紀錄片的未來：得年輕人者得天下
原標題：紀錄片的未來：得年輕人者得天下
文 │南風
2016年以前，紀錄片是嚴肅沉悶的，受眾是三高人群（高學歷、高階層、高收入），2014年的調查數據顯示，近半數的城市居民甚至不知紀錄片為何物。
如今兩年過去，紀錄片門可羅雀的市場已經被顛覆，而改變這一現狀的，恰恰是不曾被紀錄片寄予過厚望的年輕人。《我在故宮修文物》在電視台首播時收視率平平無奇，和其他紀錄片沒什麼區別，但在B站上線後，幾乎是一夜之間紅遍大江南北，年輕人功不可沒。
這並非單個案例，紀錄片《了不起的匠人》為其微博用戶做的畫像：22到24歲的觀眾最多，女性用戶佔63%。這和過去電視紀實頻道偏向中老年、男性用戶的觀眾構成完全不同。
B站副董事長兼COO李旎將這批互聯網屬性明顯的優秀紀錄片定義為「網生新派紀錄片」：「在這第三次浪潮下產生的紀錄片作品，大多數由互聯網平台驅動、面向互聯網用戶製作、在互聯網平台播出和傳播，我們將它們定義為『網生新派紀錄片』。」
李旎認為，網生新派紀錄片的幾大特徵是內容求真、形態多變、以人為本，注重互動，易於傳播。「它是人跟互聯網，跟紀實內容聯合發酵的綜合體。」
年輕人無疑是網生內容的主力軍，嗅到風口的視頻網站近兩年在紀錄片領域動作頻頻。可以預見的是，紀錄片在被小眾人群佔領二十多年後，正面臨被更年輕的大眾和互聯網接管的趨勢，或許他們並不願意見到這種情況，但紀錄片需要發展，90後和00後正是活水。
年過半百，卻越活越年輕
《我在故宮修文物》在B站走紅，令很多人意外，尤其是內容創作者們，他們不相信年輕人會喜歡看「紀錄片」這種東西，而且紀錄片從一開始就沒想著要拍給年輕人看。
1958年6月，我國首部電視紀錄片《英雄的信陽人民》在北京電視台播出，正式拉開了中國電視紀錄片的序幕。那時候紀錄片發展還不完善，只能稱為新聞紀錄電影，而且政治宣傳意圖明顯，因此形式十分單一。
紀錄片真正被人們熟知和喜愛是在改革開放之後，隨著技術條件的進步，紀錄片工作者製作觀念不斷更新，可拍攝的題材也越來越豐富，我國紀錄片逐漸擺脫紀錄類電影的影子，徹底獨立成型，並往大眾傳播的方向走。
當時紀錄片創作以系列化、長篇化為主，篇幅宏偉，氣勢浩蕩，內容豐富，《絲綢之路》《話說長江》等經典作品都出自七八十年代。
進入20世紀90年代，紀錄片發展更加多元化也更加平民化，「人」開始成為電視紀錄片的主題，並確定了「文獻紀錄片」這一稱謂。當時影響力較大的《望長城》《老頭》《我們的留學生活—在日本的日子》等紀錄片主要以記錄平民生活狀態為主，百姓意識和平民視角明顯。
2016年之前，《舌尖上的中國》熱播已經讓紀錄片有年輕化的趨勢了，但《我在故宮修文物》是第一部通過視頻網站走紅的紀錄片，意義不言而喻。之後，年輕人開始接管這個年過半百的行業，並且令從業者發生改變，擺脫以往製作思路，向互聯網和年輕人的審美靠攏，紀錄片因此迎來又一次新生。
而且和以往不同，在年輕人的助推下，紀錄片開始走向主流社會。
被低估的年輕人
據中國互聯網信息中心的統計，截至到2018年6月份，29歲以下的網民已經達到了49.7%，有四分之一都是學生，網路視聽已佔互聯網數據總流量的80%以上。愛奇藝副總裁楊海濤曾公開表示，愛奇藝的紀錄片觀看人群中，19-30歲的用戶佔比超過50%，18歲以下的用戶佔比也達到了14%。
根據愛奇藝後台數據顯示，紀錄片對於最具消費能力的高知人群的黏性比IP影視劇更高，優秀獨立紀錄片往往能逆襲成付費內容黑馬，紀錄片的VIP會員轉化率經常高於同期熱播的電影電視劇。
在第三次紀錄片浪潮伊始，年輕人曾一次又一次讓行業從業者大跌眼鏡。
紀錄片一向以精細化著稱，但製作不算精良的紀錄片《尋找手藝》在B站上線後，豆瓣評分從7分多一路狂飈至8.8分，超過12萬人為其投幣，播放量150多萬，遠超一般紀錄片。
有人一語雙關的點評這部片子和它所展現的內容：真正的手藝人，從來不問什麼是工匠精神。
同樣令人意想不到的是，年輕人不但對紀錄片極為關注，還很熱衷發彈幕。李旎說，彈幕已經是網生新派紀錄片最重要的內容，「不但指紀錄片本身內容，也是用戶之間的互動。」 同樣是在B站播出的紀錄片《歷史那些事》前六集的播放量接近1000萬，觀看互動比已經達到6:1，也就是說每6個觀眾就有1個投幣或留下彈幕評論。
年輕人的踴躍也激發了從業者們態度的轉變。網路視聽大會上，從業40多年的國樂藝術家方錦龍談及自身感受時說，一開始對新媒體很排斥，覺得網路上的內容都是惡搞，並堅定認為傳統音樂絕對不能跟網路「同流合污」。直到最近兩年，他發現國樂大典上的一段小視頻網路點擊量竟然過億，綜合前40年的從業經驗，「我突然發現自己走錯路了，原來新媒體的作用這麼大。」
從那時候，方錦龍開始關注互聯網，並經常看彈幕，他不再反感互聯網，而且深刻體會到這種方式在傳播傳統文化上的先進性。
為了增強用戶互動，同時也讓創作者更好改進內容，B站在紀錄片分區內有一個傳統，每一部重要作品上線後，都邀請導演成為up主，他們會在評論區寫下開博感想，和用戶親密互動，同時也收穫了一批粉絲，為自己以後的作品積累聲量。
這是一個良性循環，用戶、創作者、視頻平台共同將紀錄片行業推向新的高度。
進擊的視頻網站
紀錄片發展的第三次浪潮是由下而上的，年輕人的關注讓以年輕用戶為主體的視頻網站紛紛布局紀錄片。短暫的瞠目結舌之後，他們迅速鎮定下來運籌帷幄。
2017年，優愛騰陸續設立紀錄片頻道，並不約而同與紀錄片大戶BBC、國家地理頻道、Discovery等制播機構合作，上線了大量紀錄片。
與此同時，各平台也加快了自製步伐，優酷在今年提出了「紀實元年」的概念，將「紀實」由過去的一個子部門升級為一個獨立的內容體系，成立紀實中心，原央視紀錄片導演、《超級工程》總導演李炳擔任紀錄片板塊掌門人。
愛奇藝推出了「合伙人計劃」，力求與內容生產方「分甘同味」；騰訊視頻成立了「企鵝影視紀錄片工作室」，原《舌尖上的中國》總導演陳曉卿入職，任副總編輯，兼任稻來紀錄片實驗室負責人。他加盟視頻網站的第一部作品是《風味人間》，豆瓣9.3，播放量超6億。
作為網生新派紀錄片的發起者，B站啟動了致力於發掘優秀紀錄片作品和創作者的「尋找計劃」，刷爆朋友圈的《人生一串》和走嘻哈風的紀錄片《歷史那些事》都是該計劃的產物。《人生一串》在海內外獲得眾多重量級獎項，在剛剛結束的世界科學與紀實製作人大會（WCSFP）上，還作為唯一一部國產自製紀錄片，榮獲大會特別推薦。
在「尋找計劃」中，他們還邀請了央視紀錄頻道入駐B站，與上海紀實頻道聯合共制王牌欄目《紀錄片編輯室》，與五星傳奇聯合出品系列紀錄片《極地》等。同時B站也積極開展跟海外機構合作，引進並聯合輸出優質紀錄片內容。今年9月，B站上線了Discovery專區，囊括145部紀錄片、200小時獨家內容，未來雙方還會進行內容共制。
紀錄片經電視台產生和發揚光大之後，抓住了互聯網崛起的機遇，在年輕人助攻下已經及時將陣地轉移到視頻網站，而且越來越向商業化的方向行進。有學者認為，紀錄片要在如今的商業文化中生存發展，就必須具備娛樂特質，這樣才會有消費市場。
不過紀錄片無論怎麼變，其文化理性精神與人文關懷的情懷都不能丟，這也是公眾共識。談到B站未來如何把網生新派紀錄片做好時，李旎認為，首先要不以流量為導向，對價值觀要有堅持。「紀錄片這個品類很特殊，如果一味以流量為導向，內容很容易走偏。我們的用戶很年輕，需要有正確的價值觀引導，所以做紀錄片必須堅守價值觀導向，注重用戶正反饋和內容品質。」
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