通過一首詞，看豪放派代表蘇軾的婉約柔美
一陣曉風吹拂，一聲牧笛漸近，一腔情絲難解，一點惆悵誰人知！
蘇軾，號東坡居士。眾所周知且名聲響噹噹的北宋文學家，精工於文，文意汪洋恣肆，暢快明達，讀之令人心胸暢快。但是即使是如此豪放之人，心裡竟然也有兒女般的情思與惆悵，當真叫人一驚。
蘇軾的兒女心思恰好就體現在這首《蝶戀花》上。此詞大體分為上下兩闕，既遵循著傳統意義上的上闋寫景下闋抒情，可也處處透露出一股新奇之妙。
上闕以"花褪殘紅青杏小"開頭，簡短的七字借杏樹向世人展示了一幅春日將逝之景，杏樹上的杏花，原本嬌艷的紅漸漸退卻淡化，漸漸弱化成了如今的淺薄與黯淡，昔日花團錦簇到如今的支離破碎稀稀落落，就連杏子都又小又澀，這一股濃濃的殘春氣息撲面而來，由景及情，想必蘇軾內心定是傷春惜春的。
接下來的一句"燕子飛時綠水人家繞"，詞人將視線由杏樹這個單一物象，轉向天上及地下，有種空間轉移由小及大的轉變之感，並且語調極為歡快活潑，彷彿詩人在說：藍天之上有燕子在飛，黃土之上的住戶被清澈的河流所繞，一派清新之感，可此句也有個暗關，詞人看到了飛燕，看得見農戶，看得見河流，卻唯獨看不見花草，此處的不見花草也為下文抒情鋪墊。
緊接著，"枝上柳綿吹多少，天涯何處無芳草"，雖說簡短，但依舊是東坡情感的轉折點。詞人在看到以杏樹為代表的暮春之景外，又見到柳絮在曉風的吹拂下越來越少，心中那惜春之情愈發濃烈，可蘇軾畢竟是蘇軾，典型樂天派的他又怎麼會被打倒？於是就有了這句"天涯何處無芳草"，詩人在吶喊：難道普天之下，無一處可賞的春景嗎？詞人的情感在此處也有了升華，由惜春的鬱悶不樂到堅信春景會有的闊達境界，一種情感的細膩的轉變。
下闕，由景及人，由景及情。在看遍了戶外的殘春之景，詞人的視線進入了戶內，"牆裡鞦韆牆外道"，詞人走進了那綠水所繞的人家，踏足在戶人家的牆外的小道上，內心好奇，隱約看見了一牆之隔的裡面有鞦韆，鞦韆是小兒女之物。於是胡亂的猜測，牆內的到底是何許人呢？就在詞人苦思冥想之際，一陣陣悅耳的笑聲打亂了詞人的心緒，詞人頓感驚喜，一句"牆外行人，牆裡佳人笑"，即表明路經此處偶遇佳人的內心雀躍之情。東坡駐足於此，被貶的他猛然聽到此處自在而空靈的妙齡女子之笑，內心難免激動不已，期盼著可以一睹芳容。
可世間哪裡有如此情事？佳人正值妙齡，而蘇軾此時早已白髮漫布和暮春之景相差無幾，即便是人老心不老，內心如此火熱，但世有價值觀，佳人終不願，無奈，詞人只得以"笑漸不聞聲漸悄"委婉的傳達了自己情事已斷的哀怨之情，又以"多情卻被無情惱"抒發想得而不可得的姿態，無形中又勾起他對美好年華的嚮往。
全詞由景入情，真實反映詞人的一段心理獨白，意境朦朧，耐人尋味。這也是蘇軾寫得最好的一首婉約詞。甚至有評論家指出"枝上柳綿，恐屯田緣情綺靡。未必能過。"，意思是與風格婉約的柳永詞不相上下。
既然提到柳永和蘇軾，那就談點題外話。自宋以來，詞有豪放派與婉約派一說。蘇軾被稱為豪放詞的第一個人，須關西大漢，執銅琵琶，鐵綽板，唱大江東去。柳永則為婉約派代表，詞風側重兒女風情，婉約柔美，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，合十七八女郎，執紅牙板，歌楊柳岸曉風殘月。
但我以為不可完全標籤化，《蝶戀花·春景》就是很好的證明，豪放如蘇軾，既能歌大江東去，也能寫盡女子形態。正如婉約如李清照，可以寫出"此情無計可消除，才下眉頭，又上心頭"的哀怨，又能呼喊出"生當作人傑，死亦為鬼雄"的豪言壯語。可見，偉大的詩人寫作領域是寬廣的，如他們的心胸，既有兒女情長，又心懷天下。
