠：

當你看到瑪麗肖，請不要尖叫，否則她會掀開你的嘴巴，把你的舌頭割掉……

而這，便是之後溫子仁恐怖宇宙不變的元素：傳說、兒童恐怖。

傳說給我們帶來的是《招魂》系列，華倫夫婦的驅魔案例，兒童最直接的則是《潛伏》系列。

《潛伏》是溫子仁《電鋸驚魂》之後的第二個高峰，彷彿歷史重演，憑藉150萬的小成本最終獲得了近億美元的全球票房，溫子仁再次為世界所熟悉。

《潛伏》在溫子仁的電影里算是比較新穎的類型，因為它涉及了「鬼世界」的問題。

人的靈魂出竅，便可以進入鬼靈空間，但如果長時間不返，其他靈魂便可以佔據他的肉體。

這種成系統的「世界觀」讓這部電影一直拍到了第四部，雖然後兩部他只擔任製片人導致影片質量沒有前兩部那麼高。

但在2010年來說，此片一舉打破了多年恐怖片式微的頹勢。

可能很多人沒想到，三年之後，2013年溫子仁又將他的恐怖片推向了另一個高峰。

他帶來了《招魂》，這部電影也成了溫子仁恐怖片宇宙的主體。

溫子仁的「招魂世界」

《招魂》真正做到取百家之長，而形成自己的獨特風格。它帶有懷舊色彩的，結構上很傳統，但運鏡卻極為講究。

切成第一人稱視角一定會嚇人

在嚇人方面，他極其注意聲音的設計。

空氣突然地安靜、門的吱吱聲、音樂盒停止轉動、拍手躲貓貓，這些簡單的聲效運用卻起到了極為突出的恐怖效果。

從某種程度上來說這也是溫子仁電影的特點，《海王》的拍攝風格也是如此。

和《潛伏》一樣，《招魂》系列溫子仁只執導了兩部。但不同的是，根據《招魂》系列衍生出了許多部外傳，從而形成了一個時間上的閉環。

如果有bug請大家指正~多謝~

故事發生的正序時間線應該是《鬼修女》《安娜貝爾2》《安娜貝爾》《招魂》《招魂2》《駝背人》《招魂3》。

《招魂》第一部是發生在1971年的故事。

「招魂世界」中的安娜貝爾娃娃、鬼修女、駝背人以及驅魔人沃倫夫婦，和其他幾部片子有著千絲萬縷的關係。

在2013年上映的《招魂》里，安娜貝爾娃娃首次出現，不過它只是作為惡靈附身的引子，並不是主角。

一家人被娃娃嚇壞，於是找到靈異查詢拜訪學者沃倫夫婦尋求幫助，這也是沃倫夫婦第一次亮相。

沃倫夫婦是招魂世界鐵打的主角。現實中他們是美國知名的超自然研究專家，埃德是被唯一認可的驅魔師，妻子羅琳則擁有窺見靈體的能力，他們經歷過4000多件的靈異案件。

《招魂》故事原型是沃倫夫婦親口承認過最棘手的一件案件。

惡靈附身娃娃接近人類，從而佔據人身，最終被沃倫夫婦封印在柜子里，羅琳還曾說，直到多年之後，她還「絕對不敢正視它一眼」。

現實中的安娜貝爾vs影片中的安娜貝爾

片方看到了觀眾對於安娜貝爾的喜愛恐懼，於是衍生出了兩部《安娜貝爾》電影。

開場幾個詭異的特寫鏡頭，加上它開始莫名其妙的移動位置，給觀眾留下了很大的心理陰影。

按照劇情《安娜貝爾2：誕生》是前傳，講述了安娜貝爾的起源。

1943年手工洋娃娃製作者塞繆爾·穆林斯夫婦失去了7歲的女兒安娜貝爾，12年後，珍妮絲被希金斯夫婦收養卻被附身。

而《安娜貝爾》的開頭，1955年之後希金斯夫婦被謀殺，兇手就是長大離家出走投身邪教的珍妮絲（安娜貝爾）及其男友。

《安娜貝爾》發生在1957年。珍妮絲抱著洋娃娃自殺，娃娃開始作亂，最後沃倫夫婦收服了娃娃。

這兩部影片並不是溫子仁執導，但是得益於《招魂》中塑造的安娜貝爾形象深入人心，再加上「真實事件改編」（也有說法是後來闢謠了），因此大受歡迎。

《招魂2》發生在第一部的五年之後，也就是1976年。鬼修女在這裡第一次正式登場。

鬼修女據說是在非常偶然且隨意的情況下產生的，原本這個角色是一隻長著角的魔鬼，但在上映前三個月，溫導靈機一動，把它改成了鬼修女。

同樣是一家人搬新家後遭遇惡靈侵襲事件，剛開始影片製造的種種的詭異效果全部指向房子的前主人「鬼老頭兒」。

時而閃現的鬼修女形象讓人摸不著頭腦，直到後來才知道，原來鬼修女才是控制一切的幕後大Boss。

雖然最後羅琳喊出了鬼修女的名字，鬼修女也（暫時？）消失了，但憑她的強大，坐穩了招魂世界裡最強Boss的寶座。

姜還是老的辣

相對於普通的魔鬼，鬼修女給人一種來歷匪淺的感覺。

《安娜貝爾2》一張修女的老照片中，為她接下來的獨立成片埋下了彩蛋。修女給男主人看的一張修女合影，照片右側的陰影里，隱約能看見一個惡靈修女。

果然，《鬼修女》的上映講述了招魂世界最老Boss的起源。

《鬼修女》發生在這個世界的開端，也就是40年代。

而《駝背人》則是發生在《招魂2》之後，七八十年代。

駝背人在《招魂2》出現了三次：小兒子半夜上廁所時，發現蹲在門邊的狗狗變成了一個瘦高的駝背男人。

後來男孩兒的萬花筒中的駝背人又一次現身。

駝背人就來自於這個萬花筒，伴隨著一首英國童謠：一個扭曲的男人，走了一條扭曲的路。手拿扭曲的六便士，踏上扭曲的台階，買一隻歪歪扭扭的貓兒，貓兒抓著歪歪扭扭的老鼠。他們一起住在歪歪扭扭的小屋。

第三次出現是《招魂2》的結局。

男主把宿有駝背人的萬花筒封印在自己的收藏室，它旁邊就是安娜貝爾娃娃和《招魂》里的音樂盒

至於《招魂3》，則是80年代之後的故事了。

總之，招魂世界的那所房子里，有著太多的可能性。

在細節上也有聯繫：《安娜貝爾2》中一段音樂盒的聲音和《招魂》中音樂盒聲音一致；不管在哪部影片中，安娜貝爾都喜歡用紙條來指引人類等等。

而看票房而言，目前這些作品，除了未上映的《招魂3》和《駝背人》，電影的總票房已超過了10億美金。

溫子仁的電影有自己的風格邏輯和世界觀架構。

這也是為什麼，包括《海王》在內他每出一部作品，大家就會預言票房要爆的原因。

E姐結語

溫子仁之所以這麼火，當然離不開三個原因：一是他很能賺錢，二是他的電影質量很高，三是他總能挽救頹勢。

這三點目前來看在《海王》中都能得以延續。

賺錢這事一目了然：

第一部長片《電鋸驚魂》120萬賺了1.03億；《潛伏》150萬賺了9700萬；《潛伏2》500萬賺了1.6億；《招魂》2000萬賺了3.2億；《招魂2》4000萬也是賺了3.2億，都是以小博大的典範。

至於遭遇種種挫折的《速度與激情7》，成本2.5億，全球狂收15億，成功進入影史全球票房榜前十位。

在國內票房排行里依然排名前十

去年公布的《海王》預估製作成本為1.6億美金，與DC的其他超級英雄片相比，相對比較適中。但從公布的物料信息來看，每一分錢都很能用在點上。

《海王》的預測票房已經到了少則10億，多達26億。

所以你看，不僅是小成本能收高票房，連大成本也能收到驚人的票房，說他是好萊塢性價比最高的導演，並不為過。

質量也是一個直觀的因素。

如果你看過溫子仁所有的電影當可以對這點舉雙手同意。大家都知道恐怖片從來都是很難得到質量上的認可，當溫子仁卻不一樣。

從《電鋸驚魂》開始，到前作《招魂2》，溫子仁這些年總共導演了八部電影，其中豆瓣評分最低的是2007年的《非法制裁》，即便這部電影也有7.2分。

而他導演的唯二兩部沒有出現鬼的電影，懸疑驚悚類的《電鋸驚魂》以及動作飛車類的《速度與激情7》都超過了8分。

「溫氏出品，必屬精品」。這才不是影迷亂喊的口號，不知道這個奇蹟，在《海王》中會不會得以延續。

單就目前已解禁的海外口碑來看，海外媒體和已看過片的國內影評人對《海王》的評價都很樂觀。

另一個因素則是溫子仁相當熟悉絕地反擊。

前面提到了《電鋸驚魂》與諸多恐怖片的例子，都是在大環境低迷以及不被看好的情況下蹦出來的，《速度與激情》也是如是。

事實上當初並沒有多少人看好《速度與激情7》，一方面是這個系列拍到了第七部，頹勢明顯，另一方面則是保羅沃克在電影拍了一半時去世，導致溫子仁不得不停工臨時改劇本，幾乎陷入了一個爛攤子式的僵局。

誠然，最終的票房奇蹟與保羅沃克有著一定的關係，但最重要的還是溫子仁的力挽狂瀾，把視覺奇觀與懷念主體很好地結合了起來，在質量上得到了保障。

這一次的《海王》呢，我們似乎又看到了類似的情境。

DC在與漫威的爭霸中總是處於下風，施耐德的離開更讓DC前景處於一片暗淡之中，其旗下似乎只有一個《神奇女俠》苦撐大局了。

這個時候溫子仁接棒《海王》，能不能再一次讓DC重現光芒？

《海王》又會不會成為《蝙蝠俠》之後最好的DC電影？

我相信溫子仁的能力。

今天的深夜話題是：

你最喜歡的DC超級英雄是誰？

來評論區聊聊吧~

-今天頭條の主筆-

你的小仙女E姐，閱片無數的大白，恐怖片愛好者阿怪，入DC坑的油梨

美編：樹懶

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