Fabio Rossi：一個藝廊家庭的亞洲之路

Fabio & Anna Maria Rossi

作為在中國香港開設空間的畫廊，Rossi & Rossi畫廊有著迥然不同的經營軌跡，從義大利至倫敦再到中國香港，從歐洲古典到泛喜馬拉雅藝術再到當代藝術，畫廊一直在傳統與當代的雙軌中並行。這種特殊的互補關係，不僅僅來自於畫廊兩代經營者的關注不同，同時記錄著一個藝術家庭的遷徙軌跡。

對於Rossi & Rossi畫廊主理人Fabio Rossi而言，他對藝術的記憶就與東方緊密相關。1974年，他跟隨母親前往亞洲旅行，穿越了阿富汗、巴基斯坦和印度。第一站就是去看阿富汗的巴米揚大佛，少年面對大佛時受到的震撼至今令他印象深刻。從上世紀60年代，Fabio Rossi的母親就開始接觸歐洲藝術的交易，家裡的藝術品來來往往，這是他記憶中最早對藝術的寬泛的定義。

Rasheed Araeen在Rossi & Rossi 展覽現場

至今，Fabio Rossi在亞洲藝術領域的收藏歷史已有20多個年頭。在他從東方和非洲研究學院（School of Oriental and African Studies）畢業後，Fabio 在斯賓克拍賣行（Spink & Son）工作。1988年，他正式加入了母親Anna Maria Rossi創辦的Rossi & Rossi畫廊工作。Anna Maria Rossi從上世紀七十年代開始經營這個畫廊，她收藏亞洲藝術已超過40個年頭。Rossi & Rossi專門收藏並經營印度和喜馬拉雅地區的古代藝術品及中國與中亞的早期織物藝術品。這些作品包括蒙古青銅雕塑、藏族唐卡、中國的手工編織長袍、尼泊爾的石雕等等，所有作品都附有學術目錄，提供了全面的信息和歷史背景介紹。隨著時間的推移，畫廊無與倫比的珍稀藝術品收藏、詳細的展覽、不斷擴大的藝術覆蓋面鞏固了他們作為亞洲傳統藝術世界領軍人物的地位。Fabio後來長住在香港，Rossi & Rossi在倫敦和香港也分別設立了畫廊空間。

Fabio也將自己對於中國及亞洲的關注，置於畫廊的經營之中。2005年，他決定增加當代亞洲藝術的方向。時至今日，Rossi & Rossi 展示了越來越多來自亞洲各地的當代藝術家，其中包括創作當代唐卡作品的西藏藝術家 Tsherin Sherpa、以互動裝置著稱的中國台灣混合媒體藝術家李明偉、攝影師杜可風（Christopher Doyle）、中國香港年輕藝術家王思遨、巴基斯坦先鋒畫家 Naiza Khan等。

Cuccia Brillo (2003) by Bertozzi & Casoni Polychro

傳統與當代，在Fabio Rossi的經營下，保持著某種平衡，他坦誠到，儘管古董作品的比例僅占整個畫廊的25%，但完成了畫廊75%的營收。恰恰基於這種特殊的雙線結構，他可以給予當代藝術家，與中國香港本地藝術家們更好的自由空間。

Giovanni Martino與Fabio Rossi

2017 年，Rossi & Rossi 與藝術經銷商喬瓦尼·馬蒂諾（Giovanni Martino）合作，首次在亞洲各地舉辦了一系列展覽，重點展示了現代和當代歐洲藝術家的作品——也正如它在前幾年為西方觀眾推廣亞洲藝術一樣，畫廊現在希望能將被忽略的西方藝術家的作品帶給亞洲和其它地區的觀眾。

2008年，Rossi & Rossi 曾參與過上海當代藝術博覽會。2018年，Fabio和他的合作夥伴以 Rossi Martino 的身份回歸上海，參展西岸藝術與設計博覽會，展出莫蘭迪的系列作品及義大利藝術家組合 Bertozzi & Casoni的雕塑作品，記錄著這種充滿迥異的碰撞。

Fabio Rossi 圖片提供：Neocha

YT專訪Fabio Rossi，聊聊他的畫廊生涯。

YT：是從何時產生了和母親一起經營畫廊的想法？

Siah Armajani at Rossi & Rossi

Fabio Rossi：我的母親最早是一位拉丁語的教師，教授亞洲文化及歷史，在教學之外，會和繼父一起經營畫廊。每年的寒暑假，我經常隨著母親前往亞洲，如印度、阿富汗等國家。我很喜歡亞洲藝術，也很喜歡這種旅程。我也會從印度買一些小件的珠寶帶回故鄉義大利都靈賣給小夥伴們。在十八九歲時，和很多人一樣，我面臨一個選擇，要決定未來的方向，希望在畫廊領域對亞洲藝術做出一些貢獻，也是從那時起，開始和母親一起經營。

Flamingo (2012) by Bertozzi & Casoni Polychrome ce

YT：在現在的藝術行業中，很多畫廊二代參與運營，你和母親經營理念上有哪些差異？

Fabio Rossi：我的母親告訴我，做生意最重要的價值是如何和藏家保持一個良好，同時有相互信任的關係。一個互相尊重的關係，建立在對藝術的尊重基礎上，同時也是從更廣的含義去欣賞藝術，不管是亞洲藝術還是歐洲藝術。這是我進入這個行業的基礎。

而我覺得兩個方面的不同，我加入後，開始做更多的展覽、更多的投入，更多的研究，將畫廊經營更加學術化，在另一方面，加入了當代藝術的板塊，這是我所希望開拓的領域。

杜可風 Shimane SHINTO Land.11 (2013) Mixed media 29.7

YT：是什麼讓你決定把畫廊設在中國香港？

Fabio Rossi：我從1991年開始，就經常前往中國香港，多年來，建立了很多友誼與人脈。香港有很大的流動性，和世界各地尤其是整個亞洲區域的聯繫非常緊密，香港也有很多有趣的事情在發生，比如說M+博物館的建設，很多新的私人收藏逐步發生，我希望成為這個過程中的一部分，也把香港觀眾並沒有之前熟悉到的一部分的藝術和文化帶到這個地方來，這也是很有趣的一件事情。 我也很喜歡這個城市，也想在這個城市開始組建一個家庭，我的妻子也來自於香港，在香港有很多親人，這是私人層面的原因。

Aqua Aqua (2018) by Tsherin Sherpa Gouache, acryli

YT：Rossi & Rossi畫廊的經營方向是非常有特點的，涉及古董及當代藝術兩個部分。作為畫廊的經營者，古董和當代藝術的收集及流動途徑都是完全不同的，是否可以分享其中的差異和經營策略上的變化？

Fabio Rossi：古董經營，主要面對的是藏家，而當代藝術，主要關注的是藝術家，最重要的是要給藝術家成長的空間。實際上，恰恰是因為我們同時經營古董和當代藝術，這使得畫廊的財務上更加穩定，獨立於當代藝術市場中各種波動因素的影響。畫廊一直在關注當代藝術家，不管是成熟藝術家，還是年輕藝術家，最重要的是給予他們空間，讓他們逐步發展自己的創作。我們也非常看重當代藝術家在美術館系統的展出與曝光。這次上海雙年展青策計劃中，也有我們代理的中國香港年輕藝術家王思遨參展。

王思遨 Until I get it right

YT：在Rossi & Rossi畫廊的發展過程，和大多數畫廊的軌跡不盡相同，非常有特點，你如何看待這一點？

Fabio Rossi：總體來說，我們一直在挑戰。在倫敦展示泛喜馬拉雅藝術是一種挑戰，在倫敦展示亞洲當代藝術是一種挑戰，如果在上海、香港展示，西方的現當代藝術也是一種挑戰。

但是挑戰是一件好的事情，因為你可以找到真正對這部分藝術有熱情的人。這是我最看重的事情。藝術本身的美，有一種改變人的力量，這是我從我的母親身上學到的，我希望把這種信息一直傳遞下去。

Rossi & Rossi畫廊在西岸藝術與設計博覽會現場，圖片提供：西岸藝術與設計博覽會

圖片提供：Rossi & Rossi畫廊

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